Introducción a la Historia del Cine

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1 Introducción a la Historia del Cine Duración: 12 clases. Frecuencia Semanal. Dictado por: A. Federico Picasso Stefani / Leandro Gonzalez de Leon Contacto: visionadocine@gmail.com Destinatarios: Estudiantes y graduados de la Facultad de Ciencias Sociales y público en general. Descripción: El curso se propone brindar una introducción a la historia general del cine, las características específicas de su lenguaje, las obras y los autores más relevantes. Se pueden distinguir los módulos en tres grandes grupos. Los primeros (1 y 2) refieren al origen del cine como dispositivo y como lenguaje; los antecedentes históricos de la imagen en movimiento; y las obras de los primeros años. En segundo término (módulos 3 a 9) se traza un recorrido que comprende aproximadamente seis décadas, en el que se pone especial énfasis en los aportes al lenguaje cinematográfico. Finalmente (módulos 10 a 15), el foco está puesto principalmente en las poéticas personales y el cine de autor. Durante las clases se proyectarán fragmentos de películas en relación a los temas tratados. Se ofrece, además, un listado general de obras sugeridas, ordenado cronológicamente, que servirán de complemento para las clases. +información PROGRAMA 1. Precine 1.1. Cinematógrafo y dispositivos alternativos 1.2. Linterna mágica 1.3. Sombras chinas Arte rupestre. 2. Cine primitivo 2.1. Lumiere y Melies. Documental y ficción. Positivismo burgués y cultura popular Escuela de Brighton. 3. Modo representación institucional (MRI) 3.1. E. S. Porter D. W. Griffith. 4. Vanguardias 4.1. Expresionismo Dadaísmo y surrealismo Cine soviético Eisentein. Teoría del montaje Cine puño y cine ojo. 5. Lenguaje de cine mudo 5.1. El cine de Charles Chaplin.

2 5.2. Buster Keaton y Harold Lloyd Erotismo, exotismo y horror: Valentino, Fairbanks, Lon Chaney, Greta Garbo. 6. Transición al cine sonoro 6.1. Música en vivo en el cine mudo La transición al sonoro: El cantor de jazz Nuevas herramientas y crisis del lenguaje Chaplin: Luces de la ciudad y Tiempos modernos. 7. Sistema de estudios 7.1. Sistemas de estrellas 7.2. Sistema de géneros 7.3. Código Hays y macartismo. 8. Rupturas 8.1. Welles: ruptura con el MRI Hitchcock. Marca de autor, autor como marca. 9. Posguerra europea 9.1. Neorrealismo italiano: Rossellini y De Sica Francia: Bresson y Resnais. 10.Cine europeo moderno Nouvelle Vague: Godard, Truffaut, Chabrol Italia: Antonioni, Fellini, Pasolini, Visconti Cine escandinavo: Ingmar Bergman Nuevo cine alemán: Werner Herzog, Wim Wenders, R. W. Fassbinder. 11. Cine independiente y cine B Nicholas Ray, John Cassavettes Roger Corman, George A. Romero, Ed Wood. 12.Nuevo cine americano Stanley Kubrick Francis Ford Coppola Martin Scorsese Woody Allen 13.Nuevo cine de estudios Cine fantástico y ciencia ficción Cine de súper acción y neoliberalismo. 14. Cine de la Postmodernidad Clint Eastwood, Quentin Tarantino, hermanos Coen, David Lynch Emir Kusturica, Lars von Trier, Pedro Almodóvar Oriente: Wong Kar Wai, Kim Ki Duk, Zhang Yimou. BIBLIOGRAFÍA: AA.VV. (2009) Buñuel en El Amante, n 206, jul/ (1995) Cantando bajo la lluvia en El Amante, n 40, jun/ (2010) Duros de prescindir en El Amante, nº220, septiembre de 2010.

