Facultad de Geografía e Historia. Grado en Historia del Arte

Transcripción

1 Facultad de Geografía e Historia Grado en Historia del Arte GUÍA DOCENTE DE LA ASIGNATURA: HISTORIA DEL ARTE BARROCO Curso Académico

2 1. Datos Descriptivos de la Asignatura Código Centro: Facultad de Geografía e Historia - Titulación: Historia del Arte - Plan de Estudios: Historia del Arte - Rama de conocimiento: Humanidades - Intensificación (sólo en caso de los Máster): - Departamento: Historia del Arte - Área de conocimiento: Historia del Arte - Curso: Segundo - Carácter: Obligatoria - Duración: Cuatrimestral - Créditos: 6 - Dirección Web de la asignatura: - Idioma: Español 2. Prerrequisitos para cursar la asignatura Esenciales / Recomendables: Conocimientos básicos de Historia del Arte, el mundo y la cultura Moderna. 3. Profesorado que imparte la asignatura Coordinación / Profesor/a: Clementina Calero Ruiz - Grupo: Único - Departamento: Historia del Arte - Área de conocimiento: Historia del Arte - Centro: Facultad de Geografía e Historia - Lugar Tutoría: Despacho B3-09. Edificio Departamental de la Facultad de Geografía e Historia - Horario Tutoría: Lunes de 9:00 a 11:00 h y Jueves de 9:00 a 13:00 h - Teléfono (despacho/tutoría): Correo electrónico: ccalero@ll.es - Dirección web docente: 4. Contextualización de la asignatura en el Plan de Estudios - Bloque Formativo al que pertenece la asignatura: Historia del Arte en General, Arte Antiguo, Arte Moderno, Iconografía cristiana, Teoría del Arte. - Perfil Profesional: -Protección y gestión del Patrimonio Histórico-Artístico y Cultural, en el ámbito institucional y empresarial: catalogación de conjuntos monumentales, planeamientos urbanísticos, asesoría técnica y dictámenes histórico-artísticos, gestión de programas, recursos humanos, etc. -Conservación, exposición y mercado de obras de arte: museos, centros de arte y cultura, archivos y centro de imagen (fototecas, filmotecas, pinacotecas ), subastas y expertizaje, anticuarios y peritaje, comisariado artístico

3 -Difusión del Patrimonio Artístico: interpretación, turismo, cultura, programas didácticos. -Investigación y enseñanza: Universidad, Institutos científicos, Escuelas de Artes y Oficios, Escuelas de Turismo, Escuela de diseño, Enseñanzas Medias. -Producción, documentación y divulgación de los contenidos de las Historia del Arte: trabajo especializado en editoriales, agencias de publicidad, medios de comunicación, nuevas tecnologías audiovisuales y de soporte electrónico, etc. 5. Objetivos Objetivos del Titulo desarrollados en la asignatura -Proporcionar al alumno conocimientos racionales y críticos de la producción artística a lo largo de la historia y de su manifestación en distintas culturas y a través de sus diversos lenguajes artísticos. -Preparar al alumno en una formación específica en diversos campos, funciones y actividades propias del historiador del arte. -Capacitar al alumno para la práctica profesional que cubra las distintas demandas sociales, en especial aquellas relacionadas con el mercado laboral, de manera que reciba el pleno reconocimiento de sus competencias profesionales. Objetivos generales de la asignatura -Desarrollar un conocimiento básico de los métodos, técnicas e instrumentos de análisis propios del historiador del arte. -Capacidad para expresarse con coherencia y claridad, tanto verbal como por escrito, empleando correctamente la terminología propia de la disciplina. -Reconocer las obras artísticas. Conocer los diferentes lenguajes formales y visuales. -Conocer las fuentes para poder leer correctamente una obra de arte. -Proporcionar al estudiante recursos para saber analizar y comprender la obra de arte: su crítica y su interpretación. -Potenciar la formación interdisciplinar. -Conocer las diferentes técnicas artísticas utilizadas por la Humanidad a lo largo de la historia, con la finalidad de que el alumno pueda comprender como éstas condicionan y actúan en el resultado final de la misma. -Conocer la teoría del arte y el pensamiento estético en su discurrir histórico y dentro de los diferentes contextos culturales, sociales, económicos, políticos, ideológicos o religiosos que han condicionado las diferentes funciones de la obra de arte. 6. Competencias Competencias generales del Título desarrolladas en la asignatura Instrumentales CGI1. Conocimientos instrumentales aplicados a la historia del arte: capacidades básicas para interpretar y manejar imágenes, gráficos, dibujos, fotografías, imagen en movimiento, informática y materiales de la obra de arte. CGI2. Proporcionar un conocimiento sistemático e integrado del hecho artístico considerando la interrelación de los distintos lenguajes artísticos (arquitectura y urbanismo, escultura, pintura, fotografía, cine, música, artes decorativas y suntuarias), junto con la teoría y el pensamiento estético. CGI4. Visión interdisciplinaria de las humanidades: historia del pensamiento, lengua y literatura, historia de las artes escénicas, historia de la música, mitología, historia de las grandes religiones, sociología y antropología. Personales CGP1. Refutar razonadamente los argumentos de otras personas. CGP2. Trabajar en equipos interdisciplinares aportando orden, razonamiento lógico, capacidad de abstracción y de relacionar contenidos. CGP3. Compromiso ético. Sistémicas CGS1. Utilizar bibliografía y herramientas de búsqueda de recursos bibliográficos y específicos de Historia del Arte y de las humanidades, incluyendo su acceso por internet. CGS2. Gestionar el tiempo de trabajo y organizar los recursos disponibles, estableciendo prioridades, caminos alternativos e identificando errores en la toma de decisiones

