Leer cine, apreciación del lenguaje cinematográfico

Transcripción

1 Alfredo Barrientos Universidad Nacional Autónoma de México Facultad de Ciencias Políticas y Sociales Dirección General de Actividades Cinematográficas Leer cine, apreciación del lenguaje cinematográfico En el mundo en general y en la vida en particular, la realidad se desarrolla de una forma coherente y a esta coherencia otorga seguridad al día a día. Actualmente es posible obtener grandes cantidades de información: datos y noticias con rapidez, sin importar si estas surgen del pasado o del presente, transformaciones que dentro del desarrollo tecnocientífico han modificado la estructura y la dinámica en prácticamente todos los ámbitos del quehacer humano. Es así como el ser humano sabe cómo actuar y piensa en relación con los estímulos que recibe del exterior, pues el mundo funciona de acuerdo con cierta lógica y sobre esta base erige su realidad. Es un convenio que el ser humano tiene con el acontecer cotidiano a partir del cual construye su vida. En tanto espectadores televisivos desde la infancia y, como practicantes y consumidores de los nuevos lenguajes que ha impuesto la tecnología a través de diferentes medios e industrias de servicios culturales, la recepción de información y cultura de es hoy, fundamentalmente audiovisual. Los jóvenes de hoy viven prácticamente conectados a diferentes dispositivos y sistemas de comunicación por medio de los cuales tienen acceso a relaciones sociales y modelos de simulación. Este proceso ha dado origen a otra significación de los espacios público y privado, además de replantear diferentes formas de representación del mundo que vieron y vivieron generaciones anteriores. El espectador de hoy no es el mismo que veía el cine en sus orígenes, ni el del cine clásico, ni siquiera el que fue hace apenas unos años; el cambio se ha producido a escala individual y colectiva, quizás afectado por la evolución de un mundo a la deriva que ha impuesto un imaginario unánimemente aceptado. A más de un siglo de la invención del cinematógrafo, lo audiovisual domina ampliamente el panorama cultural. Si bien los medios que hoy despliegan sus mensajes audiovisuales a escala global son múltiples y en acelerada transformación (cine, TV en sus diversas variedades, DVD, video, redes informáticas), es entre ellos el cine el que se ha definido con mayor nitidez como un lenguaje reconocible y con vocación estética. Pese a que en el presente conviva una gran pluralidad de técnicas, materias y formas de lo audiovisual, es indudable la preponderancia del cine en muchos de los cambios que se han producido en el mundo. El lenguaje cinematográfico es y ha sido la base fundamental del lenguaje audiovisual. Con la aparición del cine se da pie a una evolución fundamental de todos aquellos productos constituidos por imágenes: la incorporación del movimiento y su posibilidad de representación; así como el surgimiento de los productos multimedia a partir de la inclusión del sonido.

