1. ELEMENTOS DE LA FORMA: PUNTO, LÍNEA, PLANO, FIGURA. Cuando hablamos de los elementos, hacemos referencia a los siguientes: * Punto

Transcripción

1 1. ELEMENTOS DE LA FORMA: PUNTO, LÍNEA, PLANO, FIGURA Cuando hablamos de los elementos, hacemos referencia a los siguientes: * Punto El punto es tensión en sí mismo. Es la unidad mínima de la forma. Es abstracto y a la vez es expresado materialmente con una figura circular pequeña (estereotipo) o con cualquier otra forma que simule su situación. Se usa para: a) agrupar elementos armónicamente en una composición (en la obra Jardín Floreciente de Monet, las flores son los puntos para este ejemplo). b) como patrón; para repetir unidades que son semejantes (en la Orquesta de la Opera de Degas los puntos repetidos son las cabezas de los músicos). c) como foco, como centro de interés principal en la obra de arte (el punto de interés en la obra Jesús Echando del Templo a los Mercaderes, del Greco, es la cabeza de Jesús). *La línea : Es un arte invisible. Es la traza que el punto deja al moverse y por lo tanto es un producto suyo. Surge de la alteración del reposo total del punto. Con ella se salta de una situación estática a una dinámica. La línea se halla en el extremo opuesto al elemento primario, es decir al punto, y constituye un elemento derivado o secundario. Las fuerzas procedentes del exterior que hacen que el punto se transforme en línea son diversas y de su combinación la diversidad de las líneas formadas. Sin embargo todas esas fuerzas productoras de líneas se pueden reducir en definitiva a dos posibilidades: una línea única. dos

2 fuerzas: con efecto único o continuado de ambas fuerzas alternantes. Con efecto simultaneo. Cuando una fuerza procedente del exterior desplaza al punto en cualquier dirección, se genera el primer tipo de línea en que la dirección permanece invariable y tiende a prologarse definidamente. Esta es la recta, en cuya tensión se halla la forma mas simple de la infinita posibilidad de movimiento. La tensión es la fuerza presente en el interior del elemento, que aporta tan solo una parte del movimiento activo, mientras la otra parte está constituida por la dirección, la cual a su vez, esta también determinada por el movimiento. En pintura, los elementos son las huellas materiales del movimiento, cuya presencia se manifiesta bajo el aspecto: tensión. dirección. TIPOS DE RECTAS La recta más simple es la horizontal. En la percepción humana corresponde a la línea o al plano sobre el cual el hombre se yergue o se desplaza. La línea opuesta totalmente a la anterior es la Vertical que forma con ella un ángulo de 90. La diagonal es la recta que esquemáticamente se separa en ángulos iguales de las dos anteriores. Constituye el tercer tipo de recta. La estrella surge de las rectas que se organizan a partir de un punto de contacto común. Esta estrella puede irse volviendo cada vez mas densa, de modo que las intersecciones formen un punto central que de la impresión de que va creciendo. Forma un eje cuyo alrededor se deslizan las lineas, unas sobre las otras produciéndose una nueva forma; un plano con la figura clara de un circulo. Observemos de paso que esta es una de las propiedades de la línea, la de formar planos. Este poder se exterioriza de un modo semejante a la superficie plana que una pala va generado al ser desplazada sobre la tierra. En un plano dado las rectas libres pueden estar ordenadas con un cerro común en el. Así se las puede clasificar en dos tipos. rectas libres carentes de equilibrio: a) Centrales, b) Acentricas. Las rectas puramente esquemáticas desarrollan su tensión sobre el plano sin mostrar tendencia alguna a querer separarse de el. Dentro de un plano cortado o limitado, la conexión libre se posibilita solo en el caso de que la línea no toque los limites externos de aquel este aspecto será tratado mucho mas extensamente en el capitulo dedicado al plano básico. Un punto en reposo situado en el centro de un plano se podría definir como una uní totalidad de punto y plano,