4 Competencias específicas del Título desarrolladas en la asignatura Conocimientos CEC1. Conocer las características, funciones y líneas básicas del arte a lo largo de la historia, así como sus causas incardinando siempre la obra de arte en su contexto socio-económico, político e ideológico, y conectándola con otras formas de expresión cultural. CEC2. Conocer los diferentes lenguajes formales y visuales, así como las técnicas artísticas utilizadas a lo largo de la historia para comprender cómo actúan en el resultado final de la obra de arte. CEC3. Conocer la teoría del arte y el pensamiento estético en sus diferentes contextos y como han condicionado la función, los discursos, las técnicas y los lenguajes formales del arte. CEC4. Conocer las fuentes y tendencias más importantes de cada uno de los periodos de la historia del arte en el marco de las diferentes culturas. CEC5. Conocer y manejar el lenguaje específico y la terminología que son propios de las diferentes manifestaciones del arte. CEC6. Conocer los distintos enfoques y metodologías que permiten conocer la obra de arte. CEC8. Conocer las publicaciones más importantes realizadas sobre la materia, así como aquellas que permitan profundizar en aspectos específicos de la misma y garantizar las vías adecuadas para la ampliación de conocimientos. Destrezas CED1. Desarrollar el espíritu crítico y analítico para interpretar la obra de arte y extraer de ella informaciones sobre la cultura que la ha generado. CED2. Desarrollar una metodología científica propia de la historia del arte, como ejecución de trabajos bibliográficos, elaboración de estados de la cuestión y análisis e interpretación de las fuentes documentales. CED4. Adquisición de la capacidad de utilizar otras técnicas historiográficas para el conocimiento y valoración de la obra de arte. Actitudes y valores CEA1. Aprehender la necesidad de desarrollar una metodología científica para las actuaciones y decisiones en relación con los conocimientos de la historia del arte. CEA2. Capacidad para trabajar autónomamente y en equipo y para colaborar con profesionales en otros campos. CEA3. Capacidad para presentar y exponer oralmente y por escrito proyectos de gestión y difusión en todos los campos de actuación de la historia del arte. CEA5. Capacidad de formarse en campos interdisciplinares, dominio de la expresión oral y escrita, conocimientos de otras lenguas, manejo de herramientas informáticas y establecimiento de contactos nacionales e internacionales. 7. Contenidos de la asignatura Módulo I - Profesor/a Clementina Calero Ruiz. - Temas (epígrafes) Tema 1: El Barroco y/o lo barroco: características generales. Persuasión e imaginación Tema 2: Italia en el último tercio del siglo XVI: de las formas tardomanieristas a las barrocas. La arquitectura del siglo XVII y la plenitud del estilo. La escuela romana: Bernini, Borromini y Cortona. Las escuelas arquitectónicas del Véneto, Piamonte y Toscana. Tema 3: Escultura barroca en Italia, entre el manierismo, el naturalismo y el barroco. Escultores de transición. La madurez: Bernini y Algardi. Tema 4: Pintura barroca en Italia, entre el manierismo, el naturalismo y el clasicismo. Caravaggio y Artemisia Gentileschi. El eclecticismo romano-boloñés: los Carracci y la Academia de los Bien Encaminados. La escuela decorativa romana: Cortona y Andrea Pozzo. Tema 5: Francia. El urbanismo y las plazas reales: París, una ciudad para el rey. La arquitectura: el clasicismo y François Mansart. La época de Luis XIV. Escultura y pintura. Tema 6: Inglaterra. Iñigo Jones y el palladianismo. El pleno barroquismo: Wren y sus seguidores. -Temas (prácticas) Como complemento a las explicaciones teóricas, se prevee proyectar algunas películas, cuyo argumento gire en torno al momento previamente estudiado o a un artista. De cada una de ellas, los alumnos deberán realizar un trabajo que se entregará en las fechas establecidas

