DIDÁCTICA DE LA MÚSICA

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1 GUÍA DE LA ASIGNATURA DIDÁCTICA DE LA MÚSICA ESPECIALIDAD MATERIA CURSO CUATRIMESTRE CRÉDITOS TIPO COMPOSICIÓN, INTERPRETACIÓN DIDÁCTICA DE LA EDUCACIÓN MUSICAL 2º ANUAL 3 Optativa, Teórica Colectiva PROFESOR TIEMPO LECTIVO Pedro Chamizo Pérez Correo electrónico 1 hora semanales 38 semanas anuales Desde la última semana de septiembre a la segunda semana de junio. pedroeltuba@hotmail.com PRELACIÓN No tiene BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS Conocimientos aplicados de didáctica general dentro y fuera del aula. Programación y elaboración de unidades didácticas de educación musical. Fundamentos de psicología evolutiva. Fundamentos psicopedagógicos que sustentan la conducta musical: la música como elemento de formación integral del niño. Teorías de aprendizaje de la música. Didáctica de las distintas especialidades instrumentales, del conjunto vocal e instrumental y del lenguaje musical. COMPETENCIAS GENERALES, TRANSVERSALES Y ESPECÍFICAS COMPETENCIAS GENERALES: G8. Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva. G10. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos. G18. Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general. G19.Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos niveles. G24. Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional. COMPETENCIAS TRANSVERSALES: 1

2 CT1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. CT2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS: P2. Elaborar, seleccionar, aplicar y evaluar actividades, materiales y recursos de enseñanza/aprendizaje musicales en función de las demandas de cada contexto educativo, siendo versátil en el dominio de los instrumentos y otros recursos musicales y aplicando de forma funcional las nuevas tecnologías. P3. Conocer los elementos constitutivos de la música mostrando un alto dominio en percepción auditiva, lectura, análisis, escritura, improvisación y creación musical, y ser capaz de interrelacionar todo ello para aplicarlo y utilizarlo adecuadamente en el desarrollo de la propia actividad. P4. Adquirir dominio técnico y capacidad expresiva en la interpretación y en la conducción de agrupaciones vocales e instrumentales, como base para la improvisación, creación y experimentación con el propio instrumento, la voz y el cuerpo en situaciones concretas de enseñanza/aprendizaje musical. P5. Ser capaz de desarrollar una práctica educativa-musical, como artista y formador musical orientada a la comunidad. P6. Contextualizar la pedagogía musical en el tiempo actual y en los diferentes ámbitos culturales, reflexionando de forma crítica sobre la función y resultados que la práctica de la educación musical puede aportar a la mejora de la persona y de la sociedad. P7. Saber aprovechar las oportunidades de formación y especialización que cada puesto de trabajo ofrece, incorporándolas al desarrollo del propio perfil profesional. P8. Implicarse activamente en proyectos educativo-musicales a través del trabajo cooperativo y asumir la responsabilidad de desarrollar la profesión educativa musical como tarea colectiva. P9. Diseñar y llevar a cabo procesos sistemáticos de evaluación educativa sobre alumnos, profesores, programas e instituciones y basar en sus resultados la planificación de la mejora educativa. P10. Diseñar, realizar y evaluar una investigación en educación musical, tanto de forma individual como formando parte activa de equipos de investigación. COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA: Conocer la organización y funcionamiento de las Instituciones Educativas de dicadas a la enseñanzas musicales. Conocer la normativa y estrategias para realizar una buena planificación Conocer el desarrollo y evaluación de las enseñanzas que se imparten así como las necesidades que se generan en los centros educativos. Seleccionar fórmulas organizativas y de gestión que den respuesta a las necesidades del alumnado en un contexto de actuación. 2

3 SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS 1º Cuatrimestre (Septiembre-enero) Elementos de la iniciación musical. Fundamentos de legislación educativa. Fundamentos de la pedagogía musical del s.xx 2º Cuatrimestre (Febrero-junio) Elementos de la iniciación musical. Adquisición de los elementos de la música Didáctica del lenguaje musical. Elaboración de unidades didácticas Contenido Fecha exposición Elementos de la iniciación musical Octubre 2015 Fundamentos de legislación educativa Noviembre 2015 Fundamentos de la pedagogía musical del s.xx Diciembre Enero 2016 Adquisición de los elementos de la música Febrero marzo 2016 Didáctica del lenguaje musical Marzo 2016 Elaboración de unidades didácticas Abril-junio 2016 ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Asistencia y participación a seminarios, talleres o jornadas relacionadas con la asignatura a propuesta del profesor, del que se deberá elaborar y entregar una síntesis escrita. BIBLIOGRAFÍA Normativa vigente Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006,de 3 de mayo, de Educación Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación Decreto 260/2011 de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía. Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas artísticas superiores de Arte Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas. Plan de estudios del RSMVE de Granada (archivo PDF) Publicaciones 3

