Programación Anual. Historia del Arte. 2º Bachillerato. Departamento de Geografía e Historia I.E.S. G.M. de Jovellanos

Transcripción

1 Programación Anual. Historia del Arte. 2º Bachillerato Departamento de Geografía e Historia I.E.S. G.M. de Jovellanos Curso 2011/2012 INDICE 1. OBJETIVOS CONTENIDOS Y MÍNIMOS PARA LA SUPERACIÓN DE LA MATERIA METODOLOGÍA PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y SISTEMA DE RECUPERACIÓN DE EVALUACIONES PENDIENTES CRITERIOS DE EVALUACIÓN CRITERIOS DE CALIFICACIÓN MATERIALES Y RECURSOS ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DE SEPTIEMBRE

2 1. OBJETIVOS 1. Comprender y valorar los cambios en la concepción del Arte y la evolución de sus funciones sociales a lo largo de la historia. 2. Entender las obras de arte en su globalidad, como exponentes de la creatividad humana, susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y de ser valoradas como documento testimonial de una época y cultura. 3. Utilizar un método de análisis que permita conocer con rigor las obras de arte, que proporcione la comprensión del lenguaje artístico y la adquisición de la terminología específica y a su vez desarrolle la sensibilidad y la imaginación. 4. Reconocer y diferenciar las manifestaciones artísticas más destacadas de los principales estilos del arte occidental, situándolos en el tiempo y el espacio y valorando su pervivencia en etapas posteriores. 5. Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico, contribuyendo de forma activa a su conservación y rechazando los comportamientos que lo deterioren o lo mermen. 6. Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce estético y el sentido crítico, y aprender a expresar sentimientos propios ante la contemplación de la obra de arte, superando estereotipos y prejuicios. 7. Realizar actividades de documentación e indagación en los que se analicen, contrasten e interpreten informaciones diversas sobre aspectos de la Historia del Arte

3 2. CONTENIDOS Y CONTENIDOS MÍNIMOS PARA LA SUPERACIÓN DE LA MATERIA Unidad 1: Introducción a la Historia del Arte. Contenidos comunes - El arte como expresión humana en el tiempo y en el espacio: Significado de la obra artística. - La función social del arte en las diferentes épocas: Artistas, mecenas y clientes. La mujer en la creación artística. - Materiales, técnicas y elementos formales: Importancia del lenguaje iconográfico - Análisis e interpretación de obras de arte significativas. - Definir los siguientes términos: arte, obra de arte, historia del arte, iconología. - Analizar técnicamente obras de arte significativas de cada periodo - Comentar aspectos de su significado y relacionarla con su contexto histórico-social. Unidad 2: Los inicios del arte - El legado de la Prehistoria - El arte mobiliar. Arte rupestre. La pintura. La arquitectura megalítica - Aportaciones artísticas de las primeras civilizaciones urbanas: Egipto y Mesopotamia. Sistemas constructivos y tipologías arquitectónicas. - Caracterización de las artes figurativas. - Definir los siguientes términos: arte mobiliar, arte parietal, venus, dolmen, arco, bóveda, zigurat. - Explicar los rasgos principales del arte parietal y rupestre de época prehistórica. - Señalar los rasgos y las tipologías del arte megalítico. Citar ejemplos. - Comparar las manifestaciones artísticas de las primeras civilizaciones en cuanto a función, materiales, técnicas, tipologías, etc.. Unidad 3: Grecia, creadora del lenguaje clásico - Los precedentes de la cultura griega: arte cretomicénico - El sentido urbano de la arquitectura griega - Los órdenes. Tipologías: el templo y el teatro. La Acrópolis de Atenas - La evolución de la escultura griega - Presencia del arte griego en la Península Ibérica. - Definir los siguientes términos: arte prehelénico, arquitectura arquitrabada, columna, órdenes arquitectónicos, bulto redondo, relieves escultóricos. - Situar geográfica e históricamente las civilizaciones minoica, micénica, griega clásica y helenística. - Dibujar la planta de un templo griego indicando las diferentes partes que lo configuran, los materiales empleados y los elementos que conforman los órdenes arquitectónicos. - Identificar y enumerar las características de los periodos de la escultura griega. Poner ejemplos de autores y obras. - Situar en un mapa los vestigios del arte griego en la Península Ibérica

