Organiza: Presenta: MUSEO DE ARTE DE PEREIRA Concertado con el Ministerio de Cultura. Apoyan:

Transcripción

1 p e c e Organiza: Presenta: MUSEO DE ARTE DE PEREIRA Concertado con el Ministerio de Cultura Apoyan:

2 luces & sombras L [dispositivo que produce luz mediante el calentamiento de un filamento metálico] a luz proviene de fuentes artificiales, bombillas eléctricas o velas y de una sola fuente natural: el sol. Todos los objetos, en mayor o menor medida, reflejan luz. Es lo que nos permite distinguir a unos de otros. Todo lo que vemos, siempre, es producto de la luz y de la sombra. El ojo se acostumbra a las diferencias de luz y a la intensidad de la sombra gracias al iris, una membrana del ojo que funciona como un mecanismo que gradúa la cantidad de luz, a la manera del obturador de una cámara, que el ojo percibe.

3 teatro Ð sombras [capra aegagrus hircus] [oryctolagus cuniculus] [bos taurus] [ovis aries] [sus scrofa] [cygnus cygnus] L os primeros intentos de proyectar sombras en movimiento remiten al resplandor del fuego en la caverna prehistórica. El arte de las sombras chinescas es una conjunción de teatro, música y acrobacia que desde la antigüedad clásica, 2000 años atrás, en el periodo de la dinastía Han en China, así como en India e Indonesia, ya se conocía. El teatro de sombras llegó a Europa en el siglo XVIII y se convirtió en un espectáculo muy popular. [es conocido como el Siglo de las Luces]

4 Cámara oscura& ojo humano C [cámara oscura] onocida también como cámara negra y cámara lúcida. Este descubrimiento permite ver la proyección de la luz solar desde el exterior a un interior en oscuridad. Se sabe de su existencia desde la antigüedad, como en el Egipto clásico. Aristóteles la mencionó en el año 350 A.C. [retina] [iris] [pupila] [cristalino] Al igual que en esta cámara oscura, los rayos luminosos que pasan por la pupila, forman sobre nuestra retina una imagen invertida del objeto que estamos observando. El nervio óptico la transmite a nuestro cerebro, que la procesa y nos hace verla al derecho. Cuando la luz se refleja en nuestros ojos se produce un fenómeno similar al de una cámara. La lente corresponde al cristalino del ojo; el iris funciona como un diafragma; en la retina se forma la imagen y el enfoque se logra con la variación de la curvatura del cristalino. [diafragma] [película] [abertura] [objetivo]

5 la Percepción visual La luz resulta siendo invisible y lo que llega al ojo es la incidencia de ella y su reflejo sobre los objetos. Los nervios ópticos convierten la energía luminosa en estímulos eléctricos que, se trasmiten al cerebro donde se interpreta como visión consciente y se produce el fenómeno de la percepción visual. [nervio óptico] [luz] [imágen mental] [ojo] [cerebro] Persistencia retiniana Consiste en que una imagen se graba en la retina durante una fracción de segundo después de ser vista. Fue descrita por primera vez por el físico belga Joseph Plateau ( ). Hace que el ojo, imagen tras imagen, vaya recreando la ilusión del movimiento. Teniendo en cuenta que una cámara de cine capta 24 imágenes por segundo y si observamos el fragmento de una película donde a un fotograma le sigue otro que muestra una levísima modificación, es posible entender que el ojo humano sea capaz de visualizar el movimiento de imágenes fijas que pasan proyectadas de forma rápida. Fenómeno Phi Cuando dos imágenes idénticas aparecen muy próximas la una de la otra y de forma sucesiva con intervalos de tiempo mínimos, tendremos la sensación de estar frente a un objeto que se desplaza de una posición a otra. El fenómeno Phi es un producto de las operaciones que ocurren en el cerebro que interpreta las diferentes posiciones como desplazamiento o movimiento.

6 juegos ópticos mágica linterna * Este fue uno de los primeros artefactos que sirvió para proyectar imágenes. Utilizaba el mismo principio de la cámara oscura pero al revés es decir, en lugar de capturar las imágenes en el interior de la caja, las proyectaba utilizando una fuente de luz: una vela o una lámpara de combustible. Antes del invento de la fotografía, para producir imágenes divertidas o sorprendentes, se utilizaban placas de cristal pintadas a mano. [se obtiene por fusión a unos ºC de SiO2, Na2CO3 y CaCO3]