3 --- (2011) El Padrino en El Amante, n 235, dic/ (2010) Federico Fellini en El Amante, n 221, oct/ (2011) Nicholas Ray, en El Amante, n 232, sep/ (2010) Stanley Kubrick en El Amante, n 221, oct/2010. ALSINA THEVENET, H. (1991) Cine sonoro americano. Buenos Aires: Corregidor. BARTHES, R. (2004) Querido Antonioni en La torre Eiffel. Barcelona: Paidós. BAZIN, A. (2005) Cómo se puede ser hitchcock-hawksiano? en DE BAECQUE, A. (comp.) Teoría y crítica del cine. Avatares de una cinefilia. Barcelona: Paidós. -- (2003) De la política de los autores en DE BAECQUE, A. (Comp.) La política de los autores: manifiestos de una generación de cinéfilos. Buenos Aires: Paidós. -- (1991) Entrevista con Orson Welles en Buñuel, Dreyer, Welles. Madrid: Fundamentos. BERGMAN, I. (1988) La linterna mágica. Barcelona: Tusquets. BONITZER, P. (1987) Desencuadres, cine y pintura. Buenos Aires: Santiago Arcos. BRUNETTA, G. P. (1997) El largo viaje del iconauta. Valencia: Episteme. CASETTI, F. (1994) "Cine y realidad", en Teoría del Cine. Madrid: Cátedra. CHRISTIE, I. (2012) El cine en 3D: Los países de las maravillas en guerra, en DOMÍNGUEZ, J. M. (Ed.) Notas sobre el futuro del cine. Buenos Aires: 14 BAFICI. COMAS, A. (2009) Los fabulosos años del New Hollywood: panorama de dos décadas de cine norteamericano ( ). Madrid: T&B. COSTA, A. (1988) Saber ver el cine. Buenos Aires: Paidós. DE BAECQUE, A. (2004) "Como en una cama de hospital (retrato de Scorsese como cineasta mayor)" en DE BAECQUE, A. y Ch. TESSON (comps.) (2004) Una cinefilia a contracorriente. La Nouvelle Vague y el gusto por el cine americano. Barcelona: Paidós. D ESPOSITO, L. (2012) La dignidad de los nadies en El Amante, Anuario FELLINI, F. (1998) Hacer un film. Buenos Aires: Perfil. FERRO, M. (1980) El film, un contraanálisis de la sociedad? en Cine e Historia. Barcelona: Gustavo Gilli. FONT, D. (2002) Paisajes de la modernidad. Cine Europeo Barcelona: Paidós. GAUDREAULT, A.; JOST, F. (1995) El relato cinematográfico. Cine y narratología. Barcelona: Paidós. HOBERMAN, J. (2012) Cine del siglo XXI: Muerte y resurrección en el Desierto de lo Real en DOMÍNGUEZ, J. M. (Ed.) Notas sobre el futuro del cine. Buenos Aires: 14 BAFICI. KAGAN, N. (1974) 2001: La odisea del espacio en El cine de Stanley Kubrick. Buenos Aires: Marymar. LYNCH, D. (2014) Atrapa el pez dorado. Buenos Aires: Random House. MONTEVERDE, J. E. y LOSILLA (2007) Paisajes y figuras: perplejos. El Nuevo Cine Alemán ( ), Festival Internacional de Gijón e IVAC, OUBIÑA, D. (2009) Muybridge y Marey en Una juguetería filosófica. Cine, cronofotografía y arte digital. Buenos Aires: Manantial. PAOLELLA, R. (1965) El expresionismo y la escuela alemana en Historia del Cine Mudo. Buenos Aires: Eudeba. PENA, J. (2012) Érase una vez la política de los autores (y el cine de autor) en DOMÍNGUEZ, J. M. (Ed.) Notas sobre el futuro del cine. Buenos Aires: 14 BAFICI. PUIGDOMENECH LÓPEZ, J. (2007) "Ingmar Berman y la cinematografía nórdica", en Genealogía y esperanza en la Filosofía de la Existencia en Ingmar Bergman. Tesis de doctorado, Universidad Autónoma de Barcelona. RODRIGUEZ, M. (2011) El rigor de los burócratas en El Amante, n 230, jul/2011. ROMAGUERA I RAMIÓ, J.; ALSINA THEVENET, H. (Eds.) (1989) Textos y manifiestos

4 del Cine. Madrid: Cátedra. SKLAR, R. (2012) "Los auteurs de Hollywood", en BRUNETTA, G. P. (comp.) Historia mundial del cine, vol. 1, tomo 2. Madrid: Akal. TIRARD, L. (2000) Wong-Kar Wai en Lecciones de Cine. Barcelona: Paidós. TRUFFAUT, F. (2010) El cine según Hitchcock. Madrid: Alianza Editorial. ZUNZUNEGUI, S. (2001) Sistema Bresson en Robert Bresson. Cátedra: Madrid. FILMOGRAFÍA: Salida de los obreros de la fábrica (Lumiere, 1895) Llegada de un tren a la estación (Lumiere, 1895) El regador regado (Lumiere, 1895) Un viaje a la Luna (Méliès, 1902) Asalto y robo a un tren (E. S. Porter, 1903) El nacimiento de una nación (Griffith, 1915) El gabinete del Dr. Caligari (Wiene, 1919) The Kid (Chaplin, 1922) La última carcajada (Murnau, 1924) Entreacto (Clair, 1924) El acorazado Potemkin (Eisenstein, 1925) Metropolis (Lang, 1926) El cantor de jazz (Crosland, 1927) Un Perro Andaluz (Buñuel y Dalí, 1928) Luces de la ciudad (Chaplin, 1931) Tiempos modernos (Chaplin, 1936) Lo que el viento se llevó (Fleming, 1939) El mago de Oz (Fleming, 1939) La diligencia (Ford, 1939) Ciudadano Kane (Welles, 1941) Casablanca (Curtiz, 1942) Roma Ciudad Abierta (Rosselini, 1945) Ladrones de bicicletas (De Sica, 1948) Cantando bajo la lluvia (Kelly y Donen, 1952) A la hora señalada (Zinnemann, 1952) La Strada (Fellini, 1954) Nido de ratas (Kazan, 1954) Un condenado a muerte se escapa (Bresson, 1955) Rebelde sin causa (Ray, 1955) Noche y niebla (Resnais, 1955) Muerte de un ciclista (Bardem, 1955) Casta de malditos (Kubrick, 1956) El séptimo sello (Bergman, 1957) Los 400 golpes (Truffaut, 1959) Sombras (Cassavettes, 1959) Hiroshima Mon Amour (Resnais, 1959) Los primos (Chabrol, 1959) Sin aliento (Godard, 1960) Viridiana (Buñuel, 1960) Psicosis (Hitchcock, 1960)

