LA FIGURA HUMANA EN LA PINTURA Y ESCULTURA

Transcripción

1 LA FIGURA HUMANA EN LA PINTURA Y ESCULTURA

2 PREHISTORIA

3 Venus de Lausell (Francia)

4 Venus de Willendorf (Austria)

5 A r t e R u p e s t r e

6 Positivos Negativos (con aerografía) Pintura de manos

7 Arquero

8 ARTE EGIPCIO

9 Escultura

10 Tríada de Mikerinos

11 Características generales: Hieratismo, rigidez, simetría, frontalidad, canon, etc. Diosa Hathor con los cuernos de la vaca sagrada y el sol naciente (símbolo del surgimiento del sol entre las montañas primigenias Faldellín plisado muy geometrizado Triada de Mikerinos. Mikerinos, Hathor y nomo

12 Busto de Nefertiti

13 Pequeño tamaño (apenas 50 cm.) Modelo realizado por el escultor Tutmés para que le sirviera de base para otros retratos (por eso nunca tuvo incrustado el ojo izquierdo) Realizada en caliza policromada Canon muy estilizado: cuello muy esbelto, cabeza y orejas alargadas Representación más realista Collar policromado de hojas de sauce Pómulos y mentón muy marcados Nefertiti

14 Máscara de oro de Tutankhamón

15 Pintura

16 Empleo de un color oscuro para la línea (negro o rojo oscuro) Técnica al temple. Colores planos, sin gradaciones Dentro de los contornos marcados, los colores se aplicaban siguiendo un orden, empezando por el más oscuro y terminando por el más claro Predominio del dibujo

17 Jeroglíficos Ley de frontalidad (ver características en escultura) Perspectiva jerárquica (personajes principales a mayor escala) División en franjas Isocefalia Ausencia de profundidad Estatismo Banquete. Características formales

18

19 ARTE GRIEGO

20 ARCAICO KUROS KORE

21 Cabellos ordenados en rizos verticales cruzados con líneas horizontales (ajedrezado) Ojos grandes, prominentes y de forma almendrada Cara sin rasgos individualizados Rostro triangular Tendencia a la esquematización y geometrización Cuerpo aplastado, sin gran desarrollo volumétrico Cintura muy elevada y muy marcada Simplificación y sobriedad (sólo destaca decoración delantera del cinturón y cenefas de parte baja de la falda) Manos y pies desproporcionadamente grandes 0 67 m. Pequeñas dimensiones Dama de Auxerre Escuela de Creta (VII a.c.)

22 Intenta romper inexpresividad del rostro con el ligero arqueamiento de la línea de los labios hacia arriba ( sonrisa arcaica ) Pelo largo ordenado de forma regular en rizos u ondas geometrizadas Ojos (almendrados y salientes) y orejas muy grandes Pómulos prominentes Musculatura marcada pero con tendencia a la geometrización Brazos pegados al cuerpo Frontalismo, rigidez, simetría Puños cerrados En la época arcaica preferencia en el uso de la piedra 1`95 m. Representan a dioses pero también a atletas (antropocentrismo) Composición cerrada Kuros de Anavyssos Escuela arcaica (s. VI a.c.)

23 CLÁSICO Mirón: Discóbolo

24 Original en bronce, copia en mármol Composición basada en formas geométricas en tensión (triángulos estabilidady arcos dinamismo-) A pesar de contorsión del cuerpo está concebido para ser contemplado desde un único punto de vista Rostro sereno, con cierta inexpresividad (no refleja esfuerzo) Representación de atleta en actividad física. Pero falto de dinamismo. Postura irreal. Contrapposto: pie sólidamente apoyado y el otro apenas rozando la punta 1`55 m. Mirón. Discóbolo Periodo clásico

