Estilo de Autor. Análisis de cine

Transcripción

1 Constantino, Marianela Estilo de Autor. Análisis de cine Taller - Programa 2016 Documento disponible para su consulta y descarga en Memoria Académica, repositorio institucional de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación (FaHCE) de la Universidad Nacional de La Plata. Gestionado por Bibhuma, biblioteca de la FaHCE. Para más información consulte los sitios: Esta obra está bajo licencia 2.5 de Creative Commons Argentina. Atribución-No comercial-sin obras derivadas 2.5

2 Estilo de Autor. Análisis de cine Marianela Constantino jueves 15hs taller Proponemos un análisis formal de películas, que supone que el cine crea (con la mirada) una realidad y enfatiza la importancia de la puesta en cuadro, la composición, el montaje y el espectador. La definición del análisis cinematográfico requiere establecer una distinción entre cinco actividades claramente diferenciadas, aunque en ocasiones se presentan simultáneamente: recreación, crítica, apreciación, análisis y teoría cinematográfica. La recreación es la actividad espontánea de todo espectador que busca un goce al ver la película. ( Me gustó esta película?) La crítica es la perspectiva personal de un espectador individual acerca del valor de cada película. ( Es buena esta película?) La apreciación es una aproximación general al valor histórico y estético de una película. ( Qué importancia tiene esta película?) El análisis es un trabajo argumentativo sobre la manera

3 como cada uno de los componentes de una película (imagen, sonido, montaje, puesta en escena y narración) se integra para ofrecer una visión particular del mundo. ( Qué distingue a esta película?) La teoría es una reflexión sistemática acerca de la naturaleza artística y comunicativa (es decir, estética) del cine en general. ( Qué es el cine?) Cada método de análisis se deriva de una teoría particular. Todo método de análisis se sustenta, explícita o implícitamente, en elementos provenientes de una o varias teorías del cine. Por lo tanto, la utilidad de las teorías del cine (además de su valor filosófico) consiste en que de estas teorías se derivan los métodos de análisis. Los análisis (al igual que las teorías) tienden a ser realistas (apoyados en una disciplina) o formalistas (de carácter transdisciplinario). Nosotros proponemos el análisis formalista que supone que el cine crea (con la mirada) una realidad y enfatiza la importancia de la puesta en cuadro, la composición, el montaje y el espectador. Por otro lado, nuestra propuesta implica sustentar el análisis, desde la teoría de Autor. El concepto de auteur (autor) apareció en el mundo del cine en los años 50 en la revista de cine francesa "Cahiers du Cinema", fundada por André Bazin, Jacques Doniol- Valcroze y Joseph Marie Lo Luca. Los auteurs son aquellos directores que manifiestan un estilo único e individual en todos sus films. El auteur es el creador que se centra en lo puramente visual para hacer una obra mucho más personal. Pam Cook, en "The Cinema Book" (2007) comenta que "la politique des auteurs" (política de los autores) proponía que, a pesar del carácter colaborativo e industrial de la producción cinematográfica, el director, al igual que otro artista, era la fuente creativa del producto final".

4 El "auteurism" invitó a examinar más seriamente las películas, más allá del mero entretenimiento, y ayudó a las teorías del cine a moverse desde sus consideraciones. Tratar de encontrar los rastros de la mirada de un autor, sus recursos formales y discursivos, hace que podamos como espectadores dialogar de otra manera con el artista y su película. Hacer un recorrido por la obra de un autor en cine, nos permite explorar en profundidad cada uno de sus rasgos de estilo en relación al lenguaje audiovisual: nos convierte en espectadores activos, críticos, y nos permite descifrar y debatir los discursos y las ideologías que están por debajo de la narración, del argumento. Reconocer aspectos formales, expresivos y narrativos de un texto audiovisual, recurrentes en cada autor. Advertir las cualidades expresivas y los significados referenciales y los implícitos en las películas que se abordan. Desarrollar la capacidad de formular preguntas y respuestas creativas a las significaciones propuestas por un texto fílmico. Concepto de Estilo de Autor. Aspectos formales de la narración audiovisual en general: Plano, encuadre, secuencia, montaje, puesta en escena, movimientos de cámara, tiempo fílmico, utilización de la luz, registro actoral, diálogos. Cine independiente norteamericano: el cine de Martin Scorsese El neorrealismo italiano: el abordaje sobre lo real en Vittorio De Sica. Cine Sueco: Ingmar Bergman. Cine finlandés: Aki Kaurismaki.

