EL GUIÓN. El guion es la primera etapa de la creación audiovisual, sirve para organizarlo sobre un papel.

Transcripción

1 EL GUIÓN La planificación es muy importante sin una idea-núcleo que sirva de columna vertebral a la obra no puede hacerse un video, un spot o una película. Hay una primera fase de estudio y documentación sobre la obra que vamos a hacer y el tema que vamos a tratar: situación histórica, atmosfera, clima, personajes, localizaciones, vestuario. Hay que documentarse y hablar con especialistas. El guionista debe ser un gran observador y conocedor de la vida y las personas. El guion es la primera etapa de la creación audiovisual, sirve para organizarlo sobre un papel. ANTES DE ESCRIBIRLO HAY QUE DECIDIR SOBRE: Que se contará. El tema o idea. Hay que tener muy claro que es lo que se quiere decir. Quienes serán los personajes los protagonistas, los secundarios y la forma en que serán definidos dramáticamente. Sus características físicas y psicológicas. Como se tratará el video. Que género utilizaremos. De qué manera contaremos la historia. Los géneros son: el western, el cine negro, el thriller, el cine de terror, el cine fantástico, el cómico o comedia, el bélico, el musical, el documental, el histórico y el drama. Cuando. En que época transcurre. LAS FUENTES. La fuente de donde los creadores sacamos ideas para una película o video, es múltiple, variada e inagotable. Las ideas se cogen de cualquier sitio. Cuando se habla de crisis de ideas habría que plantearse que lo que ocurre en realidad es una crisis intelectual o social. La idea puede surgir tras un trabajo muy elaborado o de forma espontánea e insospechada. A veces han surgido películas de sueños o de noticias de los periódicos, la vida real, los libros de historia, la literatura, el teatro. Los guiones pueden ser ORIGINALES O ADAPTADOS a partir de otras obras, con más o menos fidelidad: basado, inspirado, recreado, adaptación libre. Cuando se hace una adaptación la comparación es inevitable, y a veces sale peor y a veces mejor, pero tenemos que tener en cuenta que son dos géneros diferentes y que no se pueden comparar. LA IDEA. Es el punto de partida y el final. Es lo más importante. Sin una buena idea no hay película o será una mala obra por muchos recursos técnicos y efectos que utilice. Es la columna vertebral de la obra y debe aportarle una base solida. Es lo que queremos expresar.

2 Hay ideas que son universales: el desengaño amoroso, el amor imposible, la cenicienta, la trampa que se oculta en todo negocio, el triunfo del desvalido, la venganza, el espíritu de superación, la integridad, la lucha contra la naturaleza, los trabajos del héroe, el aventurero que huye de su pasado, etc. Una simple anécdota puede dar pie a un argumento dramático completo. El guion no puede resultar disperso, sin unidad, ni que navegue sin rumbo ni orientación y sin posibilidad de distinguir entre lo esencial y lo accesorio. La idea tiene que estar clara y poderse identificar. Normalmente en el relato siempre hay un CONFLICTO: una lucha de intereses o de objetivos, un enfrentamiento entre contrarios, conflictos de relación con otros personajes o con uno mismo, con ideas. La INTRIGA es el encadenamiento de los sucesos que forman el nudo de la acción en un drama. La intriga hace referencia a las situaciones, acciones y reacciones de unos personajes envueltos en un conflicto, por la consecución de una meta. La intriga plantea preguntas como conseguirá el protagonista su objetivo? superará las pruebas? cómo lo hará? Muchas veces el espectador sabe la respuesta pero la película se basa en como lo resolverá y en la dificultad para conseguirlo. La fuerza de la intriga depende de la intensidad del conflicto y de cómo se desarrolla. El desarrollo de la intriga puede tener: interés, motivación, emoción, peligro, riesgo, suspense, sorpresa, ingenio, imprevisibilidad, coherencia, espectacularidad, etc. ESTRUCTURA O STORY LINE. Una vez definido el conflicto y planteada la intriga, resulta sencillo realizar una story line, es decir, dar estructura a la idea dramática dotándola de planteamiento, nudo y desenlace. Para ello hay que definir los personajes, el conflicto, la línea de acción principal y el desenlace, saber ya el final. El story line de Casablanca sería: - Planteamiento: un personaje que fue héroe de la resistencia desencantado de la vida por el abandono de su amada, convertido en antihéroe duro, vive en Casablanca donde tiene un bar. - Nudo: su amada aparece en Casablanca casada con un héroe de la resistencia. - Conflicto: renace el amor entre ellos. Ella está casada con un hombre admirable. - Desenlace: el personaje renuncia a su amada llevado por nobles sentimientos. LA SINOPSIS. La sinopsis es un resumen en el que se cuenta la historia. Debe contener suficiente información sobre los personajes, la acción y la estructura, la intención, la idea y el carácter de la película. Hay que hacer un gran esfuerzo de síntesis.