25 Policleto: Doríforo

26 HELENÍSTICO Laoconte y sus hijos

27 Características generales escultura helenística Dolor físico y espiritual (están matando a sus hijos) Pérdida de visión frontal composiciones movidas : diagonales, espirales, etc. Líneas de fuerza abiertas Nuevas temáticas: grandes grupos, lo feo, lo desagradable, anecdótico, etc. Captación del instante teatralidad: exaltación de los sentimientos. Frente rugosa, ojos hundidos, pómulos marcados, boca entreabierta Rotunda representación de poderosa anatomía Línea serpentinata Hijos con cuerpo de adultos pero a distinta escala Temática sobre guerra de Troya. Serpientes enviadas para castigar al sacerdote Laoconte Desequilibrio acentuado por postura inestable: ambos pies apenas apoyados a distinto nivel Época helenística. Escuela de Rodas. Laoconte

28 Venus de Millo

29 Giro de figura invita a rodearla, multiplicando puntos de vista Portaba en una mano una manzana (símbolo de Milo) y la otra sujetaba la ropa Obra en mármol Ideal de belleza clásica: frente alta, nariz recta, boca pequeña pero carnosa, mejillas lisas Sigue con los modelos clásicos de los siglos anteriores Contraste entre gruesos pliegues del manto, que crea claroscuros, y suave lisura de la piel, por donde resbala la luz Época helenística. Escuela Ática. Venus de Milo

30 ARTE ROMANO

31 RETRATO Cabellos poco desarrollados y pegados al casco Rasgos faciales muy marcados: estructura ósea de cara, pómulos salientes, imperfecciones Ojos eran pintados Busto hasta el cuello Busto de Julio César

32 Estatuas sirven tradicionalmente para fines privados, por lo que son más naturalistas, mientras que los griegos sólo la hacían a personajes que habían alcanzado algún honor público (ganar carreras, etc.) La tradición funeraria romana, heredada de los etruscos, se caracterizaba por hacer máscaras en cera o arcilla del rostro de los fallecidos y guardarla en los lararios. Después se realizarán en mármol y bronce, conservando todo su realismo Prefieren el mármol Realismo: arrugas, pómulos salientes, nariz pronunciada,etc. Tradición funeraria Rasgos griegos: canon, contrapposto, etc. Estudio natural de los pliegues policromadas Pueden ser de cuerpo entero (las mujeres generalmente sentadas y los hombres de pie) o bustos que van evolucionando en la parte representada a lo largo del tiempo Patricio Barberini Brutus libertador

33 ARTE MEDIEVAL GÓTICO

34 Escultura

35 Gran fuerza expresiva Individualización De los rostros Sonrisa arcaica Liberación del Marco arquitectónico Comienzos Del Gótico Formación de grupos. Actitudes dialogantes Naturalismo (ej.: Pliegues) Gusto por lo secundario Y anecdótico Características generales. Anunciación y Visitación. Catedral de Reims

36 Detalles de rostro. Anunciación y Visitación. Catedral de Reims

37 Pintura

38 GIOTTO Resurrección de Lázaro. Escuela de Florencia. Trecento italiano

39 RENACIMIENTO

40 Escultura

41 Temática religiosa con elementos simbólicos El tema gótico del norte de Europa de la madre destrozada por el dolor se transforma en la actitud serena de la Virgen y el aspecto de estar dormido de Jesús Idea neoplatónica de representar virginidad de María con rostro joven Composición cerrada inscrita en triángulo equilátero (cumple con principios racionales y de simetría del Renacimiento) Equilibrios de rostros: hacia delante y hacia atrás Cristo realizado a menor escala para que no sobresalga (para disimular cuerpo amplio de virgen su cabeza es más pequeña) Desarticulación del cuerpo mediante zig-zags Obra brillante y pulimentada para que resbale la luz, pero sin dorados 1`75 m. Piedad del Vaticano Para expresar el orgullo por su obra, el autor cinceló su nombre en la cinta que cae del hombro de la Virgen Desnudez de Cristo frente a profundos y plegados ropajes de la Virgen, Liviandad de Jesús que apenas apoya un pie y amplia base de sustentación de la Madre Contrastes Miguel Ángel

