1. LA NARRATIVA DEL EXILIO Y LA NOVELA EN LOS AÑOS CUARENTA: NOVELA NACIO- NALISTA, NOVELA FANTÁSTICA, TREMENDISMO Y NOVELA EXISTENCIAL

Transcripción

1 Literatura Española. 2º de Bachillerato LOMCE. TEMA 7. La narrativa española posterior a 1936: tendencias, rasgos principales, autores y obras más significativas. 1. La narrativa del exilio y la novela en los años cuarenta: novela nacionalista, novela fantástica, tremendismo y novela existencial. 2. La novela de los cincuenta: novela social y novela neorrealista 3. La novela de los años sesenta y principios de los setenta 1. LA NARRATIVA DEL EXILIO Y LA NOVELA EN LOS AÑOS CUARENTA: NOVELA NACIO- NALISTA, NOVELA FANTÁSTICA, TREMENDISMO Y NOVELA EXISTENCIAL 1.1. La narrativa del exilio (Ramón J. Sénder, Francisco Ayala ) El régimen de Franco surgido tras la victoria en la Guerra Civil obligó a muchos escritores comprometidos con la República a exiliarse en diferentes países. Allí los novelistas continúan su labor y evolucionan de una manera autónoma y paralela respecto a la narrativa que se desarrolla en España, en la que sus obras apenas fueron conocidas a causa de la censura. Precisamente la ausencia de censura permite a estos escritores reflexionar sobre el país, la Guerra Civil, su situación política, etc. Entre los temas que recrean estos novelistas están: el pasado de España, sobre todo la guerra civil; la añoranza de España, y la realidad del exiliado. Ramón J. Sénder ( ) es el autor más representativo. Su obra, caracterizada por el compromiso ideológico y por el uso de una personal técnica realista, se inicia en los años treinta; en el exilio escribe, entre otras obras, Crónica del alba y Réquiem por un campesino español. Francisco Ayala ( ) participó en los movimientos vanguardistas de los años veinte y treinta. En el exilio publicó dos colecciones de relatos breves, Los usurpadores (1948) y La cabeza del cordero (1949), ambientados en diversos momentos de la historia de España. Son importantes también sus novelas Muertes de perro y El fondo del vaso. Max Aub ( ) comenzó su carrera literaria como dramaturgo vanguardista, pero lo mejor de su obra son las novelas que escribió en el exilio, agrupadas en el ciclo El laberinto mágico, compuesto por seis novelas enmarcadas en la Guerra Civil. Una novela fantástica y humorística que crea mundos imaginarios para rechazar una realidad terrible, como la que inventa Wenceslao Fernández Flores en El bosque animado (1944) La novela en los años cuarenta: novela nacionalista, novela fantástica, tremendismo (Camilo José Cela) y novela existencial (Carmen Laforet). En España, la novela de los primeros años de posguerra se caracteriza por la ruptura con las tendencias existentes en la época inmediatamente anterior a la Guerra, Civil. La censura impide, además, que se puedan expresar libremente ideas críticas con el régimen y la moral católica oficial. Se trata de una época de búsqueda, en la que se observa, como ocurre en otros géneros, una separación entre quienes se encuentran a gusto con la nueva situación y los que no. Algunos autores de entre los primeros como Agustín de Foxá (Madrid, de corte a checa, de 1938) o Rafael García Serrano (La fiel infantería, de 1943), escribieron obras propagandísticas del nuevo régimen y del catolicismo tradicional en los años iniciales de la posguerra, en las que justifican la guerra civil y sus consecuencias y culpan de las mismas al bando vencedor. Se dan en la época distintas tendencias: novela poética, simbólica, fantástica, humorística 1

2 Las novelas fantásticas y humorísticas, entre las que destaca El bosque animado (1944) de Wenceslao Fernández Florez, crean mundos imaginarios para evadirse de la realidad terrible de la posguerra. La corriente predominante, no obstante, es la realista, a la que se acogen, en un primer momento, autores como Miguel Delibes (La sombra del ciprés es alargada) o Gonzalo Torrente Ballester (Javier Mariño). Otros autores realistas son Juan Antonio Zunzunegui, Rafael Sánchez Mazas, Darío Fernández Flores y José María Gironella. Camilo José Cela Camilo José Cela Trulock nació el 11 de mayo de 1916 en la población gallega de Iria Flavia (Padrón, provincia de La Coruña, España), de padre español y madre inglesa. Allí