4 Unidad 4: La visión del clasicismo en Roma - Los precedentes: El arte etrusco - La arquitectura: Características generales. La ciudad romana. Principales tipologías constructivas - La escultura: el retrato y el relieve histórico - El arte en la Hispania romana. - Definir los siguientes términos: romanización, arquitectura pública, basílica, terma, teatro, anfiteatro, circo, monumentos conmemorativos, arco de triunfo, acueducto - Describir el modelo de ciudad romana. - Hacer un esquema de la arquitectura pública civil romana, definiendo las construcciones más utilizadas e indicando su función. - Explicar la evolución del retrato griego al romano y justificar la importancia del relieve histórico para la cultura romana.. Unidad 5: Arte paleocristiano y bizantino - Aportaciones del primer arte cristiano. La basílica. La nueva iconografía - El arte bizantino: Concepto y etapas. La etapa de Justiniano. Santa Sofía de Constantinopla y San Vital de Ravena. - La proyección de la cultura bizantina en occidente. - Definir los siguientes términos: paleocristiano, bizantino, catacumba, atrio, nártex, ábside, baptisterio, martyrium, crismón, fresco, icono, miniatura, naos, presbiterio, iconostasio, planta central, pilar, cúpula gallonada, crisis iconoclasta - Describir una basílica paleocristiana, determinando su planta y las partes de ésta. - Indicar los modelos iconográficos de la plástica paleocristiana. - Señalar los principales rasgos de la arquitectura bizantina.. Unidad 6: El arte prerrománico - El contexto europeo. Época visigoda. Arte asturiano. Arte mozárabe o de repoblación. - Definir los siguientes términos: prerrománico, visigodo, arte asturiano, mozárabe, arte de la repoblación. - Explicar cuándo y dónde se da el arte visigótico y qué influencias recibe de otras culturas. - Señala cuáles son las principales tendencias artísticas que se desarrollan durante la Alta Edad Media en la Península Ibérica, indicando sus principales características y algunos de sus ejemplos más significativos Unidad 7: El arte islámico. - Orígenes y características del arte islámico. La ciudad islámica - La mezquita y el palacio en el arte hispano-musulmán

5 - Definir los siguientes términos: mampostería, mocárabe, arco de herradura, dovelas, arco lobulado, arco mixtilíneo, mezquita, alminar, quibla, mihrab, mimbar, maxura, ataurique, esgrafiado, damasquinado - Describir la configuración de una mezquita - Señalar los aspectos de la arquitectura civil musulmana Unidad 8: Nacimiento de la tradición artística occidental: el arte medieval - El arte románico como primera definición de occidente - La arquitectura como integradora de las artes románicas: el sistema constructivo. El monasterio y la iglesia de peregrinación. Las artes figurativas. La portada románica. La pintura mural. - El románico en el camino de Santiago - Definir los siguientes términos: planta de cruz latina, ábside, deambulatorio, tribuna, bóveda de cañón, arcos fajones, arcos formeros, bóvedas de arista, arco de medio punto, hieratismo, tímpano, arquivolta, jambas, dintel, parteluz, fresco, temple, miniatura. - Enumerar los principales elementos constructivos que aporta el arte románico. Describirlos y determinar su función - Comentar obras de arte de este periodo, relacionarlas con el contexto histórico, identificar el estilo artístico y resumir su significado. Unidad 9: La aportación del Gótico, expresión de una cultura urbana - El sistema constructivo. La catedral. Lonjas y ayuntamientos - Concepciones espaciales en la arquitectura gótica española. El gótico atlántico. El gótico mediterráneo. - El gótico y su larga duración en la Península Ibérica - La humanización de las artes figurativas. La portada gótica. La evolución de la pintura: Giotto. Los primitivos flamencos. - Definir los siguientes términos: arco apuntado u ojival, bóveda de crucería, arco conopial, carpanel, pilares arbotantes, contrafuertes, pináculos, lonja, capitel, rosetones, vidrieras, retablo, sillería. - Enumerar las principales edificaciones góticas españolas y conocer algunos de sus rasgos más destacados - Recoger los rasgos más destacados de la escultura románica y gótica, señalando las innovaciones - Conocer los principales estilos y características de la pintura gótica Unidad 10: El arte del Renacimiento - El proceso de renovación de las artes - La formulación del nuevo lenguaje: Arte italiano del Quattrocento - El marco urbano y las tipologías arquitectónicas - La arquitectura: Brunelleschi y Alberti - La renovación de la escultura: Donatello - 5 -