7 el ojo humano &lentes para cine GranAngular (20mm) Estándar (50mm) Foco Largo Medio (180mm) Super Teleobjetivo (800mm) E l lente de la cámara de cine o de fotografía, no es más que una prolongación del ojo humano. Desenfoca (hace borrosos) a los objetos lejanos, cuando miramos un objeto cercano. Y a la inversa, cuando miramos objetos lejanos, hace borroso al que está más cerca de nosotros. Todo esto lo hacemos de manera tan natural que nunca lo notamos. En cambio, podemos conseguir ese efecto con los lentes de cine y fotografía, solo con girar el cilindro de enfoque. [elemento Pero los lentes para cine y fotografía ofrecen algunos resultados imposibles de lograr para el ojo humano. Pueden registrar objetos muy lejanos, o abarcar mucho más espacio que nuestra mirada fija en un solo punto. geométrico adimensional]

8 tipos Ð lentes Gran angular Es una lente que permite observar muchos elementos y espacio físico a lo ancho. Cuanto más pequeña sea su medida en mm, más amplia la imagen que reproducen. Estandar Es la lente que más se aproxima a la mirada del ojo. Teleobjetivo Funciona como un telescopio, acerca las imágenes lejanas. Cuanto mayor sea su medida en mm, mayor su capacidad para mostrar objetos lejanos. Zoom Este es una lente versátil de medida variable. Tiene dos cilindros para operarlo. Uno para escoger su medida y otro para enfocar. Ofrece las utilidades de los otros lentes; con solo mover el cilindro que gradúa su medida, le permite convertirse en gran angular, normal o teleobjetivo. C aja con Lentes contiene una escenografía perteneciente a Llegó la hora, película dirigida por María Paulina Ponce en En este objeto se pueden apreciar varios tipos de lentes, que permiten ver las mismas cosas con ópticas diferentes.

9 juegos ópticos Caleidoscopio [fue inventado en 1816 por el físico escocés David Brewster] E ste artefacto multiplica la misma imagen varias veces, mediante tres o más espejos puestos en su interior. Entre más colores y figuras coloquemos en la primera imagen más complicadas y divertidas serán las figuras que nos mostrará.

10 juegos ópticos Fenaquitoscopio E l cine fue producto de la curiosidad de una serie de científicos. A través de diversos caminos cada uno de ellos iba consolidando un pequeño invento que anticipaba el fenómeno del cine. Este juguete óptico, inventado por el físico belga Joseph F. Plateau ( ), es el primer aparato con el cual pudo aparentarse el movimiento de una imagen. Consiste en un disco de papel que en el borde presenta una serie de perforaciones entre las cuales hay figuras pintadas. El disco se fija al extremo de una varilla y se le hace girar rápidamente ante un espejo. La imagen vista a través de las hendiduras crea la sensación de movimiento. [fenómeno físico que se define como todo cambio de posición]

11 juegos ópticos Zoótropo C onocido también con los nombres de Tambor mágico y Rueda de la vida, es otro juguete óptico que aprovechaba el fenómeno de la persistencia retiniana, es decir, la capacidad del ojo para retener en la retina, por un breve instante, una imagen después de que ésta ha desaparecido. El zoótropo fue inventado en 1834 por el matemático inglés William George Horner ( ). Si se mira hacia el interior del cilindro, a través de las ranuras, se tendrá la ilusión de estar viendo la imagen en movimiento. [distorsión de una percepción sensorial]

12 juegos ópticos Viviscopio J [el 5 de diciembre nace Fritz Lang, el director de la película Metrópolis] uguete presentado por primera vez en 1890 que se basa en el mismo principio del zoótropo. En la parte externa de un tambor, se pone una cinta con dibujos de las diversas fases de una figura en movimiento.

13 juegos ópticos Taumatropo L a invención de este juguete (1825), que se atribuye a los físicos ingleses John Ayrton Paris ( ) y William Henry Fitton ( ), también se basaba en el fenómeno de la persistencia retiniana. El físico belga Plateau lo describió así: consiste en dibujar dos objetos diferentes de cada lado de un disco. Si se hace girar rápidamente el disco sobre un diámetro como eje, la mezcla de las impresiones que dejan los dibujos, reproducen una tercera. Así, al dibujar un pájaro de un lado y una jaula del otro, el pájaro se verá dentro de la jaula. [se utiliza para mantener animales cautivos]

14 juegos ópticos Praxinoscopio J [el año de fundación de la Universidad Nacional de Colombia] uguete óptico inventado en 1867 por el profesor francés Emile Reynaud ( ) se basa en los principios del fenaquitoscopio y del zoótropo. En la solicitud de la patente Reynaud dice: el propósito especial de esta invención es producir la ilusión del movimiento con ayuda de dibujos que figuran las fases sucesivas de una acción. En la replica del praxinoscopio que acompaña la exposición Luces y sombras los dibujos se han reemplazado por una sucesión de fotogramas provenientes de la película documental colombiana Manizales City, dirigida por Félix Restrepo en 1925.