vivió, aseguraba él, una infancia feliz. En 1925, cuando tenía nueve años, toda la familia se trasladó a Madrid, adonde había sido destinado el padre. Antes de concluir sus estudios de bachillerato cayó enfermo de tuberculosis pulmonar, y durante los años 1931 y 1932 tuvo que ser internado en el sanatorio de tuberculosos de Guadarrama. El reposo obligado por la enfermedad lo emplea Cela en inacabables sesiones de lectura. En 1934 ingresa en la Facultad de Medicina de la Universidad Complutense de Madrid. Sin embargo, pronto la abandona para asistir como oyente a la Facultad de Filosofía y Letras. Con el estallido de la Guerra Civil, Cela formó parte del bando nacional. Fue herido en el frente y de nuevo hospitalizado. Antes, en plena guerra, había terminado su primera obra, el libro de poemas Pisando la dudosa luz del día. En 1940 comienza a estudiar Derecho, y este mismo año aparecen sus primeras publicaciones. Su primera gran obra, sin embargo, no verá la luz hasta dos años después, en 1942: La familia de Pascual Duarte. A pesar del éxito casi unánime de esta novela, la aspereza del tema tratado le hace tener problemas con la Iglesia, lo que concluye en la prohibición de la segunda edición de la obra (que acabará siendo publicada en Buenos Aires). Poco después, Cela abandona la carrera de Derecho para dedicarse profesionalmente a la literatura. Los que quedan de esta década son años muy importantes en la biografía del escritor: entre 1944 y 1948 se casa con María del Rosario Conde Picavea; comienza a escribir La colmena; nace su único hijo, Camilo José Cela Conde; lleva a cabo dos exposiciones de sus pinturas; y aparecen Viaje a La Alcarria y El cancionero de La Alcarria. La familia de Pascual Duarte (1942) de Camilo José Cela inauguró una corriente que se llamó tremendismo, un neorrealismo áspero, de lenguaje bronco, que relata historias violentas en ambientes sórdidos y que ofrece una visión degradante de la vida y el hombre. En La familia Pascual Duarte, un asesino rural cuenta en primera persona sus crímenes antes de ser ejecutado. Pero no es la atrocidad de estos crímenes lo que impresiona al lector, sino el tono objetivo y neutral con que el protagonista las relata, sin interpretarlas ni extraer de ellas ninguna conclusión de tipo moral. La novela, no obstante, deja entrever las causas psicológicas, afectivas y sociales del comportamiento de Pascual Duarte: bajo la narración de los crímenes se vislumbra la remota humanidad del personaje, su radical desvalimiento. Carmen Laforet Nació en Barcelona en 1921 si bien con dos años de edad se trasladó con su familia a las islas Canarias. A los dieciocho años, una vez finalizados los estudios de bachiller, decidió regresar a 2

3 Barcelona para estudiar las carreras de Filosofía y Letras y Derecho, si bien no acabó ninguna de las dos. Poco satisfecha de su paso por la universidad, cuando contaba veintiún años se fue a vivir a Madrid. En Madrid comienza su carrera literaria y en 1944 su vida da un vuelco inesperado al presentar su novela Nada al recién creado Premio Nadal, otorgado por Ediciones Destino. Aunque entre otros competidores por el premio estaba un escritor de sólida trayectoria como el periodista César González Ruano, el jurado prefirió apostar por la joven desconocida. Su imagen apareció en la prensa del país, que la aclamaba como toda una revelación literaria. Y así fue, porque Nada se reimprimió hasta tres veces el mismo año de su publicación. Contrajo matrimonio con Manuel Cerezales, del que tendría cinco hijos, dos de ellos escritores, Cristina y Agustín. Consagrada ya como una de las mejores narradoras de la realidad española de la época, los años que siguieron fueron intensos. En 1948 la Real Academia Española la distinguió con el Premio Fastenrath por su primera novela, mientras ella seguía escribiendo sin cesar cuentos y artículos periodísticos. Durante las décadas de los cincuenta y los sesenta Laforet saboreó las mieles del éxito. En 1952 publicó La isla y los demonios, donde evocaba los años de su infancia y adolescencia en Canarias. Tres años después vio la luz La mujer nueva, un título que podría ser la definición de su vida en esta época, pero que era en realidad el relato de su «reconversión» al