ESCULTURA BARROCA EN ITALIA Y RESTO DE EUROPA

Transcripción

1 ESCULTURA BARROCA EN ITALIA Y RESTO DE EUROPA 1 Características generales: Deseo de fuerza Monumentalidad Expresividad Movimiento proyecciones de las masas hacia fuera (composiciones en aspas, paños flotantes con el viento etc.) Gesticulación expresiva de brazos y manos. Búsqueda de tratar las superficies de mármol o bronce con la idea de representar las calidades de las cosas (desde telas hasta carne). Uso de la policromía (Mármol de diversos colores en Italia o madera pintada en la tradición medieval en España y Alemania. Géneros cultivados en la escultura: Religiosos: Apoteosis gloriosa de los santos Escenas de martirio o de éxtasis Alegorías que muestran el triunfo de la Fe sobre la herejía. Exaltación de lo humano y carácter heroico: Esculturas funerarias Estatuas ecuestres con ímpetu heroico Esculturas monumentales de carácter alegórico (fuentes y otros monumentos urbanos) Esculturas mitológicas como embellecimiento de palacios y jardines de privados (sobre todo en Francia) Evolución de la escultura barroca: Evolución normal: sobre todo en Italia Evolución lenta: España y la Alemania católica al vivir más ligadas a las tradiciones religiosas de la Edad Media que el Renacimiento no había borrado del todo. Gian Lorenzo Bernini ITALIA (Nápoles, 1598-Roma, 1680) Escultor, arquitecto y pintor italiano. Bernini es el gran genio del barroco italiano, el heredero de Miguel Ángel y principal modelo del Barroco arquitectónico en Europa.

2 2 Apolo y Dafne (1620) Sepulcro del papa Urbano VIII de San Pedro del Vaticano ( ) San Longinos de Bernini 1629 y 1638, y que se puede ver en el interior de la Basílica de San Pedro del Vaticano. Fuente de los Cuatro Ríos, en la plaza Navona de Roma ( )

3 3 Éxtasis de Santa Tersa ( ) en la Iglesia de Santa María de la Victoria. Busto de Luis XIV de Francia (1665). Museo de Versalles. Constantino a Caballo en el Vaticano. ( ) Muerte de la Beata Albertona (1676) en la Iglesia de San Francisco de Ripa, en Roma.

4 Otros escultores italianos más clásicos y coetáneos con Bernini: 4 Francisco Duquesnoy, (Llamado Francesco Fiammingo; Bruselas, Livorno, 1643) Escultor flamenco, hijo y discípulo de Jérôme Duquesnoy, llamado el Viejo (Le Quesnoy, c Bruselas, 1641). Se especializa en figuras de niños y en relieves de finura exquisita y delicadas. El San Andrés fue iniciado unos meses después de la finalización de su versión de Santa Bibiana. Es una de las grandes figuras situadas en cada una de las esquinas del crucero de la basílica de San Pedro del Vaticano (las otras estatuas serían el San Longino de Bernini, la Santa Verónica de Francesco Mochi y la Santa Elena de Bolgi). Se dice que Duquesnoy estaba irritado por los manejos de Bernini por conseguir la única esquina de la basílica que recibía directamente la luz del sol para su obra, consiguiendo así un efecto dramático del que las otras ubicaciones carecían. La comparación entre el San Andrés de Duquesnoy y el San Longino de Bernini revela bien a las claras la gran distancia que separaba a ambos artistas. Mientras que la del segundo bulle en rítmos dramáticos típicos de la exuberancia del barroco, la obra San Andrés del Vaticano del flamenco combina el equilibrio en la caída de los vestidos del santo con la acusada diagonal que marcan los hombros y la cruz que sostiene. La majestuosa figura es una adaptación del modelo clásico de Júpiter, aunque adolece de una cierta incongruencia entre las diversas partes de la obra * Alejandro Algardi, boloñés formado en la escuela de los Carracci, concibe grandes relieves y escenas de solemne monumentalidad, cuidando extraordinariamente los detalles. Decapitación de San Pablo, en Bolonia y el papa San León deteniendo a Atilas (1650) en el Vaticano. Obra muy característica del estilo casi pictórico. También cultivó el retrato.

5 5 Escultores de paso al siglo XVIII con influencias de Bernini y de las más clásicas de Duquesnoy y de Algardi: Legros, francés, que esculpe a San Esnalislao de Koska, en mármoles de varios colores Camilo Rusconi cuyo San Mateo fue muy copiado por los académicos del siglo XVIII Escultores en Nápoles: Cosimo Fanzago Guiuliano Finelli retratista discípulo de Bernini al servicio de los virreyes españoles Escultores en Génova: Se produce gran cantidad de decoradores que exportan a toda Europa fuentes, altares y estatuas de jardín por su gran tradición de marmolistas y la escultura piadosa por su contacto con la tradición religiosa española (También se trabaja en Nápoles)

6 6 FRANCIA Características: Carácter cortesano mitológico Decorativa Escultura religiosa se da en menos medida a la profana. Algunas esculturas funerarias en espacial en bronce. Escultores Franceses: Sarrazín con las Cariátides del Pabellón del Reloj del Louvre. Aún con mucha influencia renacentista En torno a la decoración de Versalles: François Giraldón ( ): Autor del Mausoleo de Richelieu y del grupo de Apolo y las Ninfas para Versalles Antoine Coysevox ( ): gran relieve de estuco de Luis IV a caballo Pierre Puget ( ) el má barroco de todos los francecés fué educado en Roma donde conoce a Bernini se instala en Tolón y Marsella y viaja con frecuencia a Génova El Milón de Crotona en el Museo de Louvre de Pierre Puget

7 7 RESTO DE EUROPA Gran influencia Itlaliana sobretodo de Bernini. La mayoría de los escultores se forman en Italia. Alemania protestante: Andreas Schlüter con estatua ecuestre de Gran elector de Berlín y mascarones de guerreros Baltasar Permoser Alemania católica: Supervive la escultura de madera policromada con intenso patetismo que recuerda al gótico. Países bajos: El hijo de Duquesnoy, Jerónimo crea formas originales en la decoración de los púlpitos de las iglesias, muy recargadas y con alegorías. Inglaterra: Gran influencia Berninesca y de autores franceses destacan: Jean François Roubillac, autor de las estatuas de Shakespeare, Miltón, Newton y otros más en Westminster. Bibliografía: Historia del Arte por José María de Azcárate Ristori, Afonso Emilio Pérez Sanchez y Juan A. Ramirez Dominguez. Editorial Anaya.