15 juegos ópticos Mutoscopio E s una secuencia lineal de imágenes que se pasan de forma rápida frente a los ojos y una de las primeras formas de animación que se conoció con el nombre de flip- book o libro de animación. Para 1895 Thomas Alva Edison ( ) comercializó el mutoscopio, aparato que se valía mecánicamente de un eje sobre el cual se colocan en forma radial una serie de imágenes en fases sucesivas de movimiento. Haciendo girar el eje, mediante una manivela, cada fotografía pasa ante la lente, siguiéndole rápidamente la inmediata. El principio de la persistencia retiniana es el que permite crear la ilusión de movimiento. El mutoscopio fue una atracción en los parques de diversiones y se operaba mediante monedas. [pieza metálica en forma de disco, que se emplea como medida de cambio (dinero)]

16 1ra Fotografía [Nicéphore Niépce] [Louis-Jacques Mandé Daguerre] L a primera imagen fotográfica la hizo Joseph Nicé- phore Niépce ( ), físico francés, hacia Fijó en una placa metálica una imagen que captó la lente de una cámara oscura situada sobre una ventana de su casa. Para conseguirla tardó casi ocho horas. Posteriormente, en 1839, en la que se considera la fecha oficial del nacimiento de la fotografía, Louis-Jacques Mandé Daguerre ( ) presentó ante la Academia de Ciencias de Francia el daguerrotipo. Una imagen positiva de un objeto o persona, que se forma por la exposición de su reflejo sobre una placa de cobre previamente impregnada con sales de plata. La imagen, de poca calidad, era única y no se podían hacer copias. [prueba positiva de una película en celuloide de grano fino]

17 1ra Fotografía en Colombia [Jean Baptiste Louis Gros, Daguerrotipo Calle del Observatorio. Bogotá. 1842] E n Colombia el primer daguerrotipo fue tomado en 1841 por el Barón Jean-Baptiste Louis Gros, diplomá- tico francés. Los primeros fotógrafos que trabajaron en Colombia fueron viajeros europeos y norteamericanos. Poco a poco surgieron los fotógrafos colombianos que utilizaban las mismas técnicas (aunque con cierto retraso en su introducción al país). Luis García Hevia, Gonzalo Gaviria, Vicente y Pastor Restrepo, fueron algunos de los pioneros.

18 fijando la realidad Ð la vida [Henry Fox Talbot] [cámara ratonera de Talbot] H [estudia el lenguaje, la literatura y demás manifestaciones escritas] acia 1846 el filólogo y matemático inglés William Henry Fox Talbot ( ), usó un papel delgado y liso cubierto con una capa de nitrato de plata para fijar las imágenes. Además de reducir el tiempo de exposición, obtuvo un negativo de la imagen captada, a partir del cual se podían sacar copias. Es el inventor del proceso para obtener una copia positiva de una imagen a partir de un original negativo. Este proceso se conoció como Talbotipo y posteriormente como Calotipo. Producto de muchas búsquedas simultáneas, pronto los fotógrafos adoptaron el negativo sobre cristal. En Colombia uno de los más avanzados fotógrafos, tanto por su conocimiento de la técnica, como por su talento natural, fue el antioqueño Melitón Rodríguez ( ), que comenzó a trabajar en 1891.

19 captando el Ðvida E la movimiento [en 1906 se produjo un terremoto que destruyó el 80% de la ciudad] l fotógrafo inglés radicado en San Francisco, Eadweard Muybridge ( ), consiguió registrar el movimiento de los seres vivos y reproducirlo mediante la proyección de las imágenes captadas. En 1872, un millonario por entonces gobernador de California, le pidió que para ganar una apuesta, probara por medio de la fotografía que las cuatro patas de un caballo galopando se encuentran en el aire en algún instante de la zancada. En 1878 pudo obtener una serie de fotografías de perfil que permitieron al gobernador ganar su apuesta. Tras este éxito, Muybridge se aventuró a fotografiar perros, pájaros y otros animales en movimiento e inventó el «zoopraxiscopio» (1879).

20 el registro Ð movimiento Fusil fotográfico [este tambor contenía placas fotográficas] [el gatillo actuaba como el disparador en una cámara corriente] É [Beaune, Francia - Paris, Francia ] tienne-jules Marey ( ) consiguió tomar varias fotografías de un sujeto en movimiento sobre el mismo negativo. Utilizó su fusil fotográfico (1882) que, a intervalos regulares, tomaba 12 fotos pequeñas sobre una placa circular, con una exposición de 1/750 de segundo cada una. Se trató, en ese momento, de un invento precursor de la primera máquina filmadora.