catolicismo tras unos años de agnosticismo. Esta novela fue la ganadora del Premio Menorca de Novela y al año siguiente le valió a su autora el Premio Nacional de Literatura otorgado por el Ministerio de Cultura, aunque también más de un problema con la censura eclesiástica. En 1963 su creciente prestigio hizo que Editorial Planeta se interesara por su obra y publicara La insolación, prevista como la primera entrega de una trilogía titulada Tres pasos fuera del tiempo. Durante unos años más siguió publicando relatos cortos, artículos y hasta un libro de viajes en 1967, Paralelo 35. Pero la buena estrella que la había acompañado hasta entonces empezó a apagarse. La década de los setenta estuvo marcada por sus frecuentes depresiones, la separación de su marido y un rechazo cada vez mayor de la vida pública. Precisamente de las razones de su aislamiento y búsqueda de la intimidad habla Puedo contar contigo, una colección de cartas cruzadas con su amigo Ramón J. Sender, al que conoció en 1965 durante su viaje a Estados Unidos, invitada por el Departamento de Estado. La recopilación y edición de los textos la realizó su hija Cristina Cerezales en A medida que pasaban los años, la memoria de la fértil escritora se debilitaba y su salud física menguaba. Finalmente, derrotada por el Alzheimer, falleció el 28 de febrero de Nada (1944). El nombre de Carmen Laforet quedará siempre unido en la memoria colectiva a su más lograda creación, Nada. Como un trasunto de su propia vida, la novela sigue el itinerario iniciático de la joven Andrea, que, a fines de 1939, llega a Barcelona, cargada de ilusiones y dispuesta a emprender sus estudios universitarios. Pero sus ansias juveniles chocan con el mundo gris, cargado de violencia, que representan su abuelas y sus tíos, que la acogen en su casa. Laforet supo transmitir en esta obra, escrita con un estilo literario que supuso una corriente de aire fresco en la prosa de la época, la lenta agonía de la pequeña burguesía de posguerra. Los personajes adultos de la novela caminan desorientados por un territorio cargado de temores y heridas mal cicatrizadas. Frente a ellos, Andrea y su amiga Ena representan una nueva generación que ve cómo sus ansias de crear un mundo diferente son sistemáticamente abortadas. «Cuántos días sin importancia! Los días sin importancia que habían transcurrido desde mi llegada me pesaban encima», nos confiesa Andrea en su relato. Con su tono desespe- 3

4 radamente existencialista, Nada es una novela urbana y siempre moderna, pieza clave del realismo literario de posguerra. En el árido escenario de la posguerra española fueron pocas las voces literarias que se elevaron sobre el silencio y menos aún las de las mujeres, retaguardia doméstica de un país militarizado y machista. Pero fue en ese contexto poco favorable en el que una muchacha de veintitrés años sorprendió a todos con su primera novela, que pasaría a la historia de la literatura española y universal. 2. LA NOVELA DE LOS CINCUENTA: NOVELA SOCIAL Y NOVELA NEORREALISTA La década del cincuenta da paso al llamado realismo social. Comienzan a aparecer obras narrativas en las que aparece la sociedad española con su falta de libertades, desigualdad social y miseria generalizada. Caracteriza a estas obras su preocupación para acercarse a la realidad para reflejarla lo más fielmente posible. Los autores, todos ellos muy influidos por el movimiento conocido como neorrealismo, originario de Italia y que se expresó sobre todo en la literatura y en el cine, se sienten comprometidos en la tarea de mostrar la realidad sin tapujos para que los lectores tomen conciencia de ella. Los mueve un deseo de transformación social. La Colmena. Para muchos críticos, La colmena de Camilo José Cela es la precursora de la corriente. Se publicó en Buenos Aires en el año No pudo publicarla en España hasta el año 1955, porque la censura de la época no toleraba las abundantes alusiones al sexo y al ambiente homosexual y carcelario, pese a que el autor era un protegido del poderoso político falangista y franquista Juan Aparicio. Al fin, cuando fue nombrado ministro del interior franquista Manuel Fraga, se autorizó la primera edición en España. La estructura externa está compuesta de seis capítulos