4 BERNAL, J., y CALVO, Mª.L.: Didáctica de la música. La expresión musical en la Educación infantil. Ediciones Aljibe, Archidona, DALCROZE J.: "Método para el desarrollo del instinto rítmico, del sentido auditivo, y del sentimiento tonal. Paris, Sandzo. FREGA, A.L.: Música para maestros. Editorial Graó, Barcelona, PASCUAL MEJÍA, P.: Didáctica de la música en Educación Infantil. Pearson Prentice Hall, Madrid, PASCUAL MEJÍA, P.: Didáctica de la música en Educación Primaria. 2ª ed. Pearson Prentice Hall, Madrid, SANUY, M. Y GONZÁLEZ, L.: Orff-Schulwerk. Música para niños. U.M. Madrid WILLEMS, E.: "La preparación musical de los más pequeños". Editorial Universitaria de Buenos Aires. Buenos Aires ENLACES RECOMENDADOS Música y Educación Lista electrónica europea de música y educación. Editorial Graó Sociedad española de Pedagogía Cuadernos de Pedagogía. Revista de Educación. Ministerio de Educación. Revista Organización y Gestión Educativa. Página de la Consejería de Educación de Andalucía Enciclopedia virtual de didáctica y organización escolar Revista Iberoamericana de educación METODOLOGÍA DOCENTE Actividades formativas de carácter presencial (2 ECTs/54 horas) Sesiones teóricas: Metodología de enseñanza que implica la explicación de los contenidos por el profesor, con el acompañamiento de materiales didácticos diversos. Sesiones prácticas: Diseño de propuestas didácticas, empleando para ello los recursos adquiridos en las clases teóricas y técnicas de trabajo en grupo. Asistencia a cursos y jornadas 4

5 de formación. Tutorías individuales y colectivas, en las que se apoye y refuerce los aprendizajes que el alumno y el grupo necesite para llevar a cabo los objetivos propuestos. Evaluación de los conocimientos de acuerdo a los sistemas establecidos. Actividades formativas de carácter no presencial (2 ECTs/46 horas) Búsqueda y análisis crítico de diferentes propuestas educativas en el marco de la educación musical. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía) Generales: CEG 3. Demostrar conocimiento de los fundamentos y estructura del lenguaje musical y su aplicación a la práctica interpretativa, creativa, investigadora y pedagógica. CEG 5. Demostrar conocimiento de los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad, sus aplicaciones y las novedades que se producen en él. CEG 7. Demostrar dominio en la utilización de recursos musicales que le permita crear, adaptar e improvisar en distintos contextos musicales a partir de técnicas, formas, tendencias y lenguajes asimilados. CEG 8. Demostrar autonomía aplicando un método de trabajo apropiado, que le permita superar los retos que se presenten en la práctica musical individual y colectiva. CEG 10. Demostrar capacidad para argumentar de forma verbal y escrita, sus puntos de vista sobre conceptos musicales, así como los objetivos de su actividad profesional, a personas especializadas, usando adecuadamente el vocabulario técnico y general. CEG 12. Demostrar el conocimiento del contexto social, cultural y económico de la práctica musical, con especial atención a su entorno inmediato. CEG 14. Demostrar conocimiento de las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en los distintos niveles. CEG 16. Demostrar dominio en las técnicas de estudio e investigación que le capacite para la autoformación durante su vida de estudio y en el ámbito profesional. CEG 17. Demostrar conocimiento de la legislación relativa a su ámbito profesional. Transversales: CET 1. Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora, solucionando problemas y tomando decisiones. CET 2. Demostrar capacidad para recoger y analizar y sintetizar información significativa y gestionarla de forma adecuada. CET 3. Demostrar capacidad para desarrollar ideas y argumentos razonada y críticamente. 5

