Retratos formales. Retratos fotográficos

Transcripción

1 Retratos formales Retratos fotográficos

2 Retratos formales El retrato formal es el que se hace en estudio o en locación, pero que siempre lleva características como el ser planeado y preparado, se entiende como una sesión de fotografías totalmente controlada. En un retrato formal existe una cooperación entre el fotógrafo y el modelo, que en realidad está posando activamente para la cámara.

3 Retratos formales Cuando se hacen retratos formales, hay que conocer el modelo. Quién es? Qué características de su personalidad queremos reflejar? Es un intelectual? Es sensual, aparenta felicidad, seriedad? Luego hay que estudiar de qué manera la pose, el vestido y el entorno nos ayudarán a comunicar esas cualidades. La expresión de una persona es casi siempre la forma más inmediata y clara de mostrar su personalidad, pero todos los elementos de la fotografía contribuyen a ello en mayor o menor medida.

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7 Retratos ejecutivos Retratos fotográficos

8 Retratos informales En el retrato formal se encuentra el retrato ejecutivo, que es una forma de hablar en nombre de la empresa a la que se le destinaran las imágenes. Se pretende resaltar las cualidades de las compañías, como la seriedad, confiabilidad, transparencia, profesionalismo, calidad de servicio y más los empleados más profesionales.

9 Retratos informales En este tipo de retrato se pretende demostrar el carácter de la empresa y su personalidad en el mercado. Casi siempre se emplean personas con vestimenta formal, colores neutros y serios, locaciones muy iluminadas y blancas en su mayoría, se recrean oficinas y ambientes profesionales.

10 Retratos informales En el caso de las mujeres, usualmente se retratan con el cabello recogido y en trajes sastre, maquillajes sutiles y rostros muy limpios. Los hombres con cabellos recortados, trajes y rostros mate. Normalmente se busca que los modelos interactúen entre ellos o con los elementos de la escena, pizarras, mesas de reuniones o tecnologías.

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14 Retratos informales Retratos fotográficos

15 Retratos informales Aunque es menos elaborado, el retrato informal exige no menos habilidad. El fotógrafo tiene que estar en continua alerta para tomar decisiones inmediatas y captar una pose antes de que desaparezca. En cuanto a este retrato, aquí se encuentra el retrato documental donde podemos hablar de fotoperiodismo, sociales o simplemente la que retrata la realidad (por ejemplo un artesano en sus actividades).

16 Retratos informales En un retrato espontaneo, el fotógrafo actúa como un reportero, cazando situaciones que se dan en forma natural y sin su intervención. Es importante analizar al modelo y la situación para tener idea de lo que se quiere captar. Se utiliza en gran medida la improvisación, congelamientos, secuencias fotográficas, entornos diversos, el fotógrafo debe pensar rápido y ser ágil con la mente y la técnica para hacer los ajustes que crea pertinentes para la escena a tomar.

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18 Retratos familiares Retratos fotográficos

19 Retratos familiares Requiere de especial atención si no queremos caer en los típicas, si no queremos esa fotos estáticas de grupo que no suelen tener interés y que acaban olvidadas. Si queremos darle un punto más especial y original debemos tener en cuenta algunas consideraciones. Sobre todo si queremos que nuestra captura acabe finalmente enmarcada en la casa de un familiar luciendo como uno de esos momentos inolvidables.

20 Elegir el momento apropiado. Si estamos en una celebración, en una comida en grupo, es habitual que al final, tras los postres, se busque una foto para recordar. Puede ser un buen momento. Si hay niños, ya sabemos que son muy impacientes, así que igual es interesante elegir otro momento, en medio de la comida, antes de empezar, en el que todo el mundo anda más relajado e integrado, con lo que obtendremos una escena algo más natural.

21 Si optamos por la captura en la que todos posan con su mejor sonrisa y paciencia, intentemos cuidar al máximo la colocación de cada persona. Evitemos que algunos acaben con posturas incómodas o ridículas (agachados, tumbados, demasiado alejados, asomando la cabeza por algún hueco ). Esto nos llevará tiempo, pero seamos pacientes, dejemos que todos se involucren, que se lo tomen como un momento distendido y que cada uno encuentre el lugar más adecuado. Intentando que todos estén cómodos, bien iluminados y situados.

22 Si tenemos un grupo grande y no están ubicados uno junto al otro tendremos que cuidar bien la apertura a la que vamos a disparar. Recordemos que una apertura grande conlleva menos profundidad de campo y es más complicado que todos acaben dentro de la zona enfocada.

