COLEGIO ESCLAVAS DEL SAGRADO CORAZÓN LITERATURA ESPAÑOLA

Transcripción

1 COLEGIO ESCLAVAS DEL SAGRADO CORAZÓN LITERATURA ESPAÑOLA III. 3. MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA: EL INGENIOSO HIDALGO DON QUIJOTE DE LA MANCHA. * La época: la transición entre el Renacimiento y el Barroco. RENACIMIENTO armonía de fondo y de forma simetría, coordinación, multiplicidad estatismo valoración de la antigüedad clásica lenguaje escogido, pero natural selección de recursos estilísticos simplicidad: claridad absoluta optimismo vital BARROCO desequilibrio entre fondo y forma asimetría, subordinación, unidad en la multiplicidad. Claroscuro. dinamismo valoración de lo medieval sin olvido de lo grecorromano lenguaje artificioso intensificación y acumulación de recursos complejidad: difícil claridad desengaño vital El Barroco es una corriente cultural que se refiere a todas las manifestaciones del arte y se ubica entre las últimas décadas del siglo XVI hasta la mitad del siglo XVIII. El mismo fenómeno estético engloba variadísimas formas: el barroco se extiende al arte pictórico de Rubens, al lírico de Góngora, al dramático de Calderón, al escultórico de Bernini o al arquitectónico de Churriguera (Valbuena Prat). Sin salir de las letras, lo mismo abarca el conceptismo y culteranismo de Castilla, que el marinismo de Toscana, el eufuismo de Inglaterra o el preciosismo de Francia y aun restringido a la sola poesía española, acerca a Góngora, Quevedo y Lope. Fue una revolución de formas y de ideas y no una simple secuencia del s. anterior. Retuerce los modelos clásicos en un hervor tumultuoso de lo impreciso y dinámico. El artificio fabricó una nueva dimensión, rompiendo los límites naturales: lo define la voluntad de crear hacia el infinito y la apetencia ornamental. El vocablo barroco surgió con connotaciones negativas: como una tendencia bárbara, caótica, sin rigor científico y especialmente fanática; por tanto, como un arte de mal gusto correspondiente a la decadencia que sigue al Renacimiento.

2 * El Barroco es arte de eclesiásticos y monjas. Las alegorías popularizadas en la Edad Media sirvieron para ilustrar el dramatismo de la situación del hombre en el teatro del mundo. La doctrina investida de razón trató de dar soluciones a toda clase de problemas nutriéndose de simbología religiosa. El fervor religioso se debió principalmente al tipo de educación de la época. El arte barroco expresa la respuesta contra la Reforma. De ahí la profusión de imágenes religiosas. * El arte barroco carece de un eje central que establezca una simetría de elementos. En el Renacimiento ( simetría y armonía), las partes del cuadro se ordenan en torno de un eje central; si no lo hay, ateniéndose a un perfecto equilibrio de las dos mitades del cuadro, lo cual contrasta con la ordenación libre del arte barroco. Este último va decididamente contra la afirmación de un eje central: desaparecen las simetrías puras, o se disimulan con toda clase de desplazamientos del equilibrio. La unidad se logra por la subordinación de las acciones secundarias a un tema principal. La obra literaria así concebida posee más vitalidad y más posibilidades creadoras. Se registra un uso de profundidad y movimiento frente a la armonía superficial y equilibrada del Renacimiento; por tanto, una propensión a la multiplicidad de ejes subordinados: el detalle adquiere suma importancia. Barroco es tensión y retorción, desequilibrio y falta de estabilidad. (Según Celina Sabor de Cortazar, el arte barroco procede por acumulación y no por síntesis ). Se percibe en el ademán violento, en la metamorfosis de la imagen. * El arte barroco es el arte del desengaño: persigue salir del engaño en que se encontraba España, pensando que era el centro del universo. Más allá de lo específicamente español, la angustia barroca se relaciona con el hecho de que en el campo existencial, la certeza de saber que el hombre no era - como se sostuviera en el Renacimiento- centro del universo trajo aparejada la incertidumbre y la