6 - El nuevo sistema de representación en la pintura. Massacio y Fra Angelico. Piero Della Francesca y Botticelli - Definir los siguientes términos : humanismo, Quattrocento, Cinquecento, Manierismo, perspectiva líneal, perspectiva aérea, esfumato - Explicar el nacimiento de un nuevo tipo de urbanismo - Resumir los principales rasgos del Quattrocento italiano - Analizar y comparar obras de arte de este periodo Unidad 11: El arte italiano del Cinquecento - Clasicismo y manierismo en el arte italiano del Cinquecento - De Bramante a Palladio: el templo, el palacio y la villa - La escultura: de Miguel Ángel a Giambologna. - El debate pictórico: Escuela romana y escuela veneciana. Tiziano, Tintoretto y Veronés - Definir los siguientes términos : clasicismo, manierismo, - Explicar la evolución del arte en Italia en este periodo - Analizar diferentes tipologías arquitectónicas: templos, palacios, villas - Resumir la evolución estilística de Miguel Ángel como escultor - Comparar la pintura de la escuela romana con la de la escuela veneciana Unidad 12: El Renacimiento en España - La recepción de la estética renacentista en la Península Ibérica - Arquitectura: los inicios. Clasicismo y manierismo - La escultura: el mármol y el bronce. La madera policromada - Pintura: El Greco - Definir los siguientes términos : madera policromada, estofado, colores tornasolados - Explicar la evolución del arte en España en este periodo - Resumir la evolución artística de El Greco como pintor Unidad 13: Unidad y diversidad del Barroco - El Barroco como arte de la persuasión. El lenguaje artístico al servicio del poder civil y eclesiástico - Arquitectura y urbanismo: el simbolismo de la Roma barroca. Bernini y Borromini. - El palacio barroco como escenario del poder. El modelo de Versalles. - El Barroco hispánico. De la plaza mayor al palacio borbónico - La escultura barroca. Italia: Bernini - La imaginería española. - Definir los siguientes términos : Guerra de los treinta años, absolutismo, contrarreforma, escenografía, urbanismo, cortesano, columnas salomónicas, volutas, orden colosal, naturalismo, clasicismo, Siglo de oro, paso procesional - Explicar quienes eran los clientes del arte barroco - Situar el nacimiento del Barroco arquitectónico, escultórico y pictórico - 6 -

7 - Establecer las características de la arquitectura de Bernini y Borromini, señalando sus diferencias - Indicar las etapas de las etapas de la arquitectura barroca española - Indicar los principales rasgos de la escultura barroca y sus principales representantes - Señalar las diferencias entre la escultura de las escuelas castellana y andaluza, nombrando a sus principales representantes y obras más significativas Unidad 14 : La pintura barroca en Europa - El lenguaje de la pintura barroca - La pintura italiana. Caravaggio y el naturalismo. Clasicismo y Barroco decorativo - La pintura flamenca y holandesa: Rubens y Rembrandt - La pintura francesa: Poussin y Claudio de Lorena - La aportación de la pintura española. La corriente naturalista: Ribera y Zurbarán. El pleno barroco: Murillo. - Velázquez - Definir los siguientes términos: claroscuro, tenebrismo, escorzo, bodegón, fresco decorativo, clasicismo, naturalismo - Clasificar las diferentes escuelas pictóricas del barroco, sus principales representantes y algunas de sus obras más importantes - Describir la pintura barroca a partir de Caravaggio y los Carracci - Resumir las características de Rembrandt y Rubens, nombrando alguna de sus obras - Indicar la evolución de la obra de Velázquez - Analizar y comparar obras de arte de este periodo Unidad 15: Arquitectura, escultura y pintura del siglo XVIII - La pervivencia del barroco - El Neoclasicismo - Urbanismo y arquitectura - Escultura. Canova - Pintura. David - Definir los siguientes términos : Revolución Francesa, Neoclasicismo - Establecer las características del Neoclasicismo - Describir los rasgos que definen la arquitectura neoclásica - Indicar las diferencias entre la escultura barroca y la neoclásica Unidad 16: El siglo XIX: El arte de un mundo en transformación - La figura de Goya - El Romanticismo - La pintura romántica: Delacroix - La arquitectura historicista - Definir los siguientes términos : revolución industrial, Revolución Francesa, revoluciones liberales, neogótico, Romanticismo - Explicar la evolución de la obra de Goya - Analizar el movimiento romántico y compararlo con el neoclásico - 7 -