3 símbolo integro de una obra pictórica. Una figura ya mas compleja seria la formada por verticales y horizontales al cruzarse en el centro de un plano cuadrado. Esta construcción es entonces la expresión lineal primaria o composición lineal. Consiste en un equilátero dividido en cuatro cuadros lo que nos da la forma más premotiva de división de un plano esquemático. Citamos este ejemplo que pertenece a la teoría de la composición con la intención de poner en evidencia los efectos recíprocos de los elementos simples, en una combinación elemental, donde la expresión elemental se muestra como un concepto impreciso elástico y relativo. Toda imagen ya sea del mundo exterior o del interior puede ser expresada en líneas en una especie de traducción Cuando un artista realiza una obra, debe decidir cuánto dinamismo desea dar a su trabajo. La situación del eje de las figuras es la clave para conseguir esa sensación o para reflejar un escenario estático. Para concretar esto, tenemos: EJE SENTIDO: Según las figuras se alejen de lo vertical, van adquiriendo más dinamismo. Con esta imagen del David, percibimos el equilibrio de nuestros cuerpos con respecto al eje sentido.

4 RITMO INTERNO Es el responsable de la sensación de dinámica de las formas, es decir, de la sensación de movimiento.cuanto más dinámico sea el ritmo interno de las figuras, o la forma en que parecen estar inscritas, más dinámica será la obra - PLANOS Y FIGURAS PLANO: sucesión de puntos. a) rectos b) curvos o alabeados c) mixtos - FIGURAS : a) regulares : cuadrados, rectángulos y triángulos b) irregulares DINÁMICA DE LA FORMA: a) Rectángulo: poca o ninguna tensión. UN CASO ESPECIAL: RECTÁNGULO ÁUREO : Se trata de un rectángulo armonioso en sus dimensiones. Este es un rectángulo muy especial como

5 veremos. Los griegos lo consideraban de particular belleza y lo utilizaron asiduamente en su arquitectura. b) Cuadrados: Equilibrio. Tiene tensión interna. c) Círculo: Carácter eqiulibrado. Dinámico. d) Curvas cerradas: el eqiulibrio depende de la dirección de sus ejes. e) Triángulo: equilátero escaleno isósceles Si el triángulo está apoyado sobre su eje hay poco movimiento; si no es así, expresa un mayor dinamismo. Posturas simultáneas: Varias fases del movimiento:

6 Líneas cinéticas, estelas y rastros: Color: Dimensiones del color El color es el efecto de las radiaciones visibles que forman parte del espectro electromagnético. Este espectro está formado por todo el conjunto de ondas existentes, rayos X, rayos ultravioleta, infrarrojos, ondas de radio, etc. Todas estas ondas se miden tomando en consideración su longitud que es la distancia que separa una cresta de onda de otra. En los colores esta distancia se mide en milimicras, o nanómetros. Dimensiones del color : Matiz Saturación Brillo

7 Tono o matiz Es el estímulo que nos permite distinguir un color de otro. Así, rojo, verde o azul. También se define como la variación cualitativa del color, en relación con la longitud de onda de su radiación. El matiz también hace refencia al recorrido que hace un tono hacia uno u otro lado del circulo cromático, por lo que el verde amarillento y el verde azulado serán matices diferente del verde. Según el tono los colores se pueden dividir en cálidos, rojos, naranjas y amarillos (colores asociados con la luz solar, el fuego...) y fríos, verdes, azules y violetas (colores asociados con el agua...). Los colores cálidos, dan sensación de actividad, de alegría, de dinamismo, de confianza, amistad y acogimiento. Los colores fríos dan sensación de tranquilidad, seriedad y distanciamiento. Saturación o Intensidad Es la sensación más o menos intensa de un color, es decir, su nivel de pureza. La máxima saturación de un color es aquella que se corresponde a la propia longitud de onda del espectro electromagnético y carece absolutamente de blanco y negro. - Los colores puros del espectro están completamente saturados. De un color puro se dice que es un "color muy vivo". - La intensidad de un color está determinada por su carácter de brillante u apagado. - La perdida de saturación de un color puede producirse añadiéndole blanco o

