La evolución de los objetos desde la visión actual del proceso de diseño. Conclusión:

Transcripción

1 La evolución de los objetos desde la visión actual del proceso de diseño. Conclusión: Una lámpara es un objeto físico, pero su diseño implica muchos más elementos que los aspectos materiales, estéticos o tecnológicos que son propios de su condición de objeto. Diseñar una lámpara implica inevitablemente trabajar con luz y la luz no es una simple forma tridimensional: ocupa un espacio y, a su vez, es el medio que descubre y describe ese mismo espacio. (Elizabeth Wilhide). La historia de la iluminación es una historia muy relacionada, en los comienzos con la supervivencia, luego con la vida cotidiana y mas adelante con el confort. Los artefactos de iluminación han avanzado junto con las técnicas de fabricación por lo que vemos que con el crecimiento de la industria esto se ve reflejado en los diferentes tipos de productos, entre ellos las lámparas. La realidad es que en los comienzos el diseño de los artefactos de iluminación usaba los aspectos formales de su pariente más antiguo la vela. En un comienzo las lámparas eran un vástago con una base y el objeto lumínico sobre él. Con el avance de la técnica vemos como los aspectos formales siguen remitiendo a estos antiguos productos, de alguna manera, pero crecen a nivel formal hasta desarrollar un carácter propio del objeto lámpara. Del análisis de las diversas lámparas que vimos se ve claramente un avance en el aspecto funcional de las mismas. Como se puede ver claramente va aparejada a los cambios en los procesos productivos que termina por afectar a los productos generando nuevas formas externas que están relacionadas con un avance también en lo teórico. En el análisis que hace Bernd Löbach separa los distintos productos en tres funciones. Los que priorizan la función práctica, la función estética y la función simbólica. En las diferentes lámparas que analizamos estos tres aspectos se dejan ver claramente. Vemos como el avance lleva a dar mayor importancia al aspecto funcional aunque lo simbólico retoma valor en cuanto el diseñador entiende que el producto tiene una relación con el usuario en la que los aspectos simbólicos se vuelven más importantes. Los productos que analizamos se tratan de productos de uso común que en un comienzo estaban a disposición de un pequeño grupo selecto de gente, con el correr del tiempo los productos llegan a la masa de usuarios y por lo tanto se vuelven más funcionales. La evolución de los procesos productivos lleva a que los productos lleven la marca de los procesos a la vista, esto lo vemos claramente en las dos etapas de la bauhaus en periodo constructivista y el periodo productivista. en el segundo se ven claramente formas que responden

2 a ideales productivistas, o sea que se ven reflejados los procesos en el producto, las formas responden a lo que la industria dicta. las diferentes lámparas tienen rasgos que responden al entorno y el momento en que fueron realizadas. En todos los casos vemos como la evolución de los productos sea cual sea su uso, origen y función. está directamente relacionada con factores externos, a pesar de que hubo momentos en que lo formal estaba relacionado con un ideal más que con una relación con los procesos al final termina primado la idea de que la forma debe seguir a la función. A mi entender, como estudiante de diseño industrial, los productos son un claro reflejo de la realidad circundante, por lo tanto vemos como con la transformación del diseño, el usuario empieza estar más presente y el idea deja de ser tan importante, con la cultura del consumo el usuario/cliente, empieza a ser el "blanco" del diseño industrial. Del análisis general de la historia también podemos llegar a la idea que los productos empiezan a cobrar un carácter propio, por ejemplo las lámparas empiezan a tener un lenguaje de lámpara, si analizamos en general los aspectos formales y comunicacionales vemos que a partir de la lámpara de Marianne Brandt del periodo productivista los ideales formales no difieren mucho con respecto a la función todas las lámparas de escritorio tiene una base, un conector, una pantalla o contenedor de la luminaria, y una tecla de encendido. A pesar de ser diferentes los lugares en que están ubicados. en comparación con las lámparas de periodo del Cristal Palace, que no tenían características propias como productos sino que copiaban la forma general de sus antecesores las velas, y de hecho no poseían gran diferencia con otros productos de mesa salvo por lo tamaños. De hecho ninguno de los productos de esa época tenían un carácter propio. Por lo tanto las conclusión sería que con la evolución de los diversos grupos de productos empieza a ser más importante lo que comunica el producto y no tanto que hace el producto. la función guía a la forma, o la forma sigue a la función pero no ya como un ideal de diseño sino como una consecuencia directa del proceso de diseño como lo conocemos hoy en día. Tomás Maldonado dice: No se ha de olvidar que la mayor parte de las tipologías de objetos de complejidad media o elevada (y por tanto, su fisonomía) quedaron fijadas durante la revolución industrial y como respuesta explicita a unas exigencias muy concretas del desarrollo de la economía capitalista del siglo XIX. De esta definición de Tomás Maldonado podemos sustraer la idea de lo que venimos hablando. Las tipologías... quedaron fijadas durante la revolución industrial Sin embargo hay cambios posteriores que responden a un progreso en el trabajo del diseñador industrial propiamente dicho. O sea que las tipologías quedan fijadas sin embargo el interés del diseñador