42 4`35 m. RENACIMIENTO Musculatura vigorosa, rostro concentrado y elementos contrapuestos reflejan fuerza y dinamismo en potencia Contraposición de tamaño desproporcionado del brazo caído y pequeño del doblado En torno a un eje (cabezapie derecho) los miembros del cuerpo cierran la composición en actitudes contrapuestas, en zig-zag Profundidad de figura no supera anchura David representará los ideales republicanos, por lo que al final, en lugar de en la catedral, se colocó ante la entrada del palacio de la Signoria Pies excesivamente grandes Giro de cabeza rompe frontalidad Frente David Otra clave de Miguel Ángel es el empleo del bloque único, sin tener que ensamblar después extremidades. Las figuras afloran del prisma geométrico de forma extractiva, pues según el autor se limitaba a quitarle lo que sobraba, ya que el alma de la correspondiente creación estaba en el interior del bloque. Por eso las figuras se contraen (en el David más pausadamente) o se retuercen para no sobresalir del cuerpo cúbico original El bloque de mármol muy alto y estrecho planteaba problemas técnicos para su ejecución Exaltación de la fuerza física como virtud fusionada con belleza y formas clásicas Tema religioso presentado como desnudo anatómico Va abandonando contrapposto clásico: brazos muy tensionados, piernas demasiado abiertas. Miguel Ángel

43 Pintura

44 El nacimiento de Venus Botticelli

45 Espíritu científico Leonardo da Vinci

46 77 cm. Perspectiva aérea: capta el aire interpuesto entre el espectador y el fondo, por eso el grosor de la atmósfera se capta con esas tonalidades azuladas y perdiendo nitidez los contornos, quedando las montañas redondeadas y con color más oscuro en las bases Horizontes del paisaje a distintas alturas (más alto el izquierdo) confluyen en Monna Lisa, influyendo en la percepción de su enigmática sonrisa Gusto por los detalles (descripción minuciosa de los encajes) Estudio naturalista de los pliegues del vestido. Al estar representado con los contornos más nítidos, parece que fue fruto de una etapa inicial Estudio de manos con dedos alargados y dispuestos con gran expresividad 53 cm. Tono verdoso y falta de cejas por mala restauración La Gioconda Claroscuros suaves, mediante luces intermedias, con trasparencias y reflejos matizados Paisaje rocoso y agreste Originalmente el cuadro era el retrato de una mujer ante un pretil con columnas. Pero la tabla fue cortada, quedando la base de dichas columnas a ambos lados Sfumato: Desarrolla modelo de rostro dulcificado, de aire melancólico mediante el difuminado: ese juego de tenues transparencias brillantes y sombreadas disimula los rasgos básicos, presentando la boca, nariz y cejas sin zonas de transición, arropadas por una vibrante atmósfera. Destaca la disposición ambigua de comisuras de labios entre sonrientes y nostálgicos, y sus gruesos párpados. Estructura piramidal: Mujer sentada en escorzo lateral y cabeza levemente girada que contrasta con brazo de la silla casi paralelo al plano del cuadro Leonardo da Vinci

47 Paisaje brumoso, con rocas y grutas representan la naturaleza salvaje, con cierto toque de fantasía en el que aparecen algunos elementos humanos: el camino serpenteante a la derecha y el puente a la izquierda (fusión de mundo terrenal y mundo espiritual Parece ser que aunque originalmente fuese un retrato de encargo, al no querer desprenderse de él Leonardo, se ha asociado con que en esta pequeña obra quiso representar su ideal de belleza Supo representar a la mujer en actitud distendida y relajada La Gioconda Según Freud, Leonardo buscaba recuperar el rostro sonriente de su desaparecida madre Leonardo da Vinci