3 angustia (la teoría geocéntrica es reemplazada por la heliocéntrica). La complejidad de la nueva concepción naturalista y racional del mundo parecía no dejar lugar para el modelo simbólico medieval. Lo que hasta ayer era certeza quedaba de pronto relegado al rincón de la fantasía. * Hipérbole. Se prefirieron las actitudes extremas. Se deseó ante todo ser un prodigio, un monstruo de ingenio. El énfasis y el ademán exagerado dieron hinchazón a la prosa. Se detecta una actitud desbordante: el Barroco se muestra como un esfuerzo por ir más allá de los límites ordinarios. Recursos: antítesis, asíndeton, contraste, hipérbaton, hipérbole, oxímoron, paradoja, etc. fueron utilizados en fuertes dosis.

4 El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha Miguel de Cervantes Saavedra: su vida Cervantes nació en Alcalá de Henares el año Su padre era un modesto cirujano que tuvo que cambiar frecuentemente de lugar de residencia para poder vivir de su profesión. Por eso, Cervantes estudió primero en Córdoba y en Sevilla, y más tarde en Madrid con el maestro López de Hoyos. También realizó estudios en Salamanca. En 1569 marchó a Italia, donde estuvo al servicio del cardenal Acquaviva. Dos años más tarde, en 12571, participó en la batalla de Lepanto. Mientras peleaba contra los turcos, recibió un arcabuzazo que le dejó inutilizada la mano izquierda. Después de una breve convalecencia, continuó en el ejército, y en 1575 fue apresado, junto con su hermano Rodrigo, por el corsario argelino Armaute Mamí. Ambos fueron trasladados a Argel, donde Cervantes permaneció cautivo por cinco años. Fue rescatado por los frailes trinitarios y regresó a España. Se instaló en Madrid, se casó con Catalina de Salazar. Más tarde se trasladó a Sevilla en calidad de comisario, con el encargo de incautar trigo para proveer a la Gran Armada. Pero debido a ciertas irregularidades en la contabilidad, sufrió un proceso y fue encarcelado. En prisión, según dice, comenzó la redacción del Quijote. En 1602, fijó su residencia en Valladolid, donde estaba la Corte. Un año después, en 1605, apareció publicada la primera parte del Quijote. En 1606, Cervantes se asentó definitivamente en Madrid, donde desarrolló una intensa actividad literaria. La mayor parte de sus obras se publicaron en estos años finales de su vida. En 1615, salió a luz la segunda parte del Quijote y al año siguiente terminó el Persiles y Sigismunda, cuyo prólogo, escrito pocos días antes de morir, es una especie de testamento.

5 Murió en Madrid el 23 de abril de Cervantes novelista. Cervantes fue, sobre todo, poeta de la prosa. Puede afirmarse que con él - teniendo siempre en cuenta el precedente del Lazarillo de Tormes - comienza la novela moderna en España. Cervantes cultivó los principales géneros narrativos de la época: la novela pastoril (La Galatea), la novela bizantina (Persiles y Sigismunda) y la novela corta (Las novelas ejemplares). Pero fue en el Quijote, parodia den principio de las novelas de caballería, donde Cervantes creó una forma nueva y revolucionaria. En varios lugares de sus obras, Cervantes deja constancia de cuál es su concepto de la novela ideal. Éstas son sus ideas fundamentales acerca del género: la acción ha de ser variada en cuanto a los acontecimientos que se narran los acontecimientos que conforman la novela pueden ser trágicos o cómicos, indistintamente. lo narrado debe ser verosímil los personajes deben ser variados y entre ellos debe haber siempre un héroe ejemplar la novela admite en su estructura la mezcla de diversos géneros literarios el estilo debe ser deleitoso la finalidad debe ser instructiva. La obra barroca enseña deleitando. El Quijote como obra de transición * La primera oración de la narración: En un lugar de la Mancha de cuyo nombre no quiero acordarme es una prueba de que Cervantes insiste en su derecho a la libre invención. Si bien acepta Spitzer las sugerencias hechas por J. Casalduero y M. R. Lida de Malkiel en el sentido de que lo que tenemos allí es un recurso habitual en los