(activo en Amberes entre 1505 y 1527) Tríptico de la Flagelación con San Benito y San Bernardo

Transcripción

1 PROGRAMA IBERDROLA MUSEO 2014 PRESENTACIÓN DE LAS OBRAS RESTAURADAS 19 de diciembre de 2014 Intervienen: Joxean Muñoz, viceconsejero de Cultura, Juventud y Deporte del Gobierno Vasco; Fernando Llarena, director regional de Iberdrola Distribución Zona Norte; Javier Viar, director del Museo de Bellas Artes de Bilbao; y José Luis Merino, jefe del departamento de Conservación y Restauración del museo. Iberdrola apoya el programa de Conservación y Restauración del museo financiando el estudio y tratamiento anual de una serie de obras de su colección permanente, así como una Beca de Formación en el departamento de Conservación y Restauración. A lo largo de este año 2014 se ha intervenido en las siguientes piezas: una tabla flamenca del siglo XVI; dos pinturas de autores vascos, Antonio María Lecuona y Juan Barroeta, del siglo XIX; y otras dos de contemporáneos: Vicente Ameztoy y Mikel Díez Alaba. Por último, de la sección de obras sobre papel, se ha trabajado sobre 15 dibujos fechados en las últimas décadas del siglo XIX del bilbaíno Roberto Laplaza. La puesta a punto de estas obras ha requerido diversos tipos de intervención según su estado de conservación. De este modo, se han llevado a cabo actuaciones encaminadas a la conservación preventiva, como el enmarcado y montaje con materiales específicos para cada una de las obras. Este capítulo es especialmente significativo en el caso de los dibujos sobre papel de Roberto Laplaza, que, por la fragilidad intrínseca del soporte, precisan un enmarcado específico que minimice el impacto de las variaciones ambientales de humedad, luz y temperatura. Asimismo se ha cambiado el marco de la pintura flamenca La Flagelación, eligiendo uno acorde con su época, dotado de un sistema de protección en caja climática con cristal orgánico antirreflectante, que no entorpece su visión pero protege la obra de cualquier agente perjudicial. Otros trabajos se han desarrollado en el campo de la investigación científica, como las analíticas efectuadas para conocer la naturaleza exacta de los pigmentos, aglutinantes y barnices que componen la superficie pictórica de las obras. Es el caso de la mencionada pintura flamenca, cuyo estudio a través de reflectografía infrarroja ha aportado valiosos datos para su mejor conocimiento. También de la obra de Vicente Ameztoy, que ha servido para determinar la composición de los barnices y sustancias no originales que alteraban la superficie pictórica. Por último, se han realizado tareas específicas de conservación, como la consolidación de la materia y su estabilización estructural o química, y de restauración, en el caso de la reintegración de faltas de materia pictórica. Tras la limpieza y eliminación de barnices oxidados de las obras más antiguas se comprobó en todos los casos la existencia de pérdidas o lagunas de la capa pictórica retocadas con mayor o menor fortuna en restauraciones antiguas. Exigieron un riguroso trabajo de reintegración cromática para devolver la unidad visual a cada obra, algo que ha resultado especialmente minucioso en el Retrato de mi familia, de Juan Barroeta, obra visiblemente afectada por intervenciones no originales mal efectuadas. 1

2 (activo en Amberes entre 1505 y 1527) Tríptico de la Flagelación con San Benito y San Bernardo c Óleo sobre tabla de roble. 86 x 63,5 cm Legado de don Laureano Jado en 1927 TALLER DE JAN VAN DORNICKE El tríptico muestra en su panel central la escena de la Flagelación y en los dos laterales, representaciones de San Benito y San Bernardo. Los temas y los escenarios en donde suceden no guardan relación entre sí, por lo que es posible que las pinturas se adaptaran a la estructura por motivos que desconocemos. El estilo revela que la obra procede del taller de Jan van Dornicke, en Amberes, que en ese momento gozaba de gran prosperidad. A él acudió el yerno del maestro, Pieter Coecke, quien también trabajó en la tabla. TRATAMIENTO: antes de intervenir en el tríptico, se realizó un estudio técnico de los materiales que lo componen, con la correspondiente analítica. El tratamiento comenzó con una limpieza de la suciedad y del barniz, que sacó a la luz algunas faltas de materia pictórica que han sido reintegradas mediante procedimientos discernibles, es decir, de modo que contribuyan a una lectura lo más fiel posible al original sin falsearlo. La intervención concluyó con el barnizado de la superficie pictórica y con el cambio del marco, que al ser de madera con incrustaciones de nácar afectaba significativamente a la estética del conjunto y no era idóneo desde el punto de vista de la conservación. JUAN BARROETA LECANDA (Ugao, Miraballes, Bizkaia, 1801-Bilbao, 1852) Retrato de mi familia, c Óleo sobre lienzo. 116 x 83,3 cm Donación de doña Paz Azaola en 2013 Juan Barroeta fue uno de los principales retratistas de la burguesía bilbaína del siglo XIX. Transmitió su oficio a su único hijo varón, el más conocido Juan de Barroeta (Bilbao, ), que aparece, precisamente, en este retrato de familia junto a su madre y a sus tres hermanas. TRATAMIENTO: la obra presentaba barnices muy oscurecidos por el paso del tiempo y retoques también alterados que habían sido aplicados en restauraciones antiguas. Estas intervenciones ocultaban, además, diversas pérdidas de materia pictórica. Tras la limpieza de barnices y retoques antiguos se procedió a la reintegración cromática de las lagunas de materia pictórica 2