2 Desde otra perspectiva, una relación bidireccional ha encadenado al cine y la televisión. Ambos medios se han afectado mutuamente pero, sobre todo, han incidido en la capacidad interpretativa del espectador, y sus formas de percepción se han visto alteradas por la influencia del medio televisivo y su omnipresencia en el entorno privado. Son los ojos de la televisión los que crean y ofrecen una realidad que pretende sea asumida como tal, sin más reproche. No obstante, el cine es el medio que ha tenido una preponderancia absoluta en muchos de los cambios que se han producido en la sociedad durante las muchas décadas (es indudable su repercusión en la construcción del imaginario colectivo, capaz de cambiar la moda, la forma de pensar, los modelos de vida e, incluso, la propia percepción de las imágenes). El cine se ha convertido en el modo de interpretación del mundo. Así, al formar parte del día a día, el cine tiene el poder para evocar sueños y convocar emociones en el espectador. A través de la pantalla fluyen representaciones de la sociedad, versiones admitidas que encierran signos y símbolos, muchas veces desprovistos de inteligibilidad, pese a estar a la vista. En él es posible la reunión de expresiones muchas de las veces artísticas de muy diversa naturaleza, que estimulan los sentidos y permiten un punto de vista privilegiado sobre lo más íntimo y lo más lejano, pues en su formulación interna el mensaje cinematográfico se sirve de los elementos que ofrece el drama para satisfacer la necesidad que el espectador siente por experimentar emociones "no sólo fuertes, sino continuas y coherentes", como refiere Eric Bentley en La vida del drama (1964:16). El cine recrea la realidad, la modifica y la transforma para ofrecer un punto de vista de la realidad que presenta. La creación del universo del mensaje cinematográfico se logra a través de la utilización de diversos componentes visuales, estructuras narrativas y elementos sonoros. La realidad fílmica exige de un principio que ordene los elementos que van a constituir su relato, en síntesis de un lenguaje, sustentado en la narración de una historia, cuya concepción crea y modula el tono emotivo en una película. Por su carácter popular y de entretenimiento el cine facilita la motivación de la audiencia y admite canalizar su atención hacia actividades como la lectura, la pintura y otras expresiones culturales, ampliando en los espectadores la comprensión del hecho artístico en general. No obstante, los mecanismos y procesos que hacen posible la construcción de los mensajes transmitidos, y el disfrute de la obra, son prácticamente desconocido. Los signos proyectados en la pantalla cinematográfica, se han convertido en un bien de información, algo que una vez que ha sido creado puede repetirse hasta el infinito; pero también algo que se puede construir con elementos repetibles y acabados, aunque en la forma particular de las imágenes. Como sucede al asomarse ante un espejo, acercarse al cine significa el encuentro desconcertante con uno mismo, porque uno mismo es ese alguien a quien miramos y que nos mira desde la pantalla. Se podría afirmar que vivimos en una sociedad de información, tal vez en una sociedad de imágenes. Objetivo general El participante identificará la evolución y características del lenguaje cinematográfico a partir de los recursos expresivos de los que se vale para la construcción de sentido. Al problematizar el desarrollo de su sintaxis, las

3 convenciones de las que se vale, la comprensión de sus estructuras; diferenciar las características de las vanguardias artísticas y las corrientes cinematográficas, sus precursores, tendencias y movimientos, entenderá al material fímico más allá de un evidente medio de comunicación, como un campo de conocimiento generador de procesos de reflexión y análisis de diversas realidades y temáticas. Objetivos particulares El participante comprenderá los mecanismos básicos del mensaje cinematográfico y su procedimiento de construcción, estructura y secuenciación de la narración cinematográfica (ofrecida por el proceso de montaje), para que el espectador sea capaz de racionalizar alrededor de los siguientes aspectos: 1. Los fundamentos históricos y conceptuales del lenguaje cinematográfico. 2. Los dispositivos y conceptos que constituyen la sintaxis cinematográfica. 3. Las herramientas conceptuales y perspectivas críticas para la apreciación del lenguaje cinematográfico. 4. La naturaleza del problema que se presenta en la pantalla. 5. Su esquema argumental de presentación. 6. Las ideas que se proponen para resolverlo. Aprendizajes esperados del participante: 1. Distinguirá el uso de los códigos generales y materiales expresivos del los que el lenguaje cinematográfico se vale a través de la apreciación de los estilos. 2. Identificará los términos y características de la expresión cinematográfica como lenguaje para su apreciación. 3. Analizará los aspectos descriptivos del filme comparando los distintos argumentos y estructuras narrativas, a través de las películas visionadas en el aula. 4. Interpretará elementos clave de la narración en cine y qué lo diferencian de otros medios de comunicación. De esta manera, a través de la identificación y comprensión (que implica las estructuras propia de los mensajes implícitos) del hecho fílmico, se involucre en la reflexión sobre las diferentes concepciones, estilos y miradas alrededor de algunas corrientes fílmicas para razonar sobre el punto de vista de la realidad que plantea una película. Descripción A partir de los principales ejes del pensamiento cinematográfico se intentará -en un enfoque sistemático, no necesariamente histórico delinear a la película como un objeto a pensar. De este modo, se transformará la película no sólo en objeto de reflexión y análisis, sino también, de discurso y/o argumentación con connotaciones especiales. Se dota así al participante de los recursos necesarios para que reconozca cómo las imágenes proyectadas en la pantalla se transforman en ideas, o a la inversa. Buscando incluso abordar cuestiones estéticas en lo relativo a la expresión cinematográfica y los diferentes estilos y géneros dramáticos de los que se vale la narración fílmica, para ofrecer una guía interpretativa de los criterios estructurales

