EN CONSTRUCCIÓN. CONSTANZA VERGARA / KAREM TORRES. Departamento de Artes Visuales Facultad de Artes Universidad de Chile 01

Transcripción

1 EN CONSTRUCCIÓN CONSTANZA VERGARA / KAREM TORRES

2 Controlando el vacío Sobre En Construcción de Constanza Vergara y Karem Torres Nuestras ideas sobre la arquitectura, son más fugaces que la realización de piezas, que demuestren una actitud alternativa a la construcción o, mejor dicho, a las actitudes que determinan, la contenerización del espacio útil. Gordon Matta-Clark Las esculturas de Constanza Vergara y Karem Torres presentadas en la Sala Juan Egenau ofrecen una propuesta visual que dialoga con transferencias simbólicas de las edificaciones y las iconicidades de la ciudad actual. En esta ciudad, el frenesí constructivo parece no detenerse, el boom inmobiliario desata un estado de permanente construcción donde resulta impensado parar a revisar lo hecho. La uniformidad de la gran mayoría de los espacios inmobiliarios del centro de Santiago, ofrecen al paseante la posibilidad de ver el quiebre entre el Santiago del casco histórico y el espacio re-territorializado por una arquitectura de consumo inmediato. La invitación hecha por Guy Debord a perderse en la ciudad, mediante un plano psicogeográfico, será la excusa para un examen subjetivo en la sociedad espectacular. La ciudad es un paisaje psíquico -afirmará Francesco Careri- construido mediante huecos, un espacio lúdico y espontáneo, donde los usos tendrán cabida en las situaciones, una reapropiación del territorio enajenado por el estado del capital, habitar es estar en todas partes señalaban los situacionistas. Constant comprenderá este estado como la Nueva Babilonia, la posibilidad del hombre lúdico de superar la arquitectura, la convicción para asumir la propia vida como experiencia de recuperación urbana, recuperación de ambientes y, principalmente, el sentido del devenir, desalojado por la razón.

3 Karem Torres y sus Afirmadores recorren de manera irónica la composición estructural del espacio interior, por medio de 7 soportes falsos que sostienen el techo. Torres recupera del imaginario de la acumulación de elementos y materialidades poco rígidas (cartón reciclado) las que emulan características propias de un invisible contrafuerte interno, el que verticalmente no cumplirá con la funcionalidad de su referente. La inestabilidad y la precariedad de los elementos que componen los afirmadores, observan animados la literalidad de los esqueletos de los edificios en altura que se multiplican por Santiago y que conforman lo que Jaime Lizama señala como la nueva ciudad privada. En el Afirmador de Karem Torres podemos reconocer la influencia de artistas contemporáneos que han generado similares transferencias a partir de la acumulación de objetos como las obras de Rachel Whiteread o Tadashi Kawamata; así como también, obras que suman objetos verticalmente como en el caso de Damián Ortega, Mokoto Sei Watanabe o la chilena Livia Marín.

4 El origen del Afirmador se basa en pequeñas construcciones que Torres comenzó a desarrollar en su casa, muebles que oponían una constante disputa con su referente funcional. Un esquinero resulta ser la escusa perfecta para realizar una prueba de resistencia sobre la inestabilidad, piezas que adolecen de un sentido tectónico y que una vez demostrada su solvencia se expanden en el intento de resignificar el espacio, mediante su nuevo diseño. Un gesto imposible para el afirmador que desea fervientemente sostener un árbol o el techo de una galería.

5 En el caso de Constanza Vergara, la obra también procede de un sistema compositivo múltiple en el que diversos elementos plásticos (canaletas) son unidos por medio de calces (macetas). Esta obra es una proyección simbólica de un elemento cotidiano de la construcción, la simulación de amarras plásticas para cables eléctricos. El hecho de expandir el formato de un micro a un macro genera una distorsión producida por la escala, esta exacerbación del tamaño es también una vuelta irónica sobre la funcionalidad del producto. Las amarras eléctricas se atan así mismas, buscan provocar una contención en su dispersión en formas infinitas. El año 2007, Constanza Vergara expone en la misma sala la exposición Fast Line. En dicha muestra presenta 26 pequeñas esculturas hechas con las dimensiones reales de las amarras, a 03 Departamento de de Artes Artes Visuales Visuales Facultad de de Artes Artes Universidad de Chilede Chile

6 04 su vez, éstas son presentadas frente a esculturas mayores que simulaban a sus referentes. En la exposición En construcción Vergara exhibe 2 piezas Departamento de de Artes Artes Visuales Visuales Facultad de de Artes Artes Universidad de Chilede Chile utilizando la misma génesis de Fast Line, pero que exacerban su contención, una mutación de las amarras iniciales, estas nuevas piezas se cuelgan por el techo de la galería, generando una oposición con los soportes de Torres. El cableado generalmente se esconde, se oculta, se eleva o se inserta en el subsuelo, Vergara lo expone, hace evidente la figuración de éste, como una pieza estética barrocamente concebida desde la mutación del Fast line inicial. En construcción es una exposición donde ambas artistas elaboran una concepción alegórica sobre la posibilidad compositiva y de una interacción falaz sobre el espacio instalatorio. La relectura de estas obras significan una crítica a la sintaxis existente en los espacios expositivos y los desplazamientos generados por la escultura contemporánea. Torres y Vergara ofrecen una construcción basada en la precariedad como instancia de ficción de la fisicidad,

7 la pérdida de la consistencia producto de una fatiga de materiales por medio del recurso figurativo, ambas construyen representaciones ambiguas y tensas, pero cargadas de un contexto crítico determinado por la interacción de los objetos y sus referentes. Las piezas expuestas en la muestra En construcción se vuelven fuertes producto de su fragilidad, un desorden controlado en una fantasía expositiva, pero que guarda una condición de realidad, tal y como lo señalaba el arquitecto y teórico Rem Koohlaas al referirse a la ciudad de Nueva York, Koohlass decía: Dado que en la actualidad la construcción ha pasado a ser incontrolable, debemos trabajar para controlar el vacío. Sebastián Vidal Valenzuela Lic. En teoría e historia del arte FHCD x 120 cm Autorretrato verde 120 x 150 cm Departamento de de Artes Artes Visuales Visuales Facultad de de Artes Artes Universidad de Chilede Chile