EVOLUCIÓN DE LA TECNICA Y LA LITERATURA DEL CANTO

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1 GUÍA DE LA ASIGNATURA EVOLUCIÓN DE LA TECNICA Y LA LITERATURA DEL CANTO ESPECIALIDAD MATERIA CURSO CUATRIMESTRE CRÉDITOS TIPO INTERPRETACIÓN ITINERARIO: CANTO PROFESORA INSTRUMENTO/VOZ 3º ANUAL 4 TIEMPO LECTIVO Obligatoria de Especialidad, Teórica María del Mar Carrillo Donaire Correo electrónico 1,5 horas semanales 38 semanas anuales Desde la última semana de septiembre a la segunda semana de junio. mardonaire@hotmail.com PRELACIÓN Sin requisitos previos BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS Estudio de la interpretación vocal con perspectiva histórica: emisión y producción de la voz; articulación y dicción; ornamentación e improvisación; ejecución del legato y de la coloratura; matices, dinámica y agógica. Estudio de la evolución estilística del repertorio lírico a través del análisis de fuentes primarias (ediciones facsímil, tratados de canto, partituras) y secundarias (bibliografía y discografía). COMPETENCIAS GENERALES, TRANSVERSALES Y ESPECÍFICAS COMPETENCIAS GENERALES: G9. Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas G14. Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural. G17. Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo. G24. Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional. G25. Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que capaciten al 1

2 alumno para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera. G26. Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del pensamiento científico y humanístico, a las artes en general y al resto de disciplinas musicales en particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión multidisciplinar. COMPETENCIAS TRANSVERSALES: CT2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. CT4. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación. CT7. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo. CT13 Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS: CI1. Interpretar el repertorio significativo de la especialidad tratando de manera adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística. CI14. Expresarse musicalmente con la voz de manera fundamentada en el conocimiento y dominio de la técnica instrumental y corporal, así como en las características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas. COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA: 1. Conocer la terminología vocal: conceptos básicos sobre técnica vocal y otros conceptos estilísticos asociados a la práctica del canto. 2. Conocer la tratadística del canto: principales tratados de técnica vocal y sus aportaciones a la interpretación lírica y la pedagogía. 3. Conocer la evolución histórica de la escritura vocal a través del análisis de fuentes primarias (partituras, facsímiles) y secundarias (grabaciones históricas). 4. Acceder a las versiones o interpretaciones de una partitura de música vocal. Concepto de performance practice o interpretación histórica. 2

3 SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS 1º Cuatrimestre (Septiembre- enero) La escritura vocal en el barroco. El tratado Nuove Musiche de G.Caccini y la escuela fiorentina del madrigal a solo. La música vocal en el contexto eclesiástico, camerístico y escénico del siglo XVII: Técnica e improvisación en la interpretación del repertorio solista. La escritura vocal en la época preclásica y clásica. El tratado Opinioni dei cantori antichi e moderni de P.F.Tosi. a) La música vocal escénica de Mozart, Haydn y Beethoven. b) La voz en el lied clásico. 2º Cuatrimestre (Febrero- junio) La escritura vocal en el Romanticismo: a) el estilo Bel Canto: exigencias técnicas y estilísticas. El tratado de Manuel García y su repercusión en el canto. b) la ópera de la segunda mitad del XIX: Verdi, Puccini y Verismo en Italia. La ópera romántica alemana y francesa. La zarzuela y la opereta: requisitos vocales e interpretativos. c) El lied romántico, la mélodie francesa y la canción de concierto española. La escritura vocal en el siglo XX: impresionismo, expresionismo. Sprechgesang, y otras técnicas experimentales de la música vocal contemporánea. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Asistencia a conciertos de música vocal y representaciones de ópera BIBLIOGRAFÍA Terminología y técnica del canto. Cornelius L. Reid, A Dictionary of Vocal Terminology: an Analysis. Huntsville, Texas: Recital Publications, Gustavo Marchesi, Canto e cantanti. Milán: Casa Ricordi, The New Grove Dictionary of Music and Musicians. McMillan 2001 Tratadística y pedagogía del canto:. Caccini, Giulio: Le Nuove Musiche. Florencia,

4 . Pier Francesco Tosi: Opinioni de' cantori antichi, e moderni o sieno osservazioni sopra il canto figurato. (Bologna: Lelio dalla Volpe, 1723) Edición actual: Canto e bel Canto, ed. de Andrea della Corte, Torino: G. B. Paravia & C Manuel García: Traité complet de l art du chant en deux parties (París, ed. de 1847; edición facsímil). Ginebra: Minkoff Reprint, Richard Miller: Nacional Schools of Singing. English, French, German, and Italian Techniques of Singing Revisited. Lanham, Maryland: Scarecrow Press, James Stark: Bel Canto: A History of Vocal Pedagogy. Toronto: University of Toronto Press, Antonio Juvarra: I segreti del belcanto. Storia delle tecniche e dei metodi vocali dal Settecento ai nostri giorni, Milan ed Curci Interpretación histórica:. Rodolfo Celletti: Storia del belcanto, nueva ed. Ampliada. Scandicci, Florencia: La Nuova Italia, 1996) [ed. inglesa: A History of Belcanto (Oxford: Oxford University Press, 2001)].. Clive Brown: Classical & Romantic Performing Practice Oxford: University Press, Anthony Burton (ed.): A Performe s Guide to Music of the Romantic Period. London: Associated Board of the Royal School of Music, Roland Jackson: Performance Practice: A Dictionary- Guide for Musicians, New York: Routledge, Ramón Regidor Arribas: La voz en la zarzuela. Madrid: Real Musical, Martha Elliott: Singing in Style. A Guide Vocal Performance Practices. New Haven & London: Yale University Press, ENLACES RECOMENDADOS Partituras de música de dominio público: donde se puede encontrar diverso material de obras en formato pdf. donde se puede acceder a interpretaciones audivisuales de música vocal. 4