23 Aquí dependeremos mucho de las condiciones de luz, si estamos en interior o exterior, así que antes de situar al grupo o tomar las capturas, midamos bien, hagamos pruebas y estudiemos bien la velocidad, sensibilidad y apertura más adecuadas. Incluso si necesitamos de algún apoyo para iluminar mejor el lugar. Así lograremos fotografías familiares para el recuerdo, que además serán más naturales, originales y especiales con nuestra visión y estilo. La cámara no importa, en estas fotos lo realmente importante es capturar el momento especial, con encanto, que transmita.

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26 Retratos grupales Retratos fotográficos

27 Retratos grupales En las mejores fotografías de grupo se han cuidado especialmente dos elementos. Por un lado la composición: no basta con que todos los del grupo estén dentro del marco; hay más factores a contemplar. Y por otro la iluminación, siempre un elemento fundamental en cada una de nuestras fotografías.

28 Retratos grupales La mejor luz: Como en fotografía de paisajes, las primeras y las últimas horas del día son las mejores para tener una buena iluminación natural. Juntos es mejor: A la hora de realizar la composición de la foto, trata de situar al grupo lo más junto posible. Una regla que suele funcionar bastante bien consiste en situar a todo el grupo a una distancia angular máxima de 45 grados de la cámara: habrá lugar para fondo y la instantánea dará sensación de desahogo.

29 Retratos grupales Si hay mucha gente puede llegar a ser muy complicado el meterlos a todos en el marco. En tal caso resulta muy útil tomar una ángulo picado y disparar desde allí. La perspectiva permitirá que todos quepan en la foto sin necesidad de situarlos en gradas. Crea un buen ambiente. Cuenta algo gracioso y, si puedes, evita que se den cuenta del momento en el que tomas la instantánea. La naturalidad de los gestos es un elemento que influye muy positivamente en las fotos de grupo.

30 Retratos grupales Si notas que el grupo te responde y no se cansan ante la cámara, pídeles que cambien de postura, trata diferentes ángulos y juega todo lo que puedas. Nunca sabes el momento ni la forma exacta en que tu cámara captará la foto de grupo perfecta. Es importante no cansar a las personas, especialmente si se trata de niños: en el momento en que detectes el más mínimo nivel de aburrimiento corta. Dispara, dispara, dispara

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32 Autorretrato Descripción que hace una persona sobre de si misma

33 Hacer autorretratos no es nada fácil El encuadre y, sobre todo, el enfoque, son dos parámetros clave para conseguir un buen autorretrato. A continuación se presentan una serie de consejos para que la próxima vez que lo intentes tengas menos problemas y mejores resultados.

34 Ya sabes usar los controles manuales, ya tienes noción de la iluminación, y te empiezas a interesar por algunas temáticas y puede que el retrato es una de ellas. Y a falta de algún amigo que se ofrezca, no hay mejor modelo que tú mismo!! Qué mejor modelo que tú? Vamos a olvidarnos de la belleza y la expresividad delante de la cámara. Lo que seguro que tienes es paciencia. Con paciencia puedes montar tu propio estudio fotográfico en casa y depurar la técnica todo lo que sea necesario.

35 Encuadre es la parte más fácil, partimos de la base de que tienes la cámara montada en el trípode y estás de pie o sentado frente a la cámara. Puedes disparar con el temporizador o usar un disparador remoto. A la hora de realizar el encuadre no tendrás demasiados problemas siempre y cuando se trate de un retrato en plano entero a plano medio. Para primeros planos o detalles el encuadre te costará un poco más, ya que cualquier mínimo movimiento te sacará de la foto. Por eso, independientemente del tipo de plano que utilices, recuerda el siguiente consejo: pon un espejo detrás de la cámara, de modo que puedas ver reflejado el resultado de la foto que aparece en el LCD durante el disparo o después de disparar, según el tipo de cámara que tengas.

36 Enfoque Si el encuadre te ha dado algún quebradero de cabeza, el enfoque te va a sacar de quicio completamente Y es que es relativamente normal que la cámara presente ciertos problemas a la hora de enfocar, con el consiguiente resultado de que no salga enfocado lo que tu quieras, o simplemente todo aparezca desenfocado en la foto. Mucha gente hace fotos y fotos con la esperanza de que alguna sea salvable. Pero hay una serie de medidas que puedes aplicar para ahorrarte este método tan tedioso de prueba y error. Estas son algunas de las opciones que puedes utilizar:

37 1. Cierra el diafragma Esta opción es la más sencilla, pero posiblemente la peor. La clave de un buen retrato es centrar la atención en el punto de mayor interés (normalmente los ojos). Esto se consigue con diafragmas abiertos, o lo que es lo mismo, profundidades de campo pequeñas. Cerrando el diafragma asegurarás que la parte enfocada en la fotografía sea mayor, con lo que aumentas la probabilidad de salir enfocado todo tú, pero perderás el poder compositivo que te otorga la profundidad de campo. Pero si no quieres curarte en salud (y harás bien), el resto de opciones te serán muy útiles.