21 la cámara cinematográfica [estos dientes guían a la película por el interior de la cámara] [el contador de metros indica cuanta película queda por impresionar] [la montura del objetivo sujeta la lente con firmeza] [el ocular de enfoque ve lo que la cámara va a impresionar en la película] [obturador de corte sencillo] [haciendo girar esta manivela, se pone la cámara en movimiento] [este botón indica si el objetivo está abierto o cerrado] [esta palanca regula la luz que llega a la película] [esta palanca permite enfocar el objetivo desde detras de la cámara] [este número indica la posición del obturador] Los inventores de la cámara tuvieron que resolver dos problemas básicos. Uno, la representación del movimiento fluido que requiere la toma de por lo menos 16 fotogramas por segundo y otro, mantener la imagen constante. La película tiene que avanzar un espacio siempre igual a cada fotograma. Cuando la película está detenida, un disco incompleto giratorio, que hace de obturador, mantiene el paso abierto para dejar que llegue la luz hasta la película (1); mientras el obturador cierra el paso, un garfio desciende y se inserta en una de las perforaciones de la película, arrastrando ésta hacia abajo y dejándola lista para recibir la siguiente imagen (2). Luego el garfio se retira y el obturador vuelve a dejar abierto el paso de luz. Este proceso se repite muchas veces: 24 cada segundo en las cámaras tradicionales de cine. (1) (2) [garfio] [obturador] [película]

22 la película cinematográfica [negativo en color] [copia positiva en color] [Fotograma de la película O dragao da maldade contra o santo guerreiro de Glauber Rocha, 1960.] E n 1869 el inventor norteamericano J. Wesley Hyatt ( ), descubrió que mezclando nitrocelulosa, alcohol y una base de alcanfor, se obtenía una masa que mediante calor se podía moldear. Este producto, conocido como celuloide, fue el primer material plástico para la construcción de emulsiones fotográficas sensibles a la luz. En 1889 el empresario e inventor norteamericano George Eastman ( ) presentó el rollo de película de nitrato de celulosa de 35 milímetros de ancho y cuatro perforaciones a cada lado. Con esta película Thomas Alva Edison y William Dickson desarrollaron la cámara tomavistas conocida como Kinetógrafo y el aparato de visionado individual llamado Kinetoscopio. En 1895, los hermanos Louis y August Lumière realizaron la primera proyección pública cinematográfica con cortometrajes filmados, revelados y positivados en nitrato de celulosa. [fue sintetizado por primera vez en el año 1845 por Schönbein]

23 1Proyecciones ras [Kinetoscopio de Edison] L [nombre comercial del nitrato de celulosa, se obtiene usando nitrocelulosa y alcanfor] os rollos de papel o de celuloide sirvieron para las primeras películas que presentaban los Kinetoscopios, las cuales, con una duración de hasta 15 segundos, eran pre- senciadas sólo por una persona luego de echar una moneda en el aparato. Los lugares donde estaban ubicados estos Kinetoscopios se llamaron "Penny Arcades" en Gran Bretaña y "Nickelodeon" en Estados Unidos (por el nombre de la moneda de níquel de 5 centavos de dólar). Cuando se combinó la linterna mágica con el Kinetoscopio, nació el proyector de cine.

24 el nacimiento Ðcinematógrafo [Cinematógrafo de los hermanos Lumière] [Henry Fox Talbot] L [ambos nacieron en Besançon, Francia, pero crecieron en Lyon] os hermanos Auguste ( ) y Louis ( ) Lumière, patentaron en 1895 una cámara tomavistas y a la vez proyector, basados en la observación del diseño de una máquina de coser. La máquina de coser mientras cose, sujeta la tela y la hace avanzar entre dos puntadas. El 28 de diciembre de 1895 proyectaron por primera vez cine en el sótano de un café de París. Simultáneamente Thomas Alva Edison adaptó el Kinetoscopio de visión individual y lanzó el Vitascopio de proyección de imágenes sobre una pantalla. Las películas de los Lumière captaban historias sobre la realidad circundante mientras que las de Edison se filmaban en un lugares adaptados que se conocen como estudios.

25 la llegada Ð la ficción & la fantasía E [muere en Ibagué el novelista y poeta Jorge Isaacs] l regador regado (1895) es considerada la primera película cómica de ficción y fue hecha por los hermanos Lumière cuando pasaron de registrar la realidad que tenía lugar frente a la cámara, a preparar una acción cómica que debía ser representada. George Méliès ( ) fue el primero en rodar pequeñas historias fantásticas como El viaje a la luna (1902) cuya duración es de 13 minutos y narra en 30 escenas la historia de un club de astrónomos que viajan a la Luna en el interior de un cohete gigante.