y un epílogo. Cada capítulo consta de un número variable de secuencias de corta extensión, que desarrollan episodios que están mezclados con otros que ocurren simultáneamente. De esta manera el argumento se rompe en multitud de pequeñas anécdotas. Lo importante es la suma de las mismas, que conforma un conjunto de vidas cruzadas, como las celdas de una colmena. El marco espacio-temporal es muy preciso: Madrid en unos días de 1943, en plena posguerra. El autor intentó reflejar con el máximo verismo la realidad social de la época adoptando un punto de vista objetivista, pero, como es lógico, tuvo que realizar una selección dentro de ese inmenso conjunto. La historia se basa en un espacio novelesco no muy amplio pero con bastantes personajes que intervienen poco en el transcurso de la obra. De entre los trescientos personajes que aparecen, apenas encontraremos representantes de las clases más acomodadas, y del mismo modo no tienen relevancia los pertenecientes a la clase obrera o a los sectores marginados. Lo que predomina es la clase media baja, la pequeña burguesía venida a menos, es decir, gentes en situación inestable, que tienen un futuro incierto y han de vivir a salto de mata. Sus ilusiones y proyectos de futuro son engañosos: sus miradas «jamás descubren horizontes nuevos», y su vida es una «mañana eternamente repetida». Este tipo de personajes se ajusta muy bien a la visión de la vida subyacente en la novela, primera parte de una serie que había de llevar el significativo título de «Caminos inciertos». La voluntad de reflejar con exactitud la realidad no supone la absoluta neutralidad del autor, que interviene de dos formas contradictorias. En la mayoría de los casos utiliza la técnica objetivista, es decir, se limita a mostrar, a describir desde fuera, sin penetrar en el interior de los personajes. Otras veces, sin embargo, adopta una actitud omnisciente y comenta irónicamente las actitudes de los personajes. 4

5 Estilo El estilo de La colmena presenta una apariencia de espontaneidad que esconde un cuidadoso trabajo de perfeccionamiento. La prosa contiene efectos rítmicos, paralelismos, repeticiones. Predomina el tono cortado, brusco y directo, pero a veces se abren paso fragmentos líricos, que nos recuerdan que Cela comenzó su carrera literaria escribiendo poesía. En La colmena los componentes temporal (tres días) y espacial (una ciudad) son muy reducidos, ello hace que los elementos que componen la intriga (sucesos, episodios, etc.) queden supeditados a los elementos del comentario (valoración subjetiva). Existe, por tanto, un predominio del discurso. La colmena es una novela que en 1951 abre nuevas perspectivas a la novela española. Esas nuevas perspectivas vienen dadas por la unión de dos tradiciones literarias: La tradición realista remozada por Pío Baroja con sus novelas abiertas y con amplio repertorio de personajes. La renovación formal del género que se venía realizando desde principios del siglo XX y que le llegará a Cela a través de diferentes corrientes: por un lado los novelistas españoles anteriores a la Guerra Civil (la novela del 98, sobre todo Valle-Inclán, y la novela novecentista, sobre todo Ramón Pérez de Ayala), y por otro, la novela renovadora europea y americana (James Joyce, Marcel Proust, William Faulkner, John Dos Passos). De hecho La colmena se parece mucho formalmente a Manhattan Transfer (novela) de Dos Passos. La novela de Cela presenta una serie de rasgos que le permite enlazar con las dos tradiciones citadas: Es una de las primeras novelas de posguerra que se enfrenta con la realidad de la sociedad española con la intención de denunciarla. Este hecho la pone en relación con Jean Paul Sartre y la novela social que se hace en Europa en la década de los 50. Recoge influencias de los novelistas españoles anteriores a la Guerra Civil: Baroja: «La novela debe reflejar la vida». Valle-Inclán: Personaje colectivo, técnicas deformadoras de la realidad. Su visión humorística de la vida enlaza con la obra de Ramón Gómez de la Serna y Wenceslao Fernández Flórez. Incorpora técnicas renovadoras propias de la novela occidental contemporánea: Objetivismo de la Generación Perdida norteamericana. Realismo crítico: no solo presentar la realidad, sino también explicarla y denunciarla (Faulkner). Complejidad estructural y temática: Joyce, Proust, Thomas Mann, Aldous Huxley. Actualización de viejos motivos de la tradición literaria española. De la novela picaresca utiliza la moral de la supervivencia y la visión social dominada por la insolidaridad. El tratamiento del sexo, que la pone en relación con el Libro de buen amor y La Celestina. Todas las innovaciones que Cela introduce en "La colmena" serán aprovechadas por los novelistas de la Generación del 50, y esa es la razón que convierte a esta novela en un acontecimiento fundamental en la literatura española de posguerra. 5