8 - Explicar que se entiende por arquitectura historicista y cual fue el principal estilo medieval que se recuperó en el siglo XIX - Analizar y compara obras de arte del periodo estudiado Unidad 17: La revolución industrial y el impacto de los nuevos materiales en la arquitectura - El nacimiento del urbanismo moderno. Las grandes transformaciones urbanas. La reforma de París y el Ensanche de Barcelona. - La arquitectura de los nuevos materiales. - Los ingenieros arquitectos. - El eclecticismo - La escuela de Chicago - El modernismo. Gaudi Contenidos mínimos - Definir los siguientes términos : arquitecto, ingeniero, urbanista,, hormigón armado, Exposición Universal, rascacielos, Modernismo, eclecticismo - Indicar las novedades arquitectónicas que aporta la torre Eiffel a la arquitectura del momento - Explicar el papel de la escuela de Chicago en la aparición de los rascacielos, sus principales representantes y obras - Explicar el papel de Haussmann en el urbanismo europeo - Analizar obras de arte del periodo estudiado Unidad 18: El camino de la modernidad: las artes figurativas en la segunda mitad del siglo XIX - La pintura realista. Courbet - La pintura impresionista. El neoimpresionismo - Los pintores postimpresionistas como fundamento de las vanguardias. - La escultura. Rodin. - Definir los siguientes términos: Academia de Bellas Artes, Salones de pintores, Salón de los rechazados, colores primarios, colores complementarios, neoimpresionismo, puntillismo, postimpresionismo. - Explicar el origen del término impresionismo - Definir la pintura impresionista según el tema, el color, la luz y la técnica - Enumerar sus representantes más significativos - Establecer las diferencias entre impresionismo, neoimpresionismo y postimpresionismo - Explicar la escultura de Rodin Unidad 19: La ruptura de la tradición: El arte de la primera mitad del siglo XX - El fenómeno de las vanguardias en las artes pláticas. Influencia de las tradiciones no occidentales - Fauvismo y Expresionismo - Cubismo y Futurismo - Los inicios de la Abstracción - Dadá y Surrealismo. Miró y Dalí - Picasso - El protagonismo de la escultura española

9 - Definir los siguientes términos : vanguardia, modernidad, manifiesto, fauvismo, cubismo analítico, cubismo sintético, collage, expresionismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, automatismo, abstracción - Enumerar las características de las vanguardias - Elaborar un cuadro comparativo - Conocer a los principales representantes de cada movimiento y sus obras Unidad 20: Arquitectura y urbanismo del siglo XX: Renovación del lenguaje arquitectónico - El movimiento moderno - El Funcionalismo. La Bauhaus. Le Corbusier - El organicismo. Wright - El estilo internacional en arquitectura - La arquitectura postmoderna, tecnología y deconstrucción - Definir los siguientes términos : revolución tecnológica, racionalismo o funcionalismo, Bauhaus, organicismo, nuevo brutalismo, arquitectura pop, metabolismo japonés - Explicar el papel de Frank Lloyd, Mies van der Röhe, y Le corbusier en la arquitectura del siglo XX - Explicar la oposición entre la arquitectura racionalista y la orgánica, poniendo ejemplo de autores y obras Unidad 21 : Las artes plásticas en la segunda mitad del siglo XX: Entre la abstracción y el nuevo realismo - El expresionismo abstracto y el informalismo - De la abstracción postpictórica al Minimal Art - La nueva figuración. El pop art. El hiperrealismo - Definir los siguientes términos: informalismo, expresionismo abstracto, arte minimal, arte cinético, op art, neofiguración, pop art, hiperrealismo, arte conceptual, arte povera, posmodernidad, performance - Indicar las diferentes tendencias artísticas que se desarrollaron desde 1945 hasta la crisis de la modernidad, situándolas en el tiempo y el espacio Unidad 22: El arte de nuestro tiempo: universalización del arte - Nuevos sistemas visuales: Fotografía, cine, cartelismo, cómic, combinación de lenguajes expresivos. El impacto de las nuevas tecnologías en la difusión y la creación artística. - Arte y cultura visual de masas: El arte como bien de consumo - La preocupación por el patrimonio artístico y su conservación - Definir los siguientes términos: daguerrotipo. Placas secas, séptimo arte, director, montador, guionista, productor, montaje, documental, géneros cinematográficos - Citar los principales géneros cinematográficos - Indicar la relación del cine con las vanguardias artísticas - Analizar una película - 9 -

