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Rubén Ortega Duarte
hace 7 años
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1 Subscribe Share Past Issues Transl View this in your browser Queridos Amigos, Para empezar la nueva temporada de la Galería hemos escogido este interesante cuadro de Werner van der Valckert (1580/ ), destacado pintor holandés especializado en retratos de grupo aunque también pintó algunos individuales. Espero que disfrutéis de la obra. Un abrazo, Soraya Cartategui Werner van der Valckert La Haya 1580/85 Ámsterdam 1627) "Hombre cortando tabaco con una mujer sujetando su pipa" Óleo sobre tabla 65,5 x 51 cm ca. 1/5

2 Werner van der Valckert nace en la ciudad de La Haya, aunque no sabemos con precisión el año. Al igual que su maestro H. Goltzius, del cual tuvo una gran influencia al inicio de su carrera, en sus cuadros el color tiene un gran protagonismo, y el rojo de las carnaciones de los rostros son algo exagerados. Sus figuras quedan realzadas gracias al contraste de luces con el fondo oscuro, que aparecen en sus composiciones. En 1612 se convirtió en Maestro de la Guilda de San Lucas de la ciudad de La Haya. Al comienzo de su carrera realizó excelentes grabados y aguafuertes, pero a partir de 1613 se dedicaría exclusivamente a la pintura. Valckert realizó un gran número de obras de carácter religioso y moral, en el que ya no se aprecia la influencia de su maestro, se trata de cuadros con figuras alargadas alimentando a pobres, sanando a los enfermos, Cristo bendiciendo a los niños, etc. Demostró un gran conocimiento de la arquitectura del Renacimiento, pintando importantes escenarios que servían como telón de fondo a sus composiciones, de una manera magistral. Le agradecemos al Profesor Dr. Fred G. Meijer (RKD de La Haya) la confirmación de la autoría de nuestro cuadro a Werner van den Valckert. Se trata de una obra muy cercana a otras creadas por este artista en los años 20 del siglo XVII, como Dejad que los niños se acerque a mí conservado en Utrecht, o La predicación de San Juan Bautista perteneciente a La Haya. Hombre cortando tabaco con una mujer sujetando su pipa" se trata de una escena de género con dos figuras, de excelente ejecución y a pesar no tener muchos elementos es muy interesante por todos sus significados y simbolismos, y como es habitual en la pintura 2/5

3 del Siglo de Oro holandés el espectador pasa a ser testigo de la vida cotidiana de aquel tiempo. Este cuadro en particular retrata a un hombre vestido con ropa de invierno fumando su pipa que a su vez la sujeta una mujer, mientras el corta un poco de tabaco pacientemente. Uno de los aspectos más destacables es la expresión de la cara del hombre, que parece tener una mirada inquietante pero curiosamente no está mirando al frente, a pesar de que está en mitad de una tarea, parece no estar completamente centrado en cortar el tabaco dado a que ni siquiera mira hacia la tabla de cortar. Por otro lado, sus ojos están mirando a la lejanía y la expresión de su rostro indica la posibilidad de que este dialogando con la señora a su lado, ya que su frente manifiesta arrugas. Su expresión es de ensueño y hace que el espectador se pregunte que esta pasando en su mente. En comparación con otras escenas de género holandeses tradicionales, los rasgos faciales del hombre son muy refinados y detallados, dado a las pinceladas y trazos estilísticas del manierismo. El hombre lleva un gorro de piel que se camufla suavemente con el pelo marrón y rojizo. La técnica de Valckert es magistral, mirando atentamente al gorro, se puede apreciar la pelliza, pintada con pequeñas y delicadas pinceladas. Una de las cosas más difíciles de pintar son las manos, ya que no es fácil de retratarlas de forma natural, al mismo tiempo que estéticas. En este caso, Valckert logra con maestría mostrar ambas manos de una manera muy realista, los dedos de una mano doblados descansan contra el la tabla mientras que el índice y el pulgar están sujetando el tabaco. Los nudillos están ligeramente flexionados pero el espectador puede ver y sentir el movimiento de su otra mano cortando el tabaco con un cuchillo o navaja. Es muy sorprendente cómo incluso las uñas están meticulosamente dibujadas a la perfección, y también la manga de su chaqueta con la brillante botonadura. Es relevante destacar que la gente común del siglo XVII en República Holandesa vieron el tabaco como una novedad, y a la vez el tabaquismo se asociaba a la desviación social. Existía una brecha entre el uso medicinal del tabaco, que fue ampliamente aceptada, y el uso recreativo, el cual fue visto como de clase baja e inadecuada para los ciudadanos más respetados incluyendo líderes de la iglesia y del gobierno. Curiosamente, el tabaco se convirtió en una herramienta para que los artistas pudiesen designar estatus de las personas en la sociedad, y ciertos pintores incluyendo Adriaen Brouwer, los hermanos van Ostade y David Teniers II emplearon el tabaco y la acción de fumar para representar a las clases más populares. 3/5

4 La otra protagonista de la obra es la mujer que está sosteniendo la pipa mientras él corta tabaco. Su pelo esta recogido en un moño tocado por una cinta, y ella está mirándole fijamente a los ojos. Parece estar embobada y su mirada es inocentona. Sus ojos están bien abiertos y su expresión nos indica que ella está tratando de agradarle y servirle. El elemento que resalta más de este fragmento son los tonos rojos y llamativos de sus mejillas encendidas que contrastan con la delicada tela blanca en su cuello. Debido al hecho de que la mayor parte de la obra está pintada utilizando tonalidades marrones, verdes pardos y ocres, el color rojo crea un contraste llamativo en la obra. Toda la escena gira en torno al hombre cortando tabaco, mientras que la mujer sostiene su pipa. En este fragmento, destacamos la manga del vestido de la mujer de color rojo vivo. Ella está sujetando suavemente la pipa cerca de los labios del hombre. Esto podría tener ciertas connotaciones eróticas, de hecho el artista Jan Steen, uno de los pintores de género más celebres del siglo XVII, a menudo incluía fumadores de pipa en sus obras, los cuales conllevaban significados sexuales en las composiciones en las que representaba burdeles y tabernas de ambiente popular. Por lo tanto, no sería sorprendente que Valckert utiliza la pipa en esta obra también como una metáfora o símbolo sexual. 4/5

5 En la esquina inferior derecha, hay un calentador de barro con carbones encendidos para calentarse las manos, elemento muy representado como alegoría del invierno en los cuadros de la época. Este tipo de estufa fue la más común a modo de calefacción. Las estufas de carbón se hacían en todos los tamaños y formas, en este caso, se utilizaba para calentarse las manos durante los días de frío y duros inviernos. BIBLIOGRAFIA- Walther Bernt, The Netherlandish Painters of the Deventeenth Century, Vol. 3, pág.121, plates 1222, Catálogo All the Paintings of the Rijkmuseum in Amsterdam, pág 553 y F. W. Huding, W. van den Valckert, Oud Holland, LIV, 1937, pág N. MacLaren, National Gallery Catalogues, Dutch School, Londres, 1960, pág E. Benezit, Dictionnaire des peintres, sculpteurs,..., 1999, Tomo 11, pág.716 y 717. PROCEDENCIA Colección privada, Londres. MUSEOS Existen obras de Werner van den Valckert en las colecciones de los museos de estas ciudades, entre otras: Ámsterdam- Rijksmuseum, Copenhague- Statens Museum for Kunst, Leiden- Boerhaave Museum, Utrecht- Archiepiscopal Museum, Copyright 2015 Soraya Cartategui Gallery, All rights reserved. unsubscribe from this list update subscription preferences 5/5

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