4 empleados, un modelo de conexiones en el que los diferentes elementos del drama que lo componen llegarán a ser mucho más significativos y conscientes. Para alcanzar la propuesta didáctica, el curso está diseñado para que en quince sesiones de dos horas y media, aproximadamente, cada una, en que las que participantes identificarán los elementos con los que se construye el mensaje cinematográfico. Se trata, en principio, de situar al asistente al curso ante las preguntas para las que se a intenta dar respuestas, o al menos hacer una formulación: Cómo se crea una película? Cómo funciona? Cómo se ve? Cómo debe ser vista? Diseño El curso Leer cine para la apreciación cinematográfica está diseñado para que en catorce sesiones de tres horas aproximadamente cada una, en las que se revisarán películas para identificar los elementos y dispositivos que constituyen la lengua del cine, para que con ello los participantes sean capaces de reconocer los elementos con los cuales se construye la narración de una película. Contenidos: 1. Antecedentes. El hecho cinematográfico. 2. El lenguaje del cine, lenguaje audiovisual. Contextualizar la relación del cine y la comunicación, su argumento y evolución. Elementos del microanálisis. 3. Conocimiento y manejo de materiales de expresión. Primera parte. Dispositivos de la construcción del mensaje cinematográfico - Herramientas básicas que constituyen el lenguaje cinematográfico. - Elementos de la puesta en escena. 4. Conocimiento y manejo de materiales de expresión. Segunda parte. Elementos que conforman la puesta en escena. Elementos y funciones del sonido. 5. La estructura dramática en el relato cinematográfico. Forma de organización de la estructura dramática en el mensaje fílmico. 6. Tiempo, espacio y ritmo fílmico: El montaje cinematográfico. Combinación y composición de los dispositivos audiovisuales y su correspondencia en la estructura de una película. 7. El proyecto audiovisual. Fases en el proceso de producción de un audiovisual. 8. Vanguardia cinematográfica. Expresionismo alemán.

5 La escuela rusa. Surrealismo: la estética del desencanto racional. Características, una nueva visión del mundo, influjos entre la pintura y la cinematografía. 9. Cine de la postguerra. Neorrealismo italiano El cine estadounidense de los 40 y 50 Nouvelle Vague y Free Cinema 10. Cine Documental. Historia del cine documental Criterios metodológicos de la actividad extracurricular El curso busca la constante articulación entre teoría y práctica -sea la de ver cine y discutir el material expuesto, para poner al estudiante en contacto con algunas de las principales corrientes del pensamiento sobre el cine, por lo cual la metodología se basará en la presentación docente del contexto cinematográfico para su análisis grupal. En cada clase se exhibirá material fílmico, así como cine-foros que permitan identificar la apropiación de herramientas conceptuales y expositivas. A quién está dirigido El curso está dirigido a alumnos de la FCPyS de la UNAM, interesados en entender el proceso de la las diferentes concepciones, estilos y miradas alrededor de algunas corrientes fílmicas, para comprender el punto de vista de la realidad que plantea un filme e identificar el repertorio de soluciones técnicas y creativas con las que se construyeron estos trabajos. Requisito El requisito para asistir al curso es ser alumno inscrito en la UNAM, dentro del sistema abierto o escolarizado. Acreditación Al término del curos se entregará una constancia de participación. Para poder hacerse acreedor a este documento será necesario contar con el 90% de asistencias y participar activamente en las discusiones y entregar el 100% de trabajos solicitados. Duración: El curso tiene una duración de quince semanas con una sesión por semana. Cada sesión tendrá una duración de aproximadamente 3 horas. Horario: miércoles de 12:00 a 15:00 horas, aproximadamente. Sede: Sala Manuel González Casanova de la Filmoteca de la UNAM Bibliografía

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