6 CET 4. Demostrar habilidad en el uso y aplicación de forma crítica al trabajo individual y en equipo, de las tecnologías de la información y la comunicación. CET 6. Demostrar capacidad para la autocrítica en el desempeño profesional e interpersonal. CET 7. Demostrar la aplicación de principios éticos en el desarrollo profesional. CET 9. Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el espíritu emprendedor. CET 11. Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables. CET 12. Demostrar la calidad y la excelencia en la actividad profesional. Específicos: CE/PED/1.Demostrar conocimiento sobre los fundamentos de la pedagogía musical contemporánea y la aplicación de los mismos en el proceso de enseñanza-aprendizaje. CE/PED/2. Demostrar capacidad para la elaboración, selección y aplicación de actividades, materiales y recursos en función de las demandas de cada contexto educativo, siendo versátil en el dominio de los instrumentos y aplicando de forma funcional las nuevas tecnologías. CE/PED/3. Demostrar conocimiento sobre los elementos constitutivos del lenguaje musical, mostrando un alto dominio en percepción auditiva, lectura, análisis, escritura, improvisación y creación musical, así como de ser capaz de interrelacionar todo ello para aplicarlo y utilizarlo adecuadamente en el proceso de enseñanza-aprendizaje. CE/PED/4. Demostrar dominio técnico y capacidad expresiva en la interpretación y en la conducción de agrupaciones vocales e instrumentales; como base para la improvisación, creación y experimentación con el propio instrumento, la voz y el cuerpo en situaciones concretas de enseñanza-aprendizaje. CE/PED/5. Demostrar dominio a la hora de desarrollar una práctica educativa y musical, como artista y formador orientada a la comunidad. CE/PED/6. Demostrar conocimiento sobre la metodología necesaria para llevar a cabo un trabajo de investigación y/o experimentación musical. Criterios de Evaluación de las Competencias que Desarrolla la Asignatura (CECDA) CECDA1. Demostrar conocimiento de la organización y funcionamiento de las Instituciones Educativas de dicadas a la enseñanzas musicales. CECDA2. Demostrar el conocimiento de la normativa y estrategias para realizar una buena planificación CECDA3. Demostrar el conocimiento del desarrollo y evaluación de las enseñanzas que se imparten así como las necesidades que se generan en los centros educativos. CECDA4.Saber elaborar fórmulas organizativas y de gestión que den respuesta a las necesidades del alumnado en un contexto de actuación. SISTEMA DE EVALUACIÓN 1. PROCEDIMIENTOS 6

7 Convocatoria ordinaria (junio) La evaluación se realizará en convocatoria única anual. La evaluación de los resultados del aprendizaje se realizará a través de la elaboración y exposición de trabajos escritos de carácter teórico y práctico que serán realizados de forma individual y colectiva. Convocatoria extraordinaria (septiembre/febrero) En la evaluación de las convocatorias extraordinarias el alumnado que no haya superado una asistencia mínima en torno al 80 % del total del número de clases presenciales, realizará un examen escrito del temario completo, que se calificará de 0 a 10 y constituirá hasta el 100% de la calificación final. En aquellos casos en que el alumnado haya mantenido la asistencia regular, y no haya superado la asignatura, la evaluación se realizará sobre el contenido y exposición de los trabajos escritos previstos en esta programación, que habrá de presentar completos en soporte papel. 2. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Seguimiento de la participación en clase Trabajo individual mensual Participación en otras actividades programadas en el centro y relacionadas con la asignatura. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Seguimiento semanal: Hasta el 20 % de la calificación final. Se realizará seguimiento semanal del alumno a través de la participación activa en clase, donde se valorarán los conocimientos adquiridos. Trabajo individual mensual: Hasta el 70 % de la calificación final Actividades complementarias: Hasta el 10% de la calificación final. Se valorará la asistencia a seminarios, talleres o jornadas relacionados con la temática de la asignatura, con la elaboración y entrega de la síntesis correspondiente. 7

8 El resultado global obtenido por el estudiante se calificará en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa: 0-4,9: Suspenso (SS). 5,0-6,9: Aprobado (AP). 7,0-8,9: Notable (NT). 9,0-10: Sobresaliente (SB). La mención de «Matrícula de Honor» para una asignatura podrá ser otorgada al alumnado que haya obtenido una calificación igual o superior a 9,0 en la misma. El número de menciones otorgadas no podrá exceder del cinco por ciento del total del alumnado que en ese curso académico esté matriculado en una misma asignatura y curso. En caso de que el número de alumnos y alumnas matriculados sea inferior a veinte, solo se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor». Cuando el número de matrículas de honor propuestas para una asignatura supere los límites citados, el criterio de adjudicación será, en primer lugar, la calificación endicha asignatura, y en segundo lugar, la suma de los créditos cursados por el alumno o alumna durante el curso multiplicados cada uno de ellos por el valor de las calificaciones que corresponda y dividida por el número de créditos totales obtenidos por el alumno o alumna en dicho curso SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA Al finalizar cada cuatrimestre, el alumnado participará en la evaluación de la asignatura, cumplimentando las encuestas de opinión elaboradas por el Departamento. La encuesta contribuirá a la reflexión y mejora de los planteamientos docentes y discentes, que se desarrollan en el proceso de adquisición de competencias. Norma aplicada: Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas. (BOJA nº 216 de 5 de noviembre de 2012). 8