38 2. Enfoca sobre un objeto Sitúa en la posición donde vayas a estar tú después un objeto que te permita enfocar la cámara para bloquear a continuación el enfoque pasando a enfoque manual. Te servirá cualquier cosa como un muñeco de peluche o una almohada. 3. Ayúdate de cinta adhesiva Si estás posando de pie, puedes hacer una marca en el suelo con cinta adhesiva. De este modo sabrás donde te tienes que colocar siempre, a la hora de jugar con el enfoque manual de tu cámara.

39 4. Ayúdate de una luz Este es el método que da un resultado más efectivo sin duda. Para ello necesitarás el disparador remoto. Con la habitación a oscuras, ayúdate de una pequeña linterna para enfocar la parte del cuerpo que deseas enfocar, como por ejemplo un ojo. El punto de luz ayudará a la cámara a enfocar, y el enfoque se realizará sobre el punto iluminado. Es un método que suele resultar bastante fiable y te permitirá hacer primeros planos o detalles con una precisión inimaginable.

40 5. Practica frente al espejo Este método te dará la oportunidad de verificar el resulado que esperas obtener, conocerás cuál es el ángulo más favorecedor para ti y tu rostro, la pose más adecuada y la actitud que deseas mostrar. 6. Debes tener bien claro cuales son tus puntos fuertes y esos destacarlos es más fácil hacer un autoretrato cuando sabes lo que quieres y esperas lograr. 7. La ideas es que tú mismo cuentes quién eres o como te ves tu mismo o quieres que te vean los demás, sin palabras solo a través de la fotografía

41 El CONCEPTO Tú No Eres Sólo una Cara! Sí, hacerte autorretratos significa hacerte fotografías pero tu cuerpo es mucho más extenso que sólo tu cara. Así que, por qué nos empeñamos en que nuestras facciones aparezcan en nuestros autorretratos? Por norma general, cuando nos vemos en una fotografía, nosotros, que estamos acostumbrados a vernos a todas horas, nos fijamos en detalles que para el resto de gente pasan desapercibidos. Y esta es la principal razón por la que muchos autorretratos caen en el olvido: porque no nos gustamos en ellos. La solución es muy sencilla: para que sea un autorretrato, no hace falta que aparezca tu cara en la imagen. Y para conseguir esto, tienes varias opciones:

42 Busca en tu cuerpo. Como decía al principio, tú no eres sólo tu cara, y seguro que tu cuerpo está llenísimo de detalles para fotografiar: la manos, los pies, la piel, alguna peca... Puedes incluso centrarte en la cara, si es lo que quieres, pero fijándote en alguna parte concreta de la cara. Por ejemplo los ojos, la boca, etc. A contraluz. Así saldrás en la imagen pero, a la vez, no se te verá. Y no deja de ser un autorretrato. Así que si dispones de la luz adecuada (con un flash externo o en frente de una ventana de tu casa, por ejemplo) móntate el escenario que necesites y crea siluetas con tu cuerpo! Moviéndote. El tema de buscar en tu cuerpo no te convence y, por lo que sea, no puedes hacer un contraluz? Esta es otra opción para salir en el autorretrato sin que se te vea: programa la velocidad de obturación de tu cámara por debajo de 1/30 y, mientras estés realizando la foto, muévete frente la cámara. La foto saldrá movida, sí; pero tu estarás en ella!

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44 La creatividad lo es TODO Sí, la creatividad lo es todo siempre, no sólo en los autorretratos. Pues sí, per nunca está de más recordarlo, por si a alguien se le olvida. Y no me refiero sólo a la creatividad en la temática de tu autorretrato, también en su formato. En qué será un autorretrato, cómo te mostrarás en la imagen, mediante qué vas a representarte, etc.

45 Anti retrato

46 Anti Retratos Este tipo de retratos se concentra en demostrar lo que el fotógrafo en definitiva no es, y al igual que el anterior, éste es un autoretrato pero destaca el lado que no es real, o como no les gustaría verse o que lo vean.