3 EL TRATAMIENTO. La idea ya la tenemos, ya sabemos que es lo que queremos decir y hasta como queremos decirlo pero nos falta que mostrar para decirlo. Tenemos que crear SITUACIONES. Hay que tener cuenta el desarrollo TEMPORAL (circular, lineal o anacrónico) y el desarrollo ESPACIAL. Lo típico es el uso del final feliz y el triunfo del bien sobre el mal. ENFOQUE DEL TEMA, VERISMO Y CREDIBILIDAD. Partiendo de una misma idea, personajes o situación se pueden hacer películas muy distintas dependiendo del enfoque que le demos. No cambia la idea, cambia el ángulo de visión de la idea. A la hora de escribir un guion debemos tener muy claro que es lo que queremos comunicar para escoger el enfoque correcto. Por otro lado, la película tiene que ser verdadera, es decir, lógica y convincente. No quiere decir que sea realista, sino que tiene que hacer que el espectador entre en el juego desde el primer momento. La obra también tiene que ser comprensible, se tiene que poder comprender, aunque no siempre para todo tipo de público. LA ESTRUCTURA DEL RELATO. Hay una estructura tradicional típica de la cultura occidental: planteamiento, nudo y desenlace. Pero no hay que seguir este esquema obligatoriamente. No es el único que hay. Y también pueden variarse el orden de los tres elementos del esquema, siempre y cuando el espectador pueda reconstruir mentalmente el desarrollo lógico de la historia. El planteamiento. Se presentan los personajes principales. Se plantea una situación o suceso detonante que pone en marcha el relato que suele ser algo que afecta al personaje: tiene un problema o tiene una misión que cumplir o le pasa algo, deseo, necesidad, algo que le obliga a actuar. A veces el detonante es claramente la línea de acción de la película y otras veces ocurre después otro hecho que provoca un giro en los acontecimientos, un punto de inflexión, punto de giro o nudo de la trama y que provoca un lio inesperado que se convierte en la auténtica línea de acción de la película. Desarrollo o nudo. Se desarrolla toda la acción y el conflicto. Al final suele haber otro punto de inflexión o aceleración que es el que lleva a la resolución en la tercera y última parte. Este suceso agrava la situación y le sumerge en una situación complicada (crisis) hasta el punto de máxima tensión (climax) que nos hace dudar de la consecución de su meta. El desenlace. El climax o momento de máxima tensión lleva directamente a la resolución de la historia. Trama y subtrama. Puede existir en una película una trama principal y tramas secundarias que aportan interés y motivación, datos a la principal, la hacen avanzar y permitiendo la transformación del personaje. La subtrama no tiene sentido si no está relacionada de alguna manera con la trama principal porque además se perdería la unidad de la historia.

4 LOS PERSONAJES. Todos los relatos versan siempre sobre alguien o algo. Al menos debe haber uno o varios protagonistas. Los personajes pueden ser sustituidos o eliminados, tanto si son principales o secundarios. Todos los personajes están ahí por algo y para algo. Tienen que contribuir a la historia. Los protagonistas. Están los protagonistas y los antagonistas y sobre ellos recae la acción principal. Tienen que estar perfectamente definidos. A menudo en el enfrentamiento entre ellos se encuentra el núcleo del guion. El protagonista evoluciona psicológicamente. Los secundarios. Tienen un papel de cierta relevancia y complementan a los principales, no pueden sobresalir sobre estos. Suelen ser personajes ambientales y sirven para caracterizar situaciones sociales, culturales, etc. Hay otros tipos de personajes: - Personaje principal de interés romántico. - Personaje confidente. - Personaje catalizador. Provocadores de sucesos que impulsan la acción. - Personaje de peso. Crean ambientación, contextualizan al personaje y le dan relieve. La caracterización de los personajes es muy importante. Para hacerla bien el guionista debe ser un gran conocedor y observador de la vida y las personas. En el estudio de todo personaje se ha de considerar: - Su carácter. - La finalidad o intención. - Cuál va a ser su evolución a través de la película en la acción y en lo psicológico. Todo ello, la caracterización, lo trasmiten los actores a través de: - Presencia. Influyen sus características físicas. Influye que conozcamos al actor, por la opinión que tenemos de él. - Situación. El escenario da información sobre el personaje. El espacio alrededor del personaje es importante. - Acción. Puede ser: o interna o externa o lateral. En el entorno. o Latente. La acción latente se desarrolla en off, es decir, no se ve en pantalla pero el espectador es consciente de que se está desarrollando. - Dialogo. El personaje puede decir cosas banales, inteligentes, ingenioso, estúpido, la manera en que construye el discurso, las palabras que emplea, su nivel cultural, educativo. El acento, el volumen de voz, dialectos, tiene que expresar timidez, serenidad, osadía, agresividad,