26 el desarrollo narrativo Ð el cine La escuela de Brighton S e conoce con este nombre a un grupo de fotógrafos ingleses: Albert Smith, James Williamson y Alfred Collins que desarrollaron su trabajo en Brighton, ciudad de la costa sur de Inglaterra, a comienzos del Siglo XX. Ellos aportaron elementos fundamentales en el desarrollo del lenguaje cinematográfico. Por ejemplo: se alternan en una misma escena planos generales y primeros planos, haciendo uso por primera vez del montaje paralelo y de la cámara que sigue a los personajes que se mueven con libertad. Edwin Stanton Porter ( ) H acia 1908, Edwin S. Porter, un director que había comenzado en los estudios de Tomas Alva Edison, creó el primer western de la historia, El gran robo del tren, donde usó los movimientos de cámara como el paneo, los primeros planos y el montaje simultaneo de escenas de acción. Se considera la primera obra importante, con argumento de ficción, del cine norteamericano.

27 el desarrollo narrativo Ð el cine David Wark Griffith ( ) E ste director norteamericano impuso nuevas normas sobre el cine. Logró el reconocimiento de este medio como una forma elevada de expresión artística; desde entonces las películas dejaron de ser cortometrajes. Un buen ejemplo es su famosa obra, El nacimiento de una nación, 1914, que dura más de tres horas. Hasta la llegada de Griffith, las películas de cine habían sido relativamente cortas, más anecdóticas que dramáticas y, sobre todo, producidas, interpretadas y montadas con pocos medios y escasa calidad. Griffith utilizó los descubrimientos narrativos, técnicos y expresivos que otros cineastas habían experimentado antes que él. Griffith, sentó las bases del lenguaje cinematográfico y de lo que sería la industria del cine: grandes posibilidades expresivas gracias a su movilidad. propia visión de una persona y recorre un paisaje gunos personajes miento inicial de una película. para el espectáculo cinematográfico

28 el desarrollo narrativo Ð el cine Vsevolod Illarionovich Pudovkin ( ) Teórico y director de cine ruso, propone su concepto de guión de hierro, donde el montaje de las escenas se hace a partir de un guión que no se debe alterar: cribe detalladamente toda la acción; el movimiento de los per montaje. La madre (1926), magistral obra que resume su con ras visuales.

29 el desarrollo narrativo Ð el cine Sergéi Mikhailovich Eisenstein ( ) Junto con Griffith fundamentó el lenguaje cinematográfico. Para Eisenstein la finalidad del cine es mostrar al espectador el conflicto de la existencia humana. En el cine este conflicto se traslada al montaje de los planos. Para él la expresividad del montaje no deriva de un proceso de unión de varios trozos de película, si no que proviene de la tensión que surge entre una imagen y la que le sigue o le precede. El acorazado Potemkin (1925), una de las películas más importantes en la La forma del cine y El sentido del cine Octubre lo que se denominó el montaje intelectual: juegos de asociación de imágenes más o menos ideas.

30 narrando con en imágenes movimiento E l cine es una sucesión de múltiples imágenes fijas llamadas fotogramas, que al proyectarlas a 24 imágenes por segundo, nos muestran la ilusión del movimiento. El fotograma es cada una de las fotografías que se obtienen al rodar un plano. Presenta una superficie uniforme, en dos dimensiones y está limitado por un cuadro o encuadre rectangular Plano La unidad mínima de toda expresión audiovisual. Plano detalle Muestra aspectos muy concretos Primer plano Se centra en el rostro humano Plano medio Encuadra al personaje por encima de la cintura Encuadra al personaje Plano americano desde la cabeza hasta las rodillas Plano general Sitúa la acción en su conjunto. El personaje aparece de cuerpo entero Gran plano general Encuadra o abarca un extenso campo visual

31 Angulación Es el punto de vista desde donde se observa la realidad filmada. Normal La cámara está en paralelo al objeto que hay que filmar. Esto es a la altura de los ojos. Picado La cámara está más elevada que el sujeto. Contrapicado La cámara está situada por debajo del personaje, lo cual contribuye a su engrandecimiento.

32 Movimientos cámara Ð Panorámicos Movimientos de rotación de la cámara sobre su eje. Son horizontales, verticales y circulares. Travellings Son los desplazamientos de traslación que efectúa la cámara. Pueden ser de profundidad y aproximación, donde la cámara se traslada de un plano lejano a uno cercano o de alejamiento, desde un plano cercano a uno general.

33 narrando con en imágenes movimiento [una pequeña pantalla ofrece una clara imagen de la película] [una lámpara en el cabezal de imagen proyecta las imágenes a la pantalla] [una bobina de sonido lleva grabado los diálogos] [bobina de película] [otros platos llevan rollos de música y efectos] [moviola] [girando este mando, se visiona la película a diferentes velocidades] Montaje Es la técnica que sirve para ordenar todos los planos dentro de una película. Las películas se filman en desorden, todas las escenas que se desarrollan en un mismo lugar se ruedan juntas sin poner atención si pertenecen al final o al principio de la película. Además, una escena se filma varias veces para escoger la mejor versión. Primero se escogen las mejores tomas, se cortan y se descartan las escenas mal rodadas o que no dan sentido a la narración. Luego las que se seleccionaron, se ordenan y se pegan para que la narración tenga el sentido buscado El montaje permite alargar o acortar la duración de una pelí- cula, intercalando más o menos planos. Crea el ritmo cine- matográfico al alternar planos largos y cortos [una imagen filmada sin interrupción]