47 Antiretrato 1. Definitivamente necesitas conocerte a tí mismo Hacer una introspección de quién eres cómo eres, cuál es tu personalidad, con qué cosas te identificas cómo te ves y como te ven los demás. Partiendo de esa información es que puedes empezar a generar el personaje que se volvería en tu antagónico, en tu lado contrario, en tu noyo. Es muy válido hacer pequeñas encuestas o entrevistas a nuestros amigos o familiares para tener una idea más clara de lo que somos y proyectamos. Esta técnica es muy útil pues en muchas ocasiones no tenemos la misma percepción de nosotros con la gente tiene.

48 Antiretrato Eso sí, los antiretratos tienen el añadido de que no estamos detrás de la cámara al disparar, por lo que se hace necesario tomar algunas consideraciones para conseguir un buen antiretrato. Al menos que consigamos encuadrar bien, enfocar apropiadamente y, lo más importante, ser originales. Debemos tomar en cuenta estos aspectos básicos para mejorar nuestros antiretratos: 1. Planificación Es obvio, pero cuanto mejor pensemos, estudiemos el lugar, la luz, las condiciones incluso nuestro aspecto mejor podremos trabajar.

49 Antiretrato 2. Qué queremos transmitir? Personalidad, estilo, estado de ánimo,... primero pensemos qué queremos reflejar con el antiretrato antes de sumergirnos en la técnica. 3. Piensa en qué eres tu, para que te sea más fácil saber reflejar entonces lo que no eres. 4. Cuidar el fondo Antes de colocarnos delante de la cámara hay que buscar un fondo apropiado a lo referido en el punto anterior. Influye mucho un fondo oscuro, iluminado, neutro o que forme parte del escenario que acompaña a nuestro rostro o cuerpo. Prepararlo a conciencia nos ayudará mucho a transmitir nuestra intención.

50 Antiretrato 5. La composición y el encuadre la composición es fundamental. Es necesario que busquemos nuestra ubicación, más próxima o lejana, sólo el rostro llenando el encuadre o parcialmente,... no hay nada como hacer pruebas. Tenemos a un modelo esforzado :) 6. Esdudiar la iluminación Conforme a la idea que hemos elegido, el fondo y la composición debemos dotar de la iluminación adecuada. Aprovechemos ventanas, reflejos, fondos claros si estamos en interiores o buen momento y espacio en el exterior con una luz apropiada. Usar reflectores caseros tipo cartulina blanca o láminas de aluminio, nos pueden ayudar a dar con una luz adecuada o eliminar sombras molestas.

51 Antiretrato 7. Uso de trípode o soporte seguro Lo más adecuado es colocar la cámara sobre un trípode o un lugar seguro es necesario porque tendremos que hacer pruebas, movernos, reencuadrar y si tenemos la cámara bien fijada nos resultará cómodo. Además, también nos puede permitir disparar a una exposición más larga si fuese necesaria. 8. Pantalla LCD Si disponemos de una cámara con pantalla abatible nos resultará muy práctico para la composición. Pero si no es el caso, un espejo estratégicamente colocado nos ayudará a ello.

52 Antiretrato 9. Enfoque: fundamental Con él podemos controlar con precisión donde enfocamos. Hacer uso de las técnicas del enfoque y tener especial cuidado cuando usemos grandes aperturas de diafragma, puesto que la profundidad de campo es muy reducida. Y lo habitual es lograr un buen enfoque en los ojos, así que toca hacer pruebas. 10. Dispara en ráfaga Si somos buenos modelos seremos capaces de mantener el gesto adecuado, pero no quita que parpadeemos accidentalmente en el momento del disparo. Lo ideal es disparar en ráfaga, varias tomas que nos aseguren alguna buena. 11. Usa el temporizador o disparador remoto Esencial para que podamos estar en nuestro sitio en el momento del disparo.

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54 Consejos útiles Retratos fotográficos

55 Prepárate A la gente no le gusta que le hagan esperar, por lo que es interesante que tengas esto en cuenta: - Dónde vas a realizar la fotografía? No todas las ubicaciones son iguales ni brindan el mismo efecto o beneficio. - Cómo quieres que posen las personas? Serios, sonrientes, bromeando, haciendo muecas? Dícelo! - Salen todos en la fotografía? A nadie le va a gustar que la cabeza del que tiene delante le tape a él o que se quede fuera del encuadre. - Has avisado? Parece una tontería, pero te evitarás estrés si avisas 5 minutos antes. - Tienes la cámara preparada? La cámara, las baterías las tarjetas de memoria, trípode