5 METODOLOGÍA DOCENTE Actividades formativas de carácter presencial (2 ECTs/54 horas) - Participación en las sesiones teóricas de la asignatura mediante búsqueda, lectura y análisis de documentos y materiales audivisuales recomendados por el profesor. Actividades formativas de carácter no presencial (2 ECTs/46 horas) - Actividades de trabajo autónomo: lectura de monografías especializadas en la materia, análisis de fragmentos musicales del repertorio vocal. - Elaboración de un trabajo teórico individual sobre alguno de los aspectos del temario, que deberán entregar en soporte escrito e informático. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía) Generales: CE/G11. Demostrar conocimiento de un amplio repertorio, de diferentes épocas y estilos, centrado en su especialidad y abierto a otras tradiciones y contextos culturales. CE/G16. Demostrar dominio en las técnicas de estudio e investigación que le capacite para la autoformación durante su vida de estudio y en el ámbito profesional. Transversales: CT1. Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora, solucionando problemas y tomando decisiones. CT12. Demostrar la calidad y la excelencia en la actividad profesional. CT14. Demostrar capacidad para contribuir a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos. Específicos: CE/INT/7 Demostrar conocimiento sobre la metodología necesaria para llevar a cabo un trabajo de investigación y/o experimentación musical. CE/INT/10 Demostrar conocimiento y valoración crítica sobre las principales tendencias en el campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos. 5

6 Criterios de Evaluación de las Competencias que Desarrolla la Asignatura (CECDA) CECDA1. Demostrar conocimiento de la terminología vocal y dominio de los conceptos básicos de técnica vocal y otros conceptos estilísticos asociados a la práctica del canto. CECDA2. Demostrar el conocimiento de la tratadística del canto mediante la lectura y análisis de los principales tratados de técnica vocal. CECDA3. Demostrar el conocimiento de la evolución histórica de la escritura vocal a través del la capacidad de análisis de fuentes primarias (partituras, facsímiles) y secundarias (grabaciones históricas). CECDA4.Saber distinguir la interpretación vocal de cada época y estilo. SISTEMA DE EVALUACIÓN 1. PROCEDIMIENTOS Convocatoria ordinaria (junio) La evaluación se realizará en convocatoria única anual. La evaluación de los resultados del aprendizaje se realizará a través de la elaboración y exposición de trabajos escritos de carácter teórico y práctico que serán realizados de forma individual y colectiva. Convocatoria extraordinaria (septiembre/febrero) En la evaluación de las convocatorias extraordinarias el alumnado que no haya superado una asistencia mínima en torno al 80 % del total del número de clases presenciales, realizará un examen escrito del temario completo, que se calificará de 0 a 10 y constituirá hasta el 100% de la calificación final. En aquellos casos en que el alumnado haya mantenido la asistencia regular, y no haya superado la asignatura, la evaluación se realizará sobre el contenido y exposición de los trabajos escritos previstos en esta programación, que habrá de presentar completos en soporte papel. 2. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Seguimiento de la participación en clase Trabajo individual mensual Trabajo colectivo semestral Participación en otras actividades programadas en el centro y relacionadas con la asignatura. SISTEMA DE CALIFICACIÓN Seguimiento semanal: Hasta el 50 % de la calificación final. 6

7 Se realizará seguimiento semanal del alumno a través de la participación activa en clase, donde se valorarán los conocimientos adquiridos. Trabajo individual anual : Hasta el 50 % de la calificación final Exposición un trabajo de duración mínima de una hora y media, y del que se entregará copia en soporte informático y escrito, en la última semana de mayo. Hasta el 30% La claridad de redacción y la originalidad en la elaboración y exposición Hasta el 30% La profundidad y el rigor de los conceptos tratados Hasta el 20% La apropiada utilización de fuentes documentales. Hasta el 20% El uso de recursos informáticos. Los trabajos se elaborarán en formato A- 4, Times New Román 12, doble espacio. El resultado global obtenido por el estudiante se calificará en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa: 0-4,9: Suspenso (SS). 5,0-6,9: Aprobado (AP). 7,0-8,9: Notable (NT). 9,0-10: Sobresaliente (SB). La mención de «Matrícula de Honor» para una asignatura podrá ser otorgada al alumnado que haya obtenido una calificación igual o superior a 9,0 en la misma. El número de menciones otorgadas no podrá exceder del cinco por ciento del total del alumnado que en ese curso académico esté matriculado en una misma asignatura y curso. En caso de que el número de alumnos y alumnas matriculados sea inferior a veinte, solo se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor». Cuando el número de matrículas de honor propuestas para una asignatura supere los límites citados, el criterio de adjudicación será, en primer lugar, la calificación endicha asignatura, y en segundo lugar, la suma de los créditos cursados por el alumno o alumna durante el curso multiplicados cada uno de ellos por el valor de las calificaciones que corresponda y dividida por el número de créditos totales obtenidos por el alumno o alumna en dicho curso SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA Al finalizar cada cuatrimestre, el alumnado participará en la evaluación de la asignatura, cumplimentando las encuestas de opinión elaboradas por el Departamento. La encuesta contribuirá a la reflexión y mejora de los planteamientos docentes y discentes, que se desarrollan en el proceso de adquisición de competencias. Norma aplicada: Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del 7

8 proceso de aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas. (BOJA nº 216 de 5 de noviembre de 2012). Última revisión lunes 1 de abril de