3 antes de aplicar un barniz de protección. El marco requirió también una profunda limpieza para eliminar purpurinas oxidadas y poder reintegrar el dorado. 3

4 ANTONIO MARÍA LECUONA (Tolosa, Gipuzkoa, 1831-Ondarroa, Bizkaia, 1907) Romería en Salbatore, 1886 Óleo sobre lienzo. 113,3 x 168,2 cm Donación de don Gabriel María Guzmán en 2014 Lecuona destaca en la pintura vasca por ser uno de los precursores del costumbrismo y por haber sido maestro durante tres décadas de toda una generación de pintores. Sus paisajes, con una paleta sobria y un estilo muy condicionado por el dibujo, muestran la influencia del flamenco Teniers, cuyas escenas de género conoció en el Museo del Prado. Adapta Lecuona el estilo a los tipos del país en un tono amable y lírico que Unamuno definió como el sentimiento de la poesía del hogar. TRATAMIENTO: durante la restauración se han corregido deformaciones del sopote y se ha efectuado una limpieza tanto en el reverso como en la superficie pictórica. Esta última ha precedido a la eliminación de retoques aplicados en restauraciones antiguas. Se ha realizado, después, la reintegración cromática de las faltas de pintura y se ha procedido, para finalizar, a un barnizado de protección. VICENTE AMEZTOY (San Sebastián, ) Sin título (Goenaga) Óleo sobre lienzo, 116 x 148 cm Adquirido en 2013 Emplazada en el resurgir del surrealismo de los años setenta del pasado siglo, la obra de Ameztoy se inspira en los personajes y el paisaje de su entorno, a los que sitúa en un mundo onírico y vegetal de formas depuradas y colorido refinado, cercano a los de Arcimboldo, la pintura inglesa victoriana y Magritte. Retrata aquí al pintor contemporáneo Juan Luis Goenaga sosteniendo un bastidor formado por varas que dibujan una ikurriña en cuyo centro aparece el tradicional pañuelo vasco de cuadros blancos y azules. Las doce fases lunares quizá hagan referencia al mundo telúrico que reflejaba la obra de Goenaga por esos años. TRATAMIENTO: se han corregido las deformaciones del soporte y se han limpiado el reverso, el estrato superficial y las manchas sobre la materia pictórica. Se han realizado una reintegración cromática de pequeñas lagunas y un montaje de conservación en un nuevo marco. 4

5 MIKEL DÍEZ ALABA (Bilbao, 1947) Sin título, c Óleo sobre lienzo. 163,8 x 132 cm Adquirido en 2013 Tras una primera etapa de crítica social, en 1974 Díez Alaba dio un giro a su obra y eliminó prácticamente la figura humana de su repertorio para evolucionar hacia una abstracción expresionista. Con un cromatismo enérgico y un trazo violento describe estructuras geométricas, en ocasiones de aspecto vagamente arquitectónico, que enmarcan líneas impresas con el gesto vigoroso e irracional de la action painting. TRATAMIENTO: la superficie pictórica presentaba un grueso estrato de suciedad que oscurecía el cromatismo original de la obra. Se ha limpiado esta capa, eliminando manchas de diversos tipos. Se ha procedido también a un montaje de conservación en el marco para la correcta exposición de la obra. ROBERTO LAPLAZA (Bilbao, 1842-Madrid, 1930) 15 dibujos al carboncillo sobre papel verjurado, fechados entre 1875 y 1895 Adquiridos en 2007 La carrera artística de Laplaza, autor bilbaíno de la segunda mitad del siglo XIX, transcurrió principalmente en Madrid, en donde participó en obras murales de gran envergadura. El museo posee un centenar de dibujos al carboncillo con representaciones alegóricas, de las estaciones del año, las artes o las virtudes teologales, entre otras, que sirvieron como bocetos preparatorios para decoraciones de iglesias y para palacios de la aristocracia madrileña. TRATAMIENTO: Tras fijar los elementos sustentados (carboncillo y, en algunos casos, tinta roja en la cuadricula) se ha realizado la limpieza superficial y el tratamiento localizado de ataques de microorganismos. Se ha neutralizado el soporte tras la medición del PH y se han reintegrado las perdidas, uniendo desgarros. Por último, se ha realizado un enmarcado con montaje de conservación. 5