Informe. Primer Plano. Foto 1 Modo de exposición: Program Valor de exposición: La cámara no lo informa.

Transcripción

1 Informe Tipo de cámara empleada: Nikon Coolpix S6000. Compacta. Plano Entero Fotos 1, 2 y 3 En las 3 fotos se utilizó este plano y un encuadre centrado ya que se quiso poner como protagonista al cuerpo en la danza. La pose, la expresión facial y el vestuario llevan a hablar del folclore y sus características. Cada pose tiene su particularidad, pero las tres tienen que ver con cuestiones relacionadas a este tipo de danza: el cielo, la tierra, lo femenino y su relación con lo masculino, el suelo y el aire. Plano Medio Foto 1 En esta foto se utilizó este tipo de plano para dar un poco de información sobre el cuerpo de la modelo, pero también ver en detalle la expresión facial. El objetivo de la foto era retratar otro de los valores del campo argentino: la siesta. Se utilizó este encuadre para aumentar la sensación de que la modelo se hunde en la tierra. Foto 2 En esta foto se juegan nuevamente las texturas de lo natural y es por eso que se utilizó un encuadre descentrado. Se eligió un plano medio para mantener una relación de proporción entre el cuerpo de la modelo y las espigas de la planta. Foto 3 Se eligió este encuadre y este plano para dar un espíritu de reflexión. Tanto la expresión facial como la pose corporal hablan de la quietud del campo y eso se combina con lo que sucede en el fondo y podemos ver gracias al encuadre. Primer Plano Foto 1 2

2 Se seleccionaron este plano y encuadre para darle protagonismo al rostro. La pose de los brazos provee un marco que la fotografía intensifica a traves del plano y del encuadre. Foto 2 Se utilizó este plano para generar un poco de misterio en el espectdor. Qué tiene la modelo en su mano? Podría ser un pañuelo, si viéramos el cuerpo de la modelo indicando que se trata de una danza como la zamba. El primer plano nos permite preguntarnos acerca de en qué está concentrada la modelo, ya que podemos observar plenamente su expresión facial. El encuadre nos otorga información sobre el espacio en el que se encuentra la bailarina, pero no nos da la totalidad de la información y eso continúa contribuyendo a la sensación de misterio. Foto 3 Se seleccionó un primer plano y un encuadre centrado y horizontal para transmitir una sensación de paz. No necesitamos desvíar nuestra atención a complejas poses ni a descifrar lo que sucede, es una imagen simple, tranquila, y por eso se seleccionaron ese encuadre y ese plano. Enfoque Centrado Foto 1 Se utilizó este tipo de plano ya que se quería mostrar en detalle la relación entre los colores de la piel y el pelo de la modelo, el vestuario, y el color del pasto en el fondo. Se utilizó este encuadre ya que se quería resaltar la figura de la modelo sobre el espacio del fondo. Foto 2 Se utilizó este tipo de plano por dos razones. Una es que se quería jugar con los colores de la vestimenta, del cabello de la modelo y del fondo. La segunda, se quería mostrar la totalidad del cuerpo humano en el espacio natural que se observa en el fondo. No se quiso recortar ninguna porción de él. Se utilizó este encuadre para investigar lo interesante de la relación entre el cuerpo de la modelo y la planta que se ve atrás. Foto 3 3

3 Se utilizó este tipo de plano para captar el movimiento en su totalidad y para acentuar la verticalidad de la pose, que se hubiera diluído al recortar la figura. El encadre utilizado colabora con la sensación vertical y aérea de la pose. El recurso de congelado en el movimiento se utilizó para darle una ligera sensación estática, como de detenida en pleno vuelo. Enfoque descentrado Foto 1 Se seleccionó este tipo de plano y encuadre porque se quiso hablar sobre las diferentes texturas presentes en la imagen: el pasto, la lana, la gabardina, la piel. El primer plano hace que podamos ver estas texturas en detalle. El encuadre descentrado y horizontal hace que la imagen se divida en dos a partir de estas diferencias de texturas y, obviamente, de color. Se acentúa así la diferencia conceptual y estética entre lo humano y lo natural. Foto 2 Se seleccionó este tipo de plano para darle al espectador la capacidad de observar la pose en su totalidad: las manos arriba, típicas de la danza folclórica nacional, y los pies separados del piso, sin tocar el suelo, el contacto de lo humano con lo natural. Por la misma razón se utilizó el congelado como recurso: si se hubiera utilizado un barrido, se hubiera perdido parte de la pose, que se había cuidado tanto. Foto 3 Se seleccionó este tipo de plano para investigar la relación entre las formas de lo vegetal y el cuerpo humano en relación con el ambiente. Hay una especie de conversación entre el cuerpo de la modelo y la planta. Cada una señala para lados contrarios. El encuadre le da un poco de aire a la intensidad del contenido de la parte derecha de la imagen. Movimiento Foto 1 Se utilizó el plano entero ya que se quiso mostrar la interrelación de espacios entre la figura y el fondo. Si esta pose fuera llevada a la escultura, diríamos que se trata de una forma abierta, no de un sistema cerrado. Esto todo en relación a la temática del folclore en cuanto danza que revaloriza la relación de la sociedad con el ambiente natural. 4

4 El encuadre se eligió para aprovechar la composición de líneas que nos brindaba el fondo. Se utilizó el congelado en la parte superior para permitir mostrar la expresión de la modelo y el barrido en la parte inferior para darle más dinamismo y dar pie a una reflexión sobre la temporalidad de la foto. Qué sucederá a continuación? Foto 2 El objetivo de esta fotografía fue el de captar la alegría de la danza. Aunque la pose no es típica del folclore, desprende la energía del baile popular y es por eso que se la mostró entera. El encuadre nos permitió poner en primer plano al cuerpo y a la energía ue de él emana, El recurso del barrido en algunas áreas y congelado en otras nos ayuda a darle peso a un cuerpo liviano sin endurecerlo. Foto 3 Plano, encuadre y recurso de movimiento van en este caso a colaborar con un mismo objetivo. La foto quiere retratar un momento determinado de la danza folclórica: el zarandeo, en donde la mujer recorre un área mientras agita su pollera, en actitud provocadora y seductora hacia su compañero., por eso se incluyó un determinado espacio de fondo y se utilizó el barrido. La figura se cortó en la parte inferior para dar la sensación de que se acerca al espectador. 5

5 Imágenes Enfoque Centrado Foto 1: 2 6

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8 Enfoque descentradado 1 9

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11 Movimiento 1 12

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14 Plano Entero Foto 1 15

15 Foto 2 16

16 Foto 3 Plano Medio 17

17 Foto 1 18

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20 Primer Plano Foto

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