TEMA 8: EL NACIMIENTO DEL ARTE ROMANO

Transcripción

1 TEMA 8: EL NACIMIENTO DEL ARTE ROMANO 1. La herencia del arte griego y etrusco La Historia de Roma no es entendible sin conocer antes la Historia de Grecia. La cuestión más importante es saber si fue por oposición a Roma o como continuación del mundo heleno. Los romanos crean una retórica basada en la herencia etrusca, para legitimar su superioridad respecto al otro frente al griego que se ha convertido en la referencia cultural dentro del Mediterráneo, pero sin embargo se busca punto de conexión entre la historia y la deidad griega. Por ejemplo Eneas se convertirá en el fundador de Roma en la Eneida de Virgilio, que se convirtió en una obra de propaganda para tener un origen mítico en su fundación y una justificación divina. En el ámbito artístico, sobresale el hecho de no conocer el nombre de artistas romanos. Lo griego se convierte en un lugar mítico donde tiene cabida el culto al artista y al hombre, mientras que en el Imperio, necesita a los artistas como creadores que den sentido y construyan la estructura de un Imperio. El sentido práctico de las artes romanas queda reflejado en la arquitectura e ingeniería civil. Los romanos apreciarán el arte como un objeto coleccionable, y posiblemente aparezcan ahora los primeros coleccionistas como muestra del poder. El lujo es la forma de exhibición del poder y poseer piezas del mundo griego era síntoma de notoriedad. Vitruvio, incidirá en su obra desde un punto de vista física y geográfica, para razonar el porqué Roma es el centro del mundo. Las condiciones climática y geográfica hacían a Roma, la raza capacitada para el dominio del mundo. La propia historia de la fundación de Roma sienta las bases de los valores fundamentales para entender el expansionismo del Imperio Romano. Rómulo y Remo, hijos de Marte, son expulsados y cuidados por una loba. Los dos hermanos fundan Roma, y lucharan hasta la muerte por ser su gobernante. Rómulo atrae, tras su victoria, a todos los bandidos y maleantes para formar la ciudad y crecer en base a pillaje de las ciudades vecinas, por ejemplo en el Rapto de las Sabinas Frente a los valores basados en las virtudes de los héroes griegos, los romanos basan su historia en el exilio, brutalidad y el asesinato, que serán signos distintos frente a lo griego y son los elementos simbólicos sobre los que sustentar la sociedad. De este modo, la violencia queda legitimada como elemento de superioridad del pueblo romano. Pero la expansión romana no siempre se explica por unos principios ideológicos, sino también por la necesidad debido al crecimiento poblacional. Del gran número de pueblos que existían en la Península Itálica, Roma cogió de los etruscos la religión y los principales principios artísticos, y de los latinos su lengua. La herencia etrusca es básica ya que no existe un arte propio de Roma en sus inicios, tomando la plástica y la arquitectura etrusca como punto de partida. La expansión romana favorecerá el intercambio y la conquista de las colonias griegos del sur abrirá la puerta de entrada a Roma de artistas griegos de tradición helena, dejando en el siglo V sus huellas en las primeras obras romanas. De todos los pueblos del Mediterráneo, los etruscos fueron los mejores aprendices de los griegos. La Italia del momento, hasta el momento de la unificación romana, tuvo gran variedad de culturas y formas artísticas, distinto al ambiente homogéneo griego. En la Península Itálica