34 Transiciones básicas entre planos Corte Un plano sigue a otro directamente. Sugiere una continuidad espacio-temporal. Si cambiamos de lugar y momento en la continuidad de la acción mediante un corte, el plano siguiente debe ser lo suficientemente diferente. Fundido Un plano va desvaneciéndose, dejando la pantalla en negro. Permite aclarar un cambio de tiempo en la acción o de lugar. Disolvencia Un plano va desvaneciéndose y va dejando lugar al siguiente que va apareciendo en pantalla. Sugiere el paso del tiempo. Sobreimpresión Una imagen avanza hasta que por desplazamiento hace desaparecer la imagen anterior.

35 eŀ color [escenas de la vida cotidiana tomadas por Louis Lumière] E Coloreado a mano ste costoso y demorado proceso era realizado por hábiles operarias que con lupa, pinceles y posteriormente con plantillas y rodillos, coloreaban cada una de las copias, fotograma por fotograma. Entintado y Virado S e hacían pasar secuencias completas por baños para a la noche, o al fuego. El entintado se hacía trabajando sobre las obtener un color que era asociado, por ejemplo, al día, partes claras de la película y el virado sobre las partes oscuras.

36 eŀ color [el pesado chasis contenía las tres cintas de película separadas] [poseía tres mecanismos de arrastre, uno para cada cinta de película] [contenía un beam-splitter (prisma especial) para multiplicar la imagen desde el objetivo] Technicolor S ólo hasta 1922 se logró tener un procedimiento estable para el color de las películas. Se rodaba con una cámara que contenía dos películas, una sensible al rojo y otra al verde. En 1928 se adicionó la sensible al azul Luego, para obtener la copia final, se juntaban los negativos de las tres. La imagen poseía elementos de estos tres colores. Esto hacía que los rodajes fueran muy complicados. En 1941 apareció el sistema Monopack Technicolor de tres capas, el cual reunía en un solo soporte de imagen el rojo, verde y azul, el RGB (red, green & blue). En 1952 se introdujo el negativo a color Eastmancolor de Kodak que, posteriormente, gracias a las continuas mejoras en la calidad de sus emulsiones, terminó por imponerse en el cine profesional.

37 el sonido [Cinta magnética] Vitaphone El primer largometraje sonoro del cine Don Juan (Alan Crosland, 1925) y el primero sonoro y hablado El cantante de Jazz (Alan Crosland, 1927) utilizaron el sistema Vitaphone que recurría a los discos sincronizados con el proyector Movietone óptico fílmico, 35mm Pista fotográfica lateral que puso de manifiesto la ventaja del sonido óptico que permite sincronizar, en un mismo soporte, imagen y sonido. Cinta magnética Su irrupción, en 1950, permitió la estereofonía. Los primeros magnetófonos recogían el sonido sobre una cinta lisa luego se realizaba la mezcla final que se grababa en otra cinta magnética, esta vez perforada a la altura y dimensión del negativo fílmico, que finalmente recibía la impresión de la película final.

38 cine Ð animación El principio del cine de animación, es lograr que algo estático tome vida y parezca en movimiento durante la proyección. El cine de animación sustituye a los actores y los escenarios por el uso de dibujos, muñecos u objetos que logran verse en movimiento. El principio básico de realización es el siguiente: se filman, cuadro a cuadro, o se graban los planos del muñeco u objeto al que cambiamos de posición de una toma a otra. Luego se unen todos los fotogramas de forma secuencial y al proyectarlos se obtiene la sensación de movimiento. Las técnicas de animación se pueden aplicar a muy diversos materiales y elementos: dibujos, títeres, muñecos, figuras de plastilina o siluetas. [plástico, de colores variados, compuesto de cinc, azufre, cadmio, cera y aceite]

39 Ðanimación tipos Sin cámara La de los juguetes ópticos como el Zoótropo y el Taumatropo, donde basta dibujar una secuencia de figuras que representan las diferentes fases de un movimiento. Después, un mecanismo permite que las imágenes transcurran a la suficiente velocidad para que apreciemos, gracias a la persistencia retiniana, la continuidad del movimiento. Con cámara Consiste en obtener una serie de fotografías de cada uno de los dibujos o composiciones que representan cada una de las fases del movimiento que al montarlas permitan apreciar una secuencia de movimiento. Con computador Cada fotograma es compuesto gracias a la ayuda de programas gráficos de ilustración y movimiento. [corriente intelectual de pensamiento que dominó Europa, en especial Francia e Inglaterra, durante el siglo XVIII]