8 mezclándolo con su complementario, lo que daría un color neutro. - Para desaturar un color sin que varíe su valor, hay que mezclarlo con un grís de blanco y negro de su mismo valor. En los ejemplos de arriba, el color rojo de la fresa ha ido perdiendo intensidad hasta aparecer gris en uno de los casos, pero igualmente pierde intensidad al agregarle blanco, en el segundo. En la escala inferior, la intensidad del color naranja, va decreciendo hasta un gris de su mismo valor al perder saturación. El color primario es aquel que no puede ser creado, al mezclar otros de los otros colores que existen. Estos colores primarios si pueden crear otros al ser mezclados entre sí, para poder así, producir la mayoría de los colores que conocemos. En este sentido, se resuelve que al mezclar dos colores primarios se produce el llamado, color secundario, y siguiendo esta utilización, al mezclar un secundario con un primario se produce lo que se conoce como color terciario. Los colores que son considerados como primarios, dentro del mundo del arte, son el rojo, amarillo y azul. Sin embargo, este término es impreciso ya que los tres colores primarios son el magenta, el amarillo y el cian. En este sentido, en realidad, son el azul y el verde los pigmentos considerados como secundarios, pero se los considera como primario porque son colores primarios de la luz, junto con el rojo.

9 Los colores terciarios son una mezcla de los secundarios VARIEDAD PERCEPTIVA DE LOS COLORES Colores fríos, colores cálidos. A la fuerza le corresponde el calor, a la debilidad el frio. Cálidos son el rojo, el amarillo y el naranja. Fríos el cian, azul, y el violeta. La contraposición de estos grupos se le llama contraste cálido-frío. El verde y el magenta son colores mediadores, el verde se dirige hacia el frío, el magenta e dirige hacia el calor.

10 El rojo en un extremo el azul en el otro. El hielo es blanco azulado, el fuego es rojo anaranjado. Frío parece el cielo azul, la amplitud, la lejanía, lo devastado, rígido; cálido lo próximo, lo que crece orgánicamente, lo repleto de savia, lo vivo. Los colores según su posición frío-calor actúan directamente sobre el sentimiento, y no por convención. Los colores frios expresan distanciamiento, transfiguración. Los cálidos expresan aproximación, recogimiento, intimidad, estrechez personal. La lejanía contiene colores más fríos que la cercanía. PESO VISUAL es la fuerza, la capacidad de atracción de un elemento en la composición. -FACTORES QUE INFLUYEN EN EL PESO VISUAL. Forma. Tamaño/cantidad. Color. Contraste. Lo excepcional. Situación en el campo visual. Ritmo interno.

11 SINTAXIS DE LA IMAGEN Las imágenes no son siempre núcleos aislados. La mayoría de las veces, están compuestas por un conunto de elementos. Por ello, las imágenes deben tener un equilibro dentro de ellas mismas. REGLAS: * Ley de la balanza *Equilibrio *Simetría -axial - radial Sin embargo, la mayoría de las imágenes no tienen una simetría perfecta. ARMONÍAS ELEMENTALES Tonales: predominio de un color: todos tienen un poco de ese color. De contraste: los colores son complementarios y se equilibran entre sí Basadas en combinaciones: Por ejemplo pares de complementarios Los colores transmiten sensaciones y significados: Los colores pueden operar sobre nuestra percepción y nuestro ánimo. No sólo nos llama más la atención el rojo y lo vemos más cerca que el azul, sino que una habitación pintada de rojo nos resultará menos tranquilizadora que una de azul

12 Además los colores suelen tener asociados significados simbólicos. Esto es cultural, depende de cada cultura. Por ejemplo el negro es nuestro color de luto, en tanto en la India lo es el blanco.