2 se encuentran los etruscos, las colonias griegas del sur, los fenicios y el resto de culturas preexistentes como la villanoviana o la lacial. La arquitectura etrusca difiere en varios aspectos de la griega. Los templos y edificios griegos usan mármol y caliza, mientras que los etruscos se decantan con materiales más sencillos. Lo mejor de la producción etrusca son los interiores de las arquitecturas, por el contrario la polis griega está decorada en su exterior para ser percibida, el interior difiere del sentir práctico del mundo etrusco. Los romanos, otorgarán la ciudadanía romana a los pueblos conquistados, cambiando el rol de Roma de un perfil agrario a un ciudad administrativa desde donde controlará el Imperio, abriendo así las puertas a ciudadanos y artistas de todo el Mediterráneo. Con las Guerras Púnicas del siglo III y II ac, Roma se convertirá en el nuevo amo del Mare Nostrum. La aculturación romana es un proceso de helenización de lo romano, ya que lo griego era el elemento cultural más extendido en el Mediterráneo. El regreso triunfal de los generales romanos, era un homenaje helenístico emulando al gran Alejandro Magno o por ejemplo se hacían representar en las monedas conmemorativas. El botín traído por los generales, suponía una entrada en Roma de objetos de todo el Mediterráneo, que muchas veces iban de ofrenda a los templos romanos. Y no sólo llegará el arte en forma de botín, sino que artistas griegos trasladan su taller de la península griega a la itálica. Este periodo se le considera estilo Neoático, llegarán las formas arquitectónicas asentadas en Grecia. El Templo de Vesta en Roma, no sólo aporta la piedra de Grecia, sino la planta circular de un tholos y los detalles propios de la arquitectura griega. Supuestamente guardaba el fuego traído por Eneas de Grecia. La arquitectura religiosa romana tomará de partida el modelo etrusco de templo, con triple cella de planta cuadrangular y de orden toscano. En las primeras estructuras se empleará la caliza y la terracota, en vez de mármol, cubriéndose con policromías. La portada cumple un papel importante huyéndose de la configuración períptera. La Maison Carré de Nimes (siglo II ac) es una mezcla de los posos etruscos con el orden corintio. La transición entre la República y el Imperio se acompaña a su vez de unos años de crisis, donde los gobernantes son rápidamente depuestos o asesinados. Pero a su vez es un gran momento para la cultura romana. Es la época de Cicerón, quien escribe ya en latín, en la filosofía Roma toma el relevo y las diferentes escuelas, epicúreos, estoicos y académicos florecerán pensadores como Lucrecio, Cenón o Cicerón. La arquitectura tomará los elementos básicos. De los etruscos se adopta el arco de medio punto, que permitirá la construcción de techumbres abovedadas, mientras que el otro gran elemento de soporte surge en este momento, el hormigón. La escultura, antes del siglo V ac, todo el lujo y creación plástica se dedicaban al mundo de los difuntos. El mundo funerario etrusco aportó dos géneros, la narración histórica y el retrato. El retrato etrusco del siglo V ac había aportado el rostro no idealizado y si fiel. El mundo romano es continuador. En la mayoría de las casas había rostros de cera que reproducían a sus mayores. Estas figuras no tenían parecido con el difunto, eran exvotos de aspecto tosco heredados por la familia.

3 El retrato romano, surge por la necesidad de representar en el Foro a los cónsules, siendo lo más fiel posible. Este realismo es clave para entender la práctica de la obtención de máscaras funerarios en cera o yeso de los difuntos. El retrato de Lucio Juno Bruto, es el mejor ejemplo de individualidad etrusca, pero poco a poco se introdujeron en la escultura la influencia griega. A partir del siglo II comienzan a representarse desnudos en el mundo romano, con esto se comienza la simbiosis de la escultura romana entre los rasgos individualizados del mundo etrusco y la idealización de los modelos del mundo heleno. 2. Los nuevos criterios de funcionalidad y propaganda Con la victoria de Augusto frente a Marco Antonio se inicia la época del Imperio Romano, además se producen cambios que tendrán reflejo en las artes. A partir de ahora, la propaganda se transforma a una propaganda centrada en la propia ciudad de Roma como figura central. Roma será enfatizada como ciudad centro del nuevo universo, convirtiéndose en el kilómetro 0 de toda la red viaria. El gran hito de oro colocado en Roma como punto de partida de esta red, se acompaña de un gigantesco reloj de sol formado por el obelisco traído desde la Alejandría egipcia. Augusto desarrolla un programa de propaganda en Roma. El ara Pacis cercano a su mausoleo, es una exaltación de los nuevos valores de la paz romana. El Ara Pacis tiene el carácter de la exaltación augusta en la que la figura del emperador y su iconografía se asocian a Roma. Dentro de este programa, debemos incluir el encargo de Augusto a Virgilio de la publicación de la Eneida, ya que es el momento de encontrar un pasado mítico que sustente la lucha de los más grandes héroes de la Antigüedad, los héroes de la Guerra de Troya. La galería de retratos que están en el foro une la tradición histórica y mítica de Roma. En las monedas también se utilizan como soporte para la nueva propaganda imperial, representando el rostro de Augusto en alegoría de la paz y la victoria, apareciendo como Capricornio con el cuerno de la abundancia o como un nuevo Apolo. Augusto de Prima Porta, hace referencia a Apolo y a otras divinidades del mundo mitológico, donde se vinculan los valores que representan estas figuras con los del Emperador y su familia. La escultura mantiene los principios de la estatuaria griega, principalmente la posición de los modelos de Policleto. La narración histórica está presente también en el Ara Pacis de Augusto, aunque las representaciones plásticas estarán más cerca de la griega que de la etrusca. El repertorio iconográfico tiene como objetivo la introspección de los valores de la nueva paz representados en la figura de Augusto, que aquí se asocia a la Roma que recoge a los niños Rómulo y Remo. Este acto significa que Roma es la que acoge, asegura bienestar, bienestar asegurado por el propio Augusto. En tiempos de Augusto quedan fijados los valores propagandísticos del Imperio que surgen de los principios técnicos griegos sumados a argumentos romanos. Pasado el tiempo, la individualización del rostro de Augusto caerá en la idealización ya que con el paso de los años el rostro ganará en gravitas y no en edad. Los rasgos del comienzo, parecidos a las de Alejandro Magno, con el tiempo se identifican con los de su familia, prefijando así los rasgos de su familia.