40 Glosario términos usualescine en A Acción paralela. Forma de montaje que presenta de manera alterna lo que está sucediendo en dos o más escenas distintas dentro de una misma acción. Adaptación. Proceso literario que consiste en trasladar un texto original (como un cuento, una novela, una pieza teatral) a imágenes en movimiento. Ambientación. Consiste en crear o reconstruir una realidad y su atmósfera, de acuerdo con un plan de rodaje y en concordancia con la historia a narrar. Ampliación. Ampliar el soporte fílmico de un formato de película a otro más grande. Angulación. Diferencia que existe entre el nivel de la toma y el objeto o figura humana que se filme. Anticlimax. Momento de bajo interés o emoción en la acción de un filme, que sigue al desenlace a manera de complemento o de aclaración. Argumento. Historia o asunto de que trata el filme a partir de una idea esquemática o general. Puede ser original o adaptado de otra obra. B Banda de sonido. Zona de la película que contiene el sonido del filme, es decir, el resultado de la mezcla de las bandas de diálogo, música y efectos sonoros. C Casting. Reparto de actores principales, secundarios y extras. Célula fotoeléctrica. Sensor lumínico que se encuentra en el lector de sonido del proyector y que transforma las vibraciones luminosas provocadas por la banda de sonido en vibraciones eléctricas que luego se convierten en sonido; es también el componente fundamental del fotómetro, o medidor de la intensidad de la luz. Celuloide. Nombre que recibe también la película, es decir, el soporte físico sobre el que se extiende la emulsión sensible a la luz que impresiona la imagen. Cine-club. Entidad que se ocupa del estudio y difusión del cine como manifestación artística y cultural. Cine-foro. Charla y discusión de un cine-club en donde se analiza con más detenimiento el contenido de un filme o su temática. Cinemascope. Procedimiento óptico que permite comprimir las imágenes durante la filmación y ampliarlas después durante la proyección. Circuito. Varias salas de cine que pertenecen a una misma empresa de exhibición. Claqueta. Tablero en el que se escribe el título de la película, el nombre del director y el número de la secuencia, del plano y de la toma que se está filmando. Este trabajo es esencial para el montaje, ya que todas las tomas se inician filmando primero la claqueta. Climax. Momento de más alto interés o emoción en la acción del filme. Close-up. O primerísimo primer plano. Puede ser el detalle de un anillo o cualquier otro elemento muy pequeño, pero significativo, de la escena. Congelado. Procedimiento de laboratorio consistente en repetir, copiando un mismo fotograma durante un tiempo determinado, lo que produce el efecto de inmovilidad de la imagen en la pantalla. Contraluz. Efecto que se produce cuando la cámara filma teniendo la fuente de luz de frente. Copia cero. Es la primera copia estándar obtenida en el laboratorio, en la que se hacen las modificaciones y correcciones del etalonaje. Copia de trabajo. Primera copia de la película, se utiliza para el montaje y la sonorización finales. Copia estándar. Copia completa y con la corrección de luz obtenida a partir del copión montado, ya terminado; es la que se utiliza en la proyección pública. Copión. Positivo de imagen que se obtiene después del revelado del negativo y que se utiliza en el montaje, como referencia para ordenar los planos escogidos. Coproducción. Forma de producir una película uniendo los intereses económicos y a veces técnicos y artísticos de más de una empresa. Cortometraje. Película de corta duración. Créditos. Título del filme, nombres de los intérpretes, técnicos y personal que participó en el filme, que suelen aparecer al principio de una película y también al final. y personal que participó en el filme, que suelen aparecer al principio de una película y también al final. D Distribuidor. Persona que se ocupa de promover y de difundir comercialmente los filmes. Doblaje. Acción de grabar los diálogos traducidos a una lengua distinta de la original del filme. Dolly. Carro que se desplaza sobre rieles en el cual se monta la cámara. Desenlace. Momento del argumento que conduce casi de inmediato al final de la historia que se está narrando. Director. Responsable de la realización de un filme; dirige a los actores, cuida los aspectos estéticos y escenográficos, controla el equipo técnico, vela por el sentido y la unidad narrativa del filme. Decorado. Escenario real o artificial en el que tiene lugar una acción de la historia. E Efectos especiales. Procedimientos utilizados para la creación de ilusiones o sensaciones que son difíciles de obtener directamente de la realidad. Emplazamiento. Situación de la cámara: punto de vista o angulación que adopta ésta en el momento de captar una escena. Emulsión. Compuesto químico sensible a la luz que se fija sobre la base plástica, donde se forma la imagen. Escaleta. Primera fase en la elaboración del guión, dividido en escenas con su respectiva acción. Escena. Conjunto de planos que forman parte de una misma acción. Escenario. Conjunto de elementos que configuran el decorado y, también, espacio donde tiene lugar la acción cinematográfica. Escenografía. Arte de diseñar, construir y montar los decorados que son necesarios en el rodaje de una escena. Etalonaje. Igualar las características fotográficas del filme, debido a que no todas las tomas tienen la misma luminosidad. Exhibidor. Persona que se dedica a proyectar pública y comercialmente en salas de cine filmes durante el período de su explotación legal. Exposición. Tiempo durante el que la acción de la luz actúa sobre la película cinematográfica para impresionarla.