10 Temporalización: Los contenidos del tema 1 se irán impartiendo a lo largo de todo el curso. a) Durante la primera evaluación se abordará el estudio de las unidades 2 a 7 b) En la segunda evaluación se estudiarán las unidades 8 a 14 c) En la tercera evaluación se estudiarán los temas 15 a METODOLOGÍA DIDÁCTICA. El desarrollo de la asignatura favorecerá la capacidad del alumnado para aprender por sí mismo, para trabajar en equipo y para aplicar los métodos apropiados de investigación Esto no es obstáculo para que las clases necesiten de un fuerte aparato teórico, necesario para la comprensión de esta materia. El alumnado, ayudado por las explicaciones del profesor, y por la lectura del material adecuado, realizará un estudio previo y un análisis de las obras artísticas. El alumno completará la información dada por el profesor con otras fuentes Cada unidad didáctica se estructura en cuatro apartados: contexto (sitúa el estilo artístico en su dimensión espacio-temporal ), características y difusión ( concepciones estéticas del mismo), análisis de obras ( estudio de obras concretas) y actividades variadas que incluyen comentarios de obras de arte y de textos sobre el mismo. El espacio visual es de enorme importancia en la asignatura, por lo que el desarrollo de las clases se hará con el apoyo de material visual de paso (fotografías, video). Para ello es importante que la asignatura cuente con un aula específica equipada con pantalla, proyector y pequeña biblioteca de aula La atención a la diversidad del alumnado se hará diferenciando, con la ayuda de libros de texto, dos niveles en cada unidad didáctica: el de la información básica esencial y el de la información monográfica complementaria, que analice en profundidad algunos aspectos de la información esencial. 4. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Y SISTEMA DE RECUPERACIÓN DE EVALUACIONES PENDIENTES. Los instrumentos de evaluación que se tendrán en cuenta están condicionados por el hecho de que el alumnado de Bachillerato debe ir adquiriendo, sobre todo en 2º curso, la suficiente responsabilidad y madurez. En consecuencia, los instrumentos de evaluación que usaremos son: - La observación en el aula de la actitud del alumno hacia la materia y su vocación de aprendizaje ( registro personalizado) - La elaboración de las actividades de cada unidad ( monografías, resúmenes, trabajos de aplicación y síntesis, textos escritos, producciones orales): 10% - Pruebas y controles a lo largo del curso: Una prueba escrita al final de cada evaluación, que versará sobre los contenidos que se han trabajado durante la misma, con la estructura de la prueba de selectividad ( supondrá el 90% de la nota de la evaluación) - La estructura de los exámenes escritos que se harán al final de cada una de las tres evaluaciones, será similar a la de las pruebas de selectividad para que los alumnos se familiaricen con ese sistema. Estas pruebas constarán de las siguientes partes:

11 TEMA: Se desarrollará con especial atención a lo señalado en los epígrafes. La puntuación máxima es de 4, uno por cada apartado. LÁMINA: El alumno determinará el estilo artístico al que pertenece la obra y su correcta ubicación temporal (periodo o siglo), hará una descripción técnica, análisis estilístico razonado con empleo de la terminología adecuada y la relacionará con el entorno socio-cultural, el contexto históricoartístico. Puntuación máxima: 3 puntos. TÉRMINOS/NOMBRES: Puntuación máxima 2 puntos. Cada cuestión se valorará con un máximo de 0,50 puntos MENCIONES DE AUTORES/OBRAS: Puntuación máxima de 1punto (0,25 por cada respuesta completa) Se presentarán dos opciones, la A y la B, tal y como se hace en los exámenes de la selectividad. La nota final será la media de las tres notas de cada evaluación, con la condición de que todas superen el 5. Si no es así, se procederá a la recuperación. Para obtener las notas que figurarán en los boletines, se procederá al redondeo según la norma matemática habitual, con la salvedad ya especificada del 4, que nunca redondeará al 5. Para calcular la nota final de curso, si todas las evaluaciones tienen una calificación positiva, se procederá a la media aritmética y al redondeo común. Para la recuperación de la materia: - Se realizará un examen, después de cada evaluación para los alumnos que la tengan suspensa.( 90% de la nota) Tendrá las mismas características y versará sobre el mismo temario que el de la evaluación. - Se dará la oportunidad de presentar, para su corrección, las actividades no presentadas en su momento o presentadas y calificadas negativamente (10% de la nota) - Los alumnos que tengan al final del curso la materia sin recuperar, realizarán al final del periodo de clases una prueba de recuperación global, con una estructura similar a la de selectividad.(supondrá el 100% de la nota)