6 Dentro del realismo social suelen distinguirse dos corrientes: el objetivismo y el realismo crítico. EL OBJETIVISMO. Las obras de esta tendencia pretenden dar cuenta de los hechos sin emitir juicios de valor. Como si se tratara de una cámara cinematográfica, el novelista cuenta todo lo que aparece ante sus ojos para que la realidad pueda llegar al lector tal cual es, al margen de cualquier posible interpretación. El Jarama (1956), de Rafael Sánchez Ferlosio, es la mejor plasmación de la técnica objetivista de esta década: el narrador se limita a registrar los hechos, sin valorarlos ni comentarlos en ningún momento. La obra narra la excursión de unos jóvenes al río Jarama a través de las conversaciones que mantienen dos grupos de personas: los jóvenes excursionistas, que proceden de un barrio obrero de Madrid, y los adultos que se reúnen en un merendero próximo al río. La trivialidad de los diálogos, en los que se reproduce con absoluta fidelidad el habla coloquial de la época, y lo insustancial de los hechos narrados hacen aflorar ante el lector la falta de sueños, de aspiraciones y de ilusión de ambas generaciones. Objetivistas es también Jesús Fernández Santos, (Los bravos, 1954). Otros autores que se inclinan hacia técnicas objetivistas son Ignacio Aldecoa (Con el viento solano, 1956), Ana María Matute 1 (Fiesta al noroeste, 1953), Carmen Martín Gaite (Entre visillos, 1958) y Juan Marsé (Encerrados con un solo juguete, 1961). EL REALISMO CRÍTICO. Su intención crítica es más explícita y la vinculación política de sus autores más clara que en el realismo objetivista. La denuncia de las desigualdades e injusticias sociales prevalece sobre cualquier otro propósito. Su interés se centra en los colectivos más castigados: obreros, campesinos, mineros, los habitantes de los suburbios. Algunos de los autores más representativos de esta tendencia son: Juan Goytisolo (Duelo en el paraíso, 1955; La resaca, 1958), Antonio Ferrés (La piqueta, 1959) y Armando López Salinas (La mina, 1959). Difícil es encuadrar en alguna tendencia concreta la figura de Miguel Delibes. Al igual que Cela, pertenece a la primera generación de posguerra y, como él, va evolucionando: en su caso, del realismo de corte tradicional, con tono existencial en La sombra del ciprés es alargada (1947), pasando por novelas centradas en el mundo de la burguesía, Mi idolatrado hijo Sisí (1953), o rural, El camino (1950), hasta obras más próximas al realismo social, como Las ratas (1962). Otras manifestaciones narrativas de los años cincuenta. Surgen algunas novelas llamadas metafísicas, porque trascienden la realidad y la presentan de modo simbólico, en oposición a la tendencia realista dominante. Otros autores superponen a la esfera de lo real una dimensión mágica: Álvaro Cunqueiro o el propio Rafael Sánchez Ferlosio, con Industrias y andanzas de Alfanhuí, de 1951, muy distante del objetivismo que lo hizo célebre. Encontramos continuadores de la novela existencial, como José Luis Castillo Puche y, por supuesto, la narrativa de Gonzalo Torrente Ballester (postergado en los cincuenta). 3. LA NOVELA DE LOS AÑOS SESENTA Y PRINCIPIOS DE LOS SETENTA A principios de los años 60 los novelistas españoles se ven en la necesidad de superar los límites del ya desgastado realismo social. 1 El tono poético de sus obras ha hecho que se la incluya dentro de un llamado realismo lírico. 6