5 Los pájaros (Hitchcock, 1960) El gatopardo (Visconti, 1963) Ocho y Medio (Fellini, 1963) Dr. Strangelove (Kubrick, 1964) Pierrot, el loco (Godard, 1965) Persona (Bergman, 1966) Blow Up (Antonioni, 1967) El graduado (Nichols, 1967) 2001: Odisea del Espacio (Kubrick, 1968) La noche de los muertos vivos (Romero, 1968) También los enanos empezaron pequeños (Herzog, 1969) El Decamerón (Pasolini, 1970) La naranja mecánica (Kubrick, 1971) El Padrino (Coppola, 1972) Aguirre: la ira de Dios (Herzog, 1972) Taxi Driver (Scorsese, 1976) Rocky (Avildsen, 1976) Annie Hall (Allen, 1977) El amigo americano (Wenders, 1977) Cabeza borradora (Lynch, 1977) Star Wars (Lucas, 1977) Apocalipsis Now (Coppola, 1979) El casamiento de María Braun (Fassbinder, 1979) El hombre elefante (Lynch, 1980) Rambo (Kotcheff, 1982) ET (Spielberg, 1982) Blade Runner (Scott, 1982) Volver al futuro (Zemeckis, 1985) Comando (Lester, 1985) Laberinto (Henson, 1986) Terciopelo azul (Lynch, 1986) Nacido para matar (Kubrick, 1987) Terminator II (Cameron, 1991) Los imperdonables (Eastwood, 1992) El último gran héroe (McTiernan, 1993) El extraño mundo de Jack (Selick, 1993) Pulp Fiction (Tarantino, 1994) Ed Wood (Burton, 1994) Underground (Kusturica, 1995) El Día de la Bestia (De la Iglesia, 1995) Fargo (Coen, 1996) El gran Lebowsky (Coen, 1998) Gato Negro Gato Blanco (Kusturica, 1998) Matrix (Wachowsky, 1999) El club de la pelea (Fincher, 1999) Amores Perros (González Iñarritu, 2000) Héroe (Zhang Yimou, 2002) El arca rusa (Sokurov, 2002) Dogville (Lars von Trier, 2003)

6 Primavera, verano, otoño, invierno y otra vez primavera (Kim Ki Duk, 2003) 2046 (Wong Kar Wai, 2004) El laberinto del Fauno (Del Toro, 2006) Batman: El caballero de la noche (Nolan, 2008) Bastardos sin gloria (Tarantino, 2009) La cueva de los sueños olvidados (Herzog, 2010) Balada triste de trompeta (De la Iglesia, 2010) Medianoche en París (Allen, 2011) La piel que habito (Almodóvar, 2011) La invención de Hugo Cabret (Scorsese, 2011) Melancolía (Lars von Trier, 2011) DOCENTES: Leandro González de León es licenciado en Ciencias de la Comunicación (Facultad de Ciencias Sociales, UBA). Realizó su tesis de grado sobre representaciones sociales en el cine clásico estadounidense ( ). Profesor de los cursos Introducción a la Historia del Cine e Historia del Cine Argentino (Sociales, UBA). Cronista de cine en Revista Güarnin y FM En Tránsito A. Federico Picasso es licenciado en Artes Combinadas (Facultad de Filosofía y Letras, UBA), dramaturgo y gestor cultural. Investigador del Área de Investigación en Ciencias del Arte (Centro Cultural de la Cooperación) y coordinador de Políticas Culturales del Instituto de Artes del Espectáculo (IAE). Profesor de Introducción a la Historia del Cine en la (Sociales, UBA). Coordinador y profesor de la Escuela de Espectadores de Cine. Ambos son miembros fundadores del grupo Visionado Cine, con el que han desarrollado ciclos de cine debate en el Centro Cultural Ricardo Rojas, Centro Cultural de la Cooperación, Facultad de Ciencias Sociales (UBA), Casa del Bicentenario, entre otros. La experiencia en la localidad de Merlo fue presentada en el Primer Encuentro de Extensión Universitaria (UBA) y en las Segundas Jornadas ECI en el año El ciclo de cine debate fue nombrado de interés cultural por el Concejo Deliberante de Merlo. Sus ciclos de cine mexicano se realizaron junto al Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC- UNAM) y la Cineteca Nacional de México. Ambos contaron con el auspicio de la Embajada Mexicana en la Argentina. El grupo colabora asiduamente con diversos medios, como Escribiendo Cine,Revista Guarnin, FM Palermo y FM En Transito.