4 En las obras públicas, el crecimiento de Roma, los gobernantes romanos hicieron, gracias a los conocimientos de los etruscos, se realizaron obras como la desecación de las zonas pantanosas o el drenaje de la red de cloacas. Los predecesores de Augusto construyeron, templos, circos, y teatros básicamente. En la época de Augusto se asimiló también en la escultura y en el retrato los principios universales al nuevo estado y a su persona. El Foro de Augusto, amplificaba su obra. La implantación del Foro en el centro de Roma, refleja un cambio de valores, ya que durante la etapa anterior, el general Sila no se había atrevido a llevar a cabo una representación personal. Augusto y su sucesor Agripa, dota a la ciudad de unos servicios públicos mostrándoles el nuevo poder Imperial. Desde la red de abastecimiento hasta el nuevo teatro, fueron elementos de primer orden. En esta etapa, se utiliza el hormigón, que será fundamental para construir en poco tiempo la red de obra pública. Los miembros de la casa Julia Claudia continuaron la representación marcada por Augusto. Los retratos tienes las características físicas de los miembros de la familia, fusionándose con las características de Alejandro que con el tiempo tenderán a divinizarse atribuyendo los atributos de los dioses. Esto supone un alejamiento de la temporalizada y terrenalidad del Emperador para acercándose a la intemporalidad de los dioses. Durante las dinastías Flavia y la de los Antoninos, se volverá un comportamiento más ético, más cercano a los valores de la República. Esta civitas romana, reinventa el servicio para el Estado, el papel del emperador, y de la misma forma se reflejará en las representaciones de los dirigentes, alejándose del idealismo divino pero siempre con un clasicismo, creando imágenes más alejadas de la divina y más próximas al pueblo. La magnificencia pública sigue siendo un objetivo del Estado. La Domus Áurea de Nerón y sobre el lago desecado se construye el Coliseo Romano, continuando con la idea de construir para el pueblo. El Coliseo Romano, es un símbolo para el Imperio, pero también inaugura la funcionalidad constructiva pues la estructura inferior de túneles demostraba un sistema utilitarista. La otra gran estructura arquitectónica del periodo es el arco del triunfo. Proveniente del arte etrusco, simboliza la victoria de las tropas en alguna guerra. El triunfo en la batalla es una de las claves del carácter propio y del ser del pueblo romano y su Imperio. Además del arco de medio punto, se tomará la domus etrusca y las convertirán en grandes villas. Los emperadores del periodo, sacaran de la ciudad su residencia, como sucede con la Villa Adriano en Tívoli. La villa romana será el centro de la vida de los gobernadores tanto en Italia como en las provincias. Manteniéndose la estructura etrusca, se irán añadiéndose nuevos espacios respetando el sentido del eje axial de la vivienda. Las villas romanas tomarán del mundo griego algunos espacios e irán modificando sus instalaciones incorporando avances en obras públicas. El mundo romano, avanzarán con la construcción de arco del triunfo, villas y Panteón a l tratamiento de la espacialidad interior de su arquitectura frente a la privilegiada visión exterior de los edificios griegos. Es necesario entender el arte etrusco, para entender el arte romano, sin embargo la codificación por parte de Roma, de un arte singular nos a dejado un gran número de edificios

5 por todo el Mediterráneo que después será la base del Renacimiento. El arte romano es el punto de partida del clasicismo posterior, en la Europa renacentista, barroca y neoclásica.