5 Cine oriental: Irokazu Koreeda. Clase 1: Análisis de Calles salvajes (1973) de Martin Scorsese. Clase 2: Análisis de Taxi Driver (1976) de Martin Scorsese. Clase 3: Análisis de Cabo de miedo (1991) de Martin Scorsese, realizado por los alumnos. Clase 4: Análisis de Nubes pasajeras (1996) de Aki Kaursimaki. Clase 5: Análisis de Un hombre sin pasado (2002) de Aki Kaursimaki. Clase 6: Análisis de Le Havre (2011) de Aki Kaurismaki, realizado por los alumnos. Clase 7: Análisis de El limpia botas (1946) de Vittorio De Sica. Clase 8: Análisis de Ladrones de bicicleta (1948) de Vittorio De Sica. Clase 9: Análisis de Umberto D (1956) de Vittorio De Sica, realizado por los alumnos. Clase 10: Análisis de Persona (1966) de Ingmar Bergman Clase 11: Análisis de El séptimo sello (1956) de Ingmar Bergman. Clase 12: Análisis de Gritos y susurros (1972) de Ingmar Bergman. Clase 13: Análisis de After life (1998) de Irokazu Koreeda. Clase 14: Análisis de Nadie sabe (2004) de Irokazu Koreeda. Clase 15: Análisis de Milagro (2011) de Irokazu Koreeda, realizado por los alumnos. Clase 16: Cierre del curso, puesta en común y evaluación La selección de películas está sujeta a cambios. Se propone como una instancia de evaluación, y con el propósito de conocer si los alumnos se apropiaron de las herramientas propuestas por el curso para realizar análisis de películas, un trabajo de producción

6 personal o grupal, por cada autor. Este trabajo debe implicar el abordaje de una película propuesta por el docente. El análisis debe contemplar los aspectos formales, narrativos, autorales y del contexto de producción de la película elegida. Además el resultado de estos trabajos puede ser expuesto en la muestra anual del PEPAM, donde pueden recibir la apreciación de lectores ajenos al taller. En función de evaluar el trabajo docente y las características del curso, se solicitará a los alumnos que escriban en una hoja, de manera anónima, su apreciación personal, críticas y sugerencias sobre el taller. Ambas propuestas son opcionales. El alumno no tiene obligación de realizarlas. La duración del curso es de un cuatrimestre. El taller se propone como continuidad del curso Introducción al análisis cinematográfico (ex estilo de Autor I), donde se hará un recorrido por la filmografía de nuevos cineastas. La metodología de trabajo comprende el análisis de los recursos narrativos y formales que aparecen de manera recurrente, y que hacen reconocible un marcado estilo de autor. Además se vinculará el texto fílmico y el autor con su contexto histórico y las corrientes cinematográficas a las que adhiere o con las que discute. Cada módulo de tres clases será dedicado a un director. Como síntesis, se propondrá a los participantes del taller la realización de un análisis personal, en relación al autor y al abordaje de los films y de la bibliografía analizada. La dinámica de trabajo en el curso consiste en el visionado de las películas propuestas, de manera domiciliaria. Durante la clase se revisionarán fragmentos, que funcionarán como ejemplificación del

7 análisis. Se promoverá un ida y vuelta constante entre el análisis propuesto por el docente y las apreciaciones de los alumnos. 1. Aumont, J., Bergala, A., Marie, M., Vernet, M. Capítulo 3: cine y narración en: Estética del cine. Barcelona, Paidós, Aumont, J. Las teorías de los cineastas. Paidós, Barcelosna, Bazin, André De la política de los autores, en A. De Baecque (comp.) La política de los autores, Barcelona, Paidós, Bettendorf, Elsa y Prestigiacomo, Raquel. La ventana discreta. Introducción a la narrativa fílmica. Capital Federal, Atuel, Bordwell, David y Thompson, Kristin. El arte cinematográfico. Barcelona, Paidos, Daney, Serge, Después de todo, en Jean Renoir y otros, La política de los autores. Barcelona, Paidós, Deleuze, Gilles, La imagen-tiempo. Barcelona, Paidós, Gaudreault, André y Jost, François. El relato cinematográfico. Barcelona, Paidós, Stam, Robert. Teorías del cine. Paidós, Buenos Aires, Proyector Reproductor de DVD y de archivos de datos Equipo de sonido