7 Con todo, no supone un cambio generalizado ni un abandono del propósito social, aunque sí un alejamiento de la concepción de la literatura como arma de lucha política. Los novelistas ya no creen como en el periodo anterior que sus obras vayan a tener repercusión social directa. No falta la intención crítica, pero se centra el interés en la renovación formal y en la experimentación técnica y lingüística. Se incorporan, así, nuevos procedimientos difundidos por Europa y América: ruptura del relato lineal, mezcla de diversos planos temporales, alternancia de distintos puntos de vista y personas gramaticales, monólogo interior, alteraciones de la disposición tipográfica tradicional y de las normas de puntuación, fusión de géneros, incorporación de lenguajes técnicos y especializados ajenos hasta entonces al lenguaje literario Por estas mismas fechas aparecen las primeras obras de los autores del llamado boom de la literatura hispanoamericana: Mario Vargas Llosa (Perú), Gabriel García Márquez (Colombia), Julio Cortázar (Argentina), Carlos Fuentes (México), Juan Carlos Onetti (Uruguay), que alcanzaron gran difusión y ejercieron una notable influencia sobre los autores que en este periodo pretendían transformar la narrativa española. Un año decisivo en esta nueva orientación de la novela española de posguerra fue 1962, fecha de publicación de Tiempo de silencio de Luis Martín Santos, que marcó un cambio en la forma de narrar y ejerció una influencia decisiva en los novelistas españoles de este periodo. Pese a su estructura tradicional, la novela introduce muchas de las innovaciones técnicas y verbales anteriormente mencionadas. El narrador, omnisciente, pero sarcástico y entrometido, narra y comenta subjetivamente el fracaso profesional y vital de un joven médico. La novela ofrece una desoladora visión de la vida española, que se mueve todavía en los márgenes del subdesarrollo (chabolas, burdeles, cárceles están presentes en la obra), pero lo hace a través de un alarde estilístico, con un lenguaje propio muy rico y complejo. La trama de la novela es sencilla en cuanto a que desarrolla una historia lineal enmarcable en la división clásica de planteamiento, nudo y desenlace. El protagonista de la novela es Pedro, un joven médico investigador en Madrid a finales de la década de los 40. La paupérrima situación económica y social impide el avance de las investigaciones sobre el cáncer que realiza con una cepa de ratones. Estos ratones habían sido traídos desde Estados Unidos y no se había podido mantener un ritmo de reproducción superior al de su muerte. Su ayudante en el laboratorio, Amador, había regalado meses antes algunos ejemplares a un pariente suyo, el Muecas. Este ha logrado criar estos ratones en su chabola con ayuda de sus hijas. Pedro y Amador acuden a esa chabola para recomprar algunos de esos ratones y poder continuar con las investigaciones. Tras esa visita, Pedro entra en contacto con los bajos fondos de Madrid, y el Muecas acude a él por su condición de médico, cuando su hija mayor, Florita, se desangra debido a un aborto que su padre ha practicado en casa. La chica muere cuando Pedro, que no ejerce la medicina, intenta salvarla. El protagonista se encuentra entonces perseguido por la policía, que acaba por detenerle y sólo lo libera cuando la madre de Florita defiende su inocencia. Pedro vuelve entonces a su vida en la pensión, donde las mujeres que la regentan pretenden que se case con la más pequeña, Dorita. Cartucho, personaje violento que pertenece a las clases más bajas, decide vengar la muerte de Florita, su novia. Para ello mata a Dorita durante una verbena a la que había acudido con Pedro. Cartucho está convencido de que Pedro había 7

8 dejado embarazada a Florita y la había dejado morir. Pedro acaba por perder su trabajo como investigador y termina siendo médico de provincias Algunos novelistas de la primera generación de la posguerra evolucionan en este periodo hacia fórmulas narrativas acordes con las nuevas tendencias. Así, por ejemplo, Miguel Delibes se incorpora al experimentalismo con Cinco horas con Mario (1966). La novela es un largo monólogo interior en que una mujer, Carmen Sotillo, prototipo de la burguesía puritana y reaccionaria que no ve más allá de sus propios intereses, vela a su marido recién fallecido durante una noche en la que salen a relucir las frustraciones y culpabilidades que compusieron sus vidas. Pasados los años sesenta, Delibes regresó a formas más