5 LOS DIÁLOGOS. El diálogo audiovisual es diferente al que usamos en la vida real. Nosotros no hablamos como en las películas. En el dialogo cinematográfico se va al grano, es directo y claro y expresa exclusivamente lo que interesa para el desarrollo de la historia. Hay que tener en cuenta que la imagen ya de por si aporta información y no hay que repetirla. Hay que optimizar la información. En el dialogo un personaje puede estar mintiendo a otro personaje pero no al espectador. El dialogo puede crear ritmo a través de la velocidad, el énfasis, el tono y entroncar directamente con el ritmo de la acción. Puede comprimir el tiempo resumiendo la información que darían muchas escenas. Sirve para favorecer la transición enlazando unas escenas con otras. ESCALETA. La escaleta es una lista de todas las escenas del video. Es una primera aproximación a la redacción y organización de la obra en los posteriores guiones (el técnico y el literario). GUION LITERARIO. En él no hay referencias técnicas. Es narrativo. En él se exponen pormenorizadamente todas las anécdotas, personajes y situaciones, diálogos, con un lenguaje visual y cinematográfico, no literario (aunque se llame así). Es la narración ordenada de la historia, los detalles ambientales. Una vez que tenemos clara la idea, hemos hecho la ficha de los personajes, la escaleta de escenas y escrito el guion literario, hacemos el guion técnico. Antes de iniciar el guion literario puede ser interesante tener las escenas por fichas que nos resulte fácil reorganizar, cambiar, mover, añadir nuevas para afianzar y mejorar la estructura y su coherencia interna. El guion aparece dividido en escenas o secuencias donde se detalla el contenido. GUION TECNICO. En él aparecen por orden correlativo de proyección todos los planos que componen el programa: tipo de plano o campo de encuadre, la duración de cada plano, el objetivo de cámara a emplear, la hora, el día y las condiciones meteorológicas, el escenario, los diálogos, los comentarios, músicas, efectos sonoros, es decir todas las indicaciones de carácter artístico y técnico necesarias para que el equipo posea una idea fiel del trabajo conjunto a realizar. Es importante para organizarse porque luego el orden de grabación no tiene nada que ver con el orden final de los planos. Es una herramienta para la puesta en marcha del proyecto. Para llevarlo a la realidad. Una vez que tenemos los guiones literario y técnico hechos ahora en base a ellos podemos planificar la grabación del video, porque habrá escenas en las que se comparten actores, escenario, plato, exteriores, vestuario u otros recursos.

6 Una vez que se tiene la idea y el guion literario, hay que hacer el proyecto factible, hay que convertirlo en un plan de trabajo de producción. Hay que decidir, determinar, buscar y organizar los medios materiales y humanos., y todo ello desembocará en un presupuesto y búsqueda de financiación. Los planos, las escenas, deben estar siempre muy bien numerados e identificados para poder trabajar bien. En él se reflejan todos los aspectos técnicos del futuro rodaje: donde se va a rodar, día o noche, exterior o interior y escenario exacto, actores que participan, una breve descripción de la acción, audio que lleva (música, efectos sonoros, dialogo, ruidos), los movimientos de cámara y el tipo de encuadre y tiempo en segundos que va a durar. STORY BOARD En el story board dibujamos como si fueran viñetas de un comic los diferentes planos, el contenido visual, indicando incluso el encuadre, el ángulo de cámara, las miradas, la posición de los personajes en la escena, la disposición de los proyectores de iluminación, grúas, Los guiones, el story board, la escaleta e incluso la idea, al final tienen que pasar por muchas revisiones. También se pueden hacer otro tipo de guiones cuando la producción es muy grande y el trabajo lo requiere. por ejemplo los técnicos que van a llevar a cabo tan solo la edición, pueden tener su propio guion de edición.