48 ARTE BARROCO

49 Escultura

50 Bernini Captación del instante Ropajes y cabellos Ampulosos, quebrados Momentos dramáticos y expresivos ( teatralidad) Composiciones abiertas y movidas Virtuosismo técnico Línea serpentinata Materiales nobles (bronce y mármol) Rapto de Proserpina. Características generales Abandono del concepto de bloque único

51 Bernini Búsqueda de belleza ideal Análisis psicológico de personajes Líneas abiertas Composición en diagonal y aspa Contraste superficie pulida de la piel y formas hirsutas de ramas Perfección técnica Apolo y Dafne Obra periodo juvenil

52 Pintura

53 Diego Velázquez Aposentador real José Nieto Reflejados en el espejo los reyes Felipe IV y Mariana de Austria Dama de honor Marcela de Ulloa Guardadamas Diego Ruiz de Azcona Autorretrato (cruz roja de Santiago pintada con posterioridad) Isabel de Velasco Maribárbola Mariana Agustina Sarmiento (ofrece agua en búcaro sobre plato de oro) Nicolasito Pertusato (pie en animal = anecdótico) perro Diego Rodríguez da Silva y Velázquez Las Meninas

54 Diego Velázquez Al aparecer los reyes en reflejo, se introduce a espectador en escena, pues monarcas quedan detrás del observador Brazo de Aposentador crea Línea de tensión que nos lleva hacia reflejo de los reyes Punto de fuga en puerta del fondo (donde aparece un segundo foco de luz) Pincelada fluida y larga (sólo algunos detalles con pincel fino) Resto ventanas laterales no dejan pasar la luz, salvo la última Salón muy elevado Mitad superior del cuadro Destinado al techo y a Cuadros mitológicos Figuras de primer término agrupadas de tres en tres La progresiva gradación de la luz en los personajes Irán señalando la profundidad a la que se encuentran (mientras más al fondo más oscuros y contornos más desdibujados = perspectiva aérea En mitad inferior se Distribuyen personajes Gran riqueza cromática Diego Rodríguez da Silva y Velázquez Las Meninas Foco de luz principal En ventana lateral de primer término.

55 Diego Velázquez Interpretación B: Reivindicación de la Pintura como arte intelectual Velázquez aparece Pintado junto a los reyes (inusual). Dos cuadros de la pared son: Atenea y Aracne (copia de Rubens), y Apolo y Marsias Bastidor cierra Lateral del cuadro El aposentador real, al apartar el cortinaje y parecer estar retirándose parece invitar al observador a dirigirse hacia él atravesando la profunda estancia Le fue concedida la cruz de Santiago por empeño del rey (no podían formar parte de esa orden los que se dedicasen a actividades manuales: la pintura estaba catalogada como manual)) Diego Rodríguez da Silva y Velázquez Las Meninas Interpretación A: Velázquez está pintando a los reyes cuando irrumpen en la estancia la infarta Margarita con su séquito

56 Retrato de su segunda mujer Elena Fourment Rubens Guirnaldas de flores (calidades matéricas) Retrato de su primera mujer Isabel Brandt Peinados del Siglo XVII Árbol que se Tuerce y quiebra. Contraste cromático y de color con gasa en la rama Transparencias de gasas Cupido con cornucopia Blanco de piel conseguido mediante fusión de los tres colores primarios Mujeres de cuerpos exuberantes Según los cánones de la época Forman un círculo Paisaje idílico (origen literario) Ritmo curvo 1º artista que hace obras gran formato para su propio deleite Actitudes delicadas. Parecen iniciar una danza (las tres retrasan un pie) Pedro Pablo Rubens Las tres Gracias

57 Rembrandt Actitud arrogante Claroscuro Contrastes intensos Luz emana de propias figuras Potenciación De las sombras Abatimiento, cansancio Decrepitud sin paliativos Rembrandt autorretratos