tradicionales. Retoma el tema de la infancia en El príncipe destronado (1973). Otras obras importantes del autor, aunque quedan fuera del periodo que nos ocupa, son Los santos inocentes (1981) y la novela histórica El Hereje (1998). Gonzalo Torrente Ballester causará gran impacto con La saga/fuga de J.B. (1972), historia mítica de Castroforte del Baralla en la que se mezclan los más dispersos elementos en un derroche de imaginación. En cuanto a Camilo José Cela, en 1956 sale a la luz la revista Papeles de Son Armadans. Dos años antes, Cela se ha trasladado a la isla de Mallorca, donde habría de vivir buena parte de su vida. Este mismo año es elegido para ocupar el sillón Q de la Real Academia Española; el 26 de mayo lee su discurso de ingreso, que trata de la obra literaria del pintor Solana. Muerto el general Franco, la época de la transición a la democracia llevó a Cela a desempeñar un papel notable en la vida pública española por motivos distintos de su trabajo como escritor: entre 1977 y 1979 ocupó por designación real un escaño en el Senado de las primeras Cortes democráticas, y como senador le cupo participar en la revisión del texto constitucional elaborado por el Congreso. Aunque no crea obras de la importancia de sus primeros éxitos ya citados, escribe obras de experimentalismo audaz como San Camilo 1936 (1969) y Oficio de tinieblas 5 (1973). Diez años después publica Mazurca para dos muertos (1983) y Cristo versus Arizona (1988), obras en las que muestra un deseo constante de renovación y experimentación. Ya consagrado como uno de los grandes escritores del siglo, recibe los premios Príncipe de Asturias de las Letras (1987); el Nobel de Literatura (1989), y el Miguel de Cervantes (1995). El 10 de marzo de 1991 se casó con Marina Castaño. En 1996, el día de su octogésimo cumpleaños, el Rey don Juan Carlos I le concedió el título de Marqués de Iria Flavia; el lema que Cela adoptó para el escudo de marquesado fue El que resiste, gana. Camilo José Cela falleció en Madrid el 17 de enero de Entre los novelistas que se iniciaron en el realismo social y que se incorporan ahora a la renovación narrativa destacan especialmente Juan Goytisolo y Juan Marsé. Goytisolo se sumó a la renovación con Señas de identidad (1966) que presenta muchos de los rasgos señalados anteriormente: diferentes personas narrativas, ruptura con las normas de puntuación, superposición de planos temporales, saltos atrás, elipsis, acciones contrapunteadas, entrecruzamiento de textos muy diversos, etc. A esta siguieron Reivindicación del conde don Julián (1970) y Juan sin Tierra (1975). 8

9 Juan Marsé publica en los años 60 Últimas tardes con Teresa (1966) y La oscura historia de la prima Montse. En 1973 publica en Méjico Si te dicen que caí, probablemente su obra maestra. Por último, Juan Benet, que publicó en 1967 Volverás a Región, supone la más radical ruptura con la tradición narrativa. Hermética y difícil, la novela trata de un lugar imaginario, Región, en el que el novelista ambientará también alguna de sus obras posteriores. LA NARRATIVA DESDE 1975 El fin de la dictadura, la restauración monárquica y la llegada de la democracia abren un nuevo periodo. El ambiente de libertad, la desaparición de la censura y el acercamiento a Europa son hechos relevantes de esta nueva etapa. Así, se publican en España obras prohibidas y editadas en el extranjero (Goytisolo, Marsé); textos inéditos o mutilados aparecen ahora en su integridad (Martín Santos); se recupera la obra de los exiliados (Sénder, Ayala, Rosa Chacel); se traducen obras extranjeras antes prohibidas... Además, la novela se convierte en objeto privilegiado de consumo literario. Algunos de sus rasgos vienen dados, de hecho, por los gustos de los lectores y los intereses de la industria editorial. Se maneja un eficaz aparato publicitario que, basado en la proliferación de premios, publicación de listas de ventas, ferias del libro, incorporación a la literatura de rostros conocidos, etc., a veces genera obras sin demasiada calidad. Rasgos destacables de la narrativa de la democracia son el interés por recuperar la importancia del argumento o la preferencia por personajes a menudo desdibujados, mediocres, que representan problemas de comunicación. 9