12 5. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus funciones, en distintos momentos históricos y en diversas culturas 2. Analizar e interpretar obras de arte con un método que permita captar los elementos que las configuran: los intrínsecos (materiales, elementos formales, tratamiento y significado del tema) y los extrínsecos (personalidad del artista, clientela, condiciones económicas, sociales, influencias ideológicas), expresando las ideas con claridad y corrección formal, utilizando la terminología específica adecuada. 3. Analizar obras de arte representativas de una época o momento histórico, identificando en ellas las características más destacadas que permiten su clasificación en un determinado estilo artístico o como obras de un determinado artista, valorando, en su caso, la diversidad de corrientes o modelos estéticos que pueden desarrollarse en un misma época. 4. Caracterizar los principales estilos artísticos de la tradición cultural occidental describiendo sus rasgos básicos, situarlos en las coordenadas espaciotemporales y relacionarlos con el contextos en que se desarrollan. 5. Contrastar y compara concepciones estéticas y rasgos estilísticos para apreciar las permanencias y los cambios. 6. Reconocer y analizar obras significativas de artistas relevantes, con atención a artistas españoles de especial significado, distinguiendo tanto los rasgos diferenciadores de su estilo como sus particularidades. 7. Explicar la presencia del arte en la vida cotidiana y en los medios de comunicación social 8. Observar directamente y analizar monumentos artísticos y obras de arte en museos y exposiciones, previa preparación con información pertinente; apreciar la calidad estética de las obras y expresar, oralmente o por escrito, una opinión fundamentada sobre las mismas. 6. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN A la hora de calificar se tendrán en cuenta los siguientes aspectos: a) Correcta exposición de contenidos, utilización de léxico adecuado, claridad de conceptos y cronología correcta de los movimientos y estilos artísticos. b) Capacidad de síntesis y de relación los diferentes estilos artísticos. c) Correcta utilización de le lengua escrita así como de la ortografía.( se penalizarán tanto le defectuosa redacción como los faltas de ortografía y tildes defectuosas) Se penalizará cada error ortográfico con 0,25 puntos) d) Capacidad de comentar correctamente un texto histórico, distinguiendo la clasificación, el análisis de las ideas principales y secundarias y el comentario histórico del mismo haciendo relación a antecedentes y consecuentes del mismo. e) Capacidad de analizar y comentar obras de arte y de relacionarlas correctamente con la época histórica y estilo artístico al que pertenezcan, extrayendo la información que ayude a comprenderlas

13 7. MATERIALES, TEXTOS Y RECURSOS. Se recomendará al alumno el uso de alguno de los libros de texto existentes en el mercado de reciente publicación: - Historia del arte, edit. Edebé - Historia del Arte,edit. Ecir - Historia del arte, edit. Santillana - Historia del Arte, edit. Mc Graw Hill Así mismo se usará información de enciclopedias de Historia del Arte, como las de editorial Planeta y otras. También se contará en el aula con colecciones digitales de imágenes de todos los estilos y periodos artísticos estudiados, así como mapas, cuadros y esquemas Se utilizarán lecturas de monografías de temas relacionados con el programa. 8. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES. Se realizarán visitas: - Museo Arqueológico - Museo del Prado - Museo Thyssen-Bornemisza - Museo Reina Sofía. 9. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DE SEPTIEMBRE - Los alumnos que no hayan superado la asignatura en junio, realizarán en septiembre una prueba extraordinaria, que tendrá la misma estructura que la de final de mayo.(supondrá el 100% de la nota)