3 empieza fijarse en diversos aspectos del producto. Existen tantos productos como diseñadores, los productos tienen tipologías que buscan solucionar diversos problemas. Hoy en día los diseñadores enfocan su trabajo a resolverlos, en otros tiempos el diseño se enfocaba a simplemente generar un producto. Con el avance de los diferentes procesos, los procesos se diversificaron generando nuevas alternativas a nivel formal. De la lámparas analizadas, a mi entender la de Louis Majorelle es la primera en quebrar con ese idea formal ya que desde la visión del Art Noveau el diseñador prioriza una función estética. Visión general. Si damos un vistazo general a todas las lámparas analizadas vemos como en general vemos como del análisis de un sólo grupo de objetos de diseño (la lámpara de mesa) podemos tener una idea de las transformaciones que sufrieron todos los objetos en general y el diseño como profesión. A rasgos generales vemos como el diseñador como tal empieza a cobrar importancia a través del trabajo del mismo sobre los objetos y el valor que este termina por imprimirles. Juan Acha dice en uno de sus textos: Qué hemos de considerar para los efectos de nuestro estudio? El objeto diseñado o el proyecto? Para nosotros el producto constituye, en rigor una innovación configurativa y para su evaluación debemos considerar sus efectos estéticos y sus relaciones con la función práctica o valor de uso. Esta bifrontalidad de funciones y de valores estéticos y prácticos constituye lo específico del producto de diseño. Estamos, pues, obligados a considerar el producto ya fabricado y no sólo el proyecto. De estas palabras me gustaría rescatar las idea, de todo lo que se debe contemplar hoy en día al momento de diseñar y como a través de la historia el proceso de diseño evolucionó en conjunto con el avance de los procesos, las ideas y la relación con la industria por parte de los diseñadores. A partir de esta idea también quiero retomar la idea de como se transforma la profesión del diseñador industrial y su relación con el arte y la artesanía, y como esa relación que en el Arts & Crafts era la base a la que se apuntaba. Hoy en día se ve retomada por algunos diseñadores que terminan por ser productores también de sus propios diseños y en algunos casos hablamos de trabajo puramente artesanal y manual. Como también algunos otros diseñadores trabajan en directa relación con la industria solo diseñando y nunca produciendo. Todo esto me lleva a pensar que las diferentes etapas del diseño aún hoy se siguen retomando, y como los estilos y las escuelas son re visitadas constantemente por los diseñadores actuales. Eso me remite a la idea

4 de que la evolución del diseño no siempre es avanzar hacía nuevos caminos sino revisar la historia e inspirarse de los procesos anteriores para generar nuevas ideas basadas en propuestas que tal vez no funcionaron en otros tiempos pero hoy pueden llegar a ser posibles. El diseñador es un canal de traducción de la realidad a objetos, por lo que la importancia del contexto al momento de analizar productos de diversas épocas debe tenerse en cuenta, ya que ahí puede llegar a estar la solución de proyectos del futuro. Isabel Campi nos dice : En el acto de diseñar, de proyectar, el hombre decide su futuro material. De aquí se deduce que el estudio de los procesos que los ingenieros, inventores, arquitectos y diseñadores han utilizado para la consecución de sus objetivos es tan ilustrativo como el estudio de sus obras acabadas. En este ultimo texto me quiero centrar para decir que para el análisis de estos objetos fue tanto mas útil el análisis del momento general en que se desarrollaron los productos como el producto propiamente dicho. En el caso de las lámparas el avance en el desarrollo de esta familia de productos tiene el agravante que para los diseñadores las lámparas resultan ser, como las sillas, objetos de deseo y de admiración al momento de investigar y proponer o generar un proyecto.

5 Bibliografía. Acha, J. (1988). Introducción a la teoría de los diseños. México: Trillas. Design Museum. (2012) Cómo diseñar una Lámpara. Barcelona: GG. Campi, I. (2007) La idea y la materia. Vol. 1: El diseño de producto en sus origenes. Barcelona: GG. Löbach, B. (1976) Diseño Industrial. Barcelona: GG. Maldonado, T. (1993) El diseño industrial reconsiderado. México: GG. Bibliografía de consulta. Morteo E. (2008). Diseño. Desde1850 hasta la actualidad. Toledo: Electa. Phaidon Press Limited. (2006). Pioneers.Products From Phaidon Design Classics Volume One. New York: Phaidon.