41 Glosario términos usualescine en F Filtro. Placa de material transparente (cristal, gelatina o plástico) que se coloca delante de los lentes de la cámara, de los focos de iluminación y de otras fuentes luminosas para modificar su color o reducir la intensidad lumínica. Flash-back. Literalmente, vuelta atrás; también se denomina evocación. Flash-forward. Salto hacia adelante en el tiempo que hace avanzar la narración. Foto-fija. Persona que toma fotografías que servirán posteriormente para las imágenes publicitarias en el momento del lanzamiento del filme. También fotografía las escenografías, en la etapa de producción, para después reconstruirlas en estudio. Fotograma. Cada uno de los cuadros de una película. Cada fotograma corresponde a una abertura y a un cierre de la cámara. Fotómetro. Aparato que mide la intensidad de la luz reflejada en los actores y los objetos. G Gag. Efecto cómico inesperado. Grano. Textura aparente de toda película que en la proyección en la pantalla queda ampliada y aparece en forma de puntos diferenciados. Según la película utilizada esta textura es más o menos perceptible. Grúa. Aparato que se desplaza y que dispone de un brazo con una plataforma móvil sobre la que se sitúa la cámara. Este dispositivo permite realizar toda suerte de movimientos lineales y combinados, tanto en el estudio como en exteriores. Guión literario. Narración argumental del filme que contiene a los personajes, los decorados, la ambientación, el vestuario, así como los diálogos que oiremos durante la proyección. Guión técnico. Texto en el que se especifíca sobre el papel lo que se oye y se ve en un filme, en el mismo orden en que aparecerá en la pantalla. También recoge aspectos de la iluminación, posiciones y movimientos de la cámara, evolución de los intérpretes en el escenario, detalles de ambiente, de decoración, de la música que se tiene que grabar en cada toma, de los ruidos y efectos que hay que incorporar, los diálogos, etc. Se presenta en dos columnas: la de la izquierda es para la imagen y la de la derecha pare el sonido. Guionista. Persona que redacta el guión del filme. IIluminación. Cantidad de luz que necesita un escenario, un objeto o una figura humana para que quede correctamente registrada en la película virgen. L Laboratorio. Lugar donde se realiza todo el proceso de revelado del negativo y de las copias en positivo. Largometraje. Película que dura más de 60 minutos. M Master. Se denomina al positivo especial que sirve para el tiraje de las copias y los negativos que contienen el montaje original. Master de sonido. Banda de sonido original de un filme grabada sobre película magnética. Metraje. Longitud de la película en metros o pies, cuya equivalencia en minutos clasifica los filmes en cortometrajes, mediometrajes y largometrajes. Mezcla. Proceso que tiene lugar en un estudio de sonido y que consiste en grabar juntas, en una sola pista sonora, todas las grabaciones aisladas que se han hecho durante el proceso de sonorización: música, ruidos y diálogos. Moviola. Aparato provisto de una pequeña pantalla que permite ver la película hacia delante y hacia atrás a diversas velocidades. PPlano. 1. Una imagen filmada sin interrupción. 2. Relación de medida entre las proporciones del encuadre y la dimensión de las personas u objetos representados. Proyector. Aparato que sirve para proyectar las imágenes en la pantalla. S Script. División del guión en planos numerados, con la descripción de la banda de imágenes y de la banda sonora y persona encargada de mantener la continuidad de las escenas que se están filmando. Secuencia. Parte de la acción que forma un todo narrativo; unidad dramática del guión. Sincronización. Operación que consiste en hacer coincidir la imagen con el sonido. Sinopsis. Relato muy breve, que constituye la base del guión. Sobreexposición. Mezcla de dos o más imágenes (o de un texto y una imagen) sobre un mismo plano. Soporte. Material sobre el que se registran las imágenes (película, diapositivas, bandas de video). Spot. Pequeño reflector de haz lumínico. Story-board. Presentación del guión, plano por plano, en dibujos. TToma. Cada una de las imágenes filmadas en un mismo plano. Tratamiento. Desarrollo de la sinopsis en forma literaria, que da importancia a la estructura dramática. Travelling. Desplazamiento de la cámara sobre un apoyo móvil. Trucaje. Procedimiento destinado a crear una ilusión por medio de efectos especiales. V Visor. Dispositivo de la cámara que permite fijar la imagen en el objetivo, delimitar el encuadre y ponerlo todo a punto.