5 8. Metodología y Volumen de trabajo del estudiante Metodología y Volumen de trabajo Créditos: 6 Horas: 60 VOLUMEN DE TRABAJO ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE PRESENCIALIDAD TRABAJO AUTÓNOMO del alumnado HORAS TOTALES Clase magistral Asistencia clases prácticas (aula / sala de demostraciones / prácticas simuladas) Asistencia a Tutoría Académica-Formativa (presenciales y virtuales) Realización de trabajos teóricos Realización de trabajos prácticos Estudio preparación clases teóricas Estudio preparación clases prácticas Preparación de exámenes Bibliografía / Recursos HORAS TOTALES Bibliografía Básica ARGAN, G.C.: Renacimiento y Barroco, Akal, Madrid, BLUNT, A.: Arte y arquitectura en Francia Cátedra, Madrid, BOTTINEAU, Y.: El Arte Barroco. Akal, Madrid, BOUCHER, B.: La escultura barroca en Italia. Destino, Barcelona, CHECA, F. y MORÁN, J.M.: El Barroco. Istmo, Madrid, FRANCASTEL, P.: La pintura francesa. Alianza, Madrid, PACCIAROTTI, G.: La pintura barroca en Italia. Istmo, Madrid, SUMMERSON, J.: Architectura in Britain Londres, Bibliografía complementaria CASTEX, J.: Renacimiento, Barroco y Clasicismo. Historia de la arquitectura Akal, Madrid, FERNÁNDEZ, J. y BASSEGODA, B.: Barroco en Europa. Vol. V., Fuentes y Documentos para la Historia del Arte, Gustavo Gili, Barcelona, HASKELL, F.: Patronos y pintores. Arte y sociedad en la Italia del Barroco. Cátedra, Madrid, VARRIANO, J.: Arquitectura italiana del barroco al rococó. Alianza, Madrid, WÖLFFLIN, E.: Renacimiento y Barroco. Madrid, Recursos

6 10. Sistema de Evaluación y Calificación Recomendaciones El sistema de evaluación será continuo, partiendo de la asistencia obligatoria del alumnado a las clases tanto teóricas como prácticas, los trabajos individuales, la participación en el aula, a lo que se añade un examen final, sin cuya superación no se podrá aprobar la asignatura. Realización y entrega en los plazos fijados de las actividades teórico-prácticas a desarrollar a lo largo del curso. Se valorará la participación activa del alumnado en la dinámica cotidiana de la asignatura, así como la correcta ejecución del examen final. Para aquellos alumnos que no asistan a clase y a los que no se les pueda aplicar la evaluación continua, se les evaluará mediante trabajos (20%) y el examen final (80%), siempre que éste obtenga una nota superior a 5 puntos sobre 10. Asistencia a tutorías para la orientación por parte del profesor sobre la preparación adecuada del examen final. Pruebas objetivas Estrategia Evaluativa TIPO DE PRUEBA COMPETENCIAS CRITERIOS PONDERACIÓN CGI2, CGI4, CGP1, CGP3, CEC1, CEC2, CEC3, CEC4, CEC5, CEC7, CEC8, CEC9. Examen final teóricopráctico. 80% CGI1, CGI2, CGI4, Trabajos y Proyectos CGP1, CGP3, CEC1, CEC2, CEC3, CEC4, CEC5, CEC6, CEC8, CED1, CED2, CED3, CEA4. Memoria individual de las prácticas. Participación activa. 10% Asistencia CGP1, CGP3, CED1, CEA1, CEA2, CEA3, CEA4. Presencia y participación activa. 10% 11. Cronograma/Calendario de la asignatura 2ºCuatrimestre SEMANA Temas Clases Teóricas Clases Prácticas Tutoría Académica Actividad 4: Actividad 5 Actividad 6: Semana 1: (2-4 Semana 2: (7-11 Semana 3: (14-18 Semana 4: (21-25 Semana 5: 28 feb.- 4 marzo) Semana 6: (7-11 marzo) Semana 7: (14-18 marzo) Semana 8: (21-25 marzo) Semana 9: (28 marzo- 1 abril) Semana 10: (4-8- abril) Tema Tema Tema Tema Tema Tema

7 Semana 11: (11-15 abril) Semana 12: (25-29 abril) Semana 13: (2-6 mayo) Semana 14: (9-13 mayo) Semana 15: (16-20 mayo) Tema 4 4 Tema Tema Tema Tema