Tutorial de análisis compositivo para la prueba de selectividad de Técnicas de Expresión

Transcripción

1 Tutorial de análisis compositivo para la prueba de selectividad de Técnicas de Expresión 1. Propuesta de esquema Varias son las cuestiones que debes explicar al analizar la imagen que has realizado. Es una lectura en capas o en hélice, en la que varias veces reflexionas sobre los mismos elementos de la imagen, con distintos niveles de profundidad y analizando aspectos diferentes. El análisis debe cubrir cuatro aspectos, en este orden: - Descripción de la imagen - Esquemas y elementos compositivos - Concepto - Técnica empleada. Descripción de la imagen Consiste en hacer un análisis formal, es decir, en explicar de forma objetiva sólo lo que se ve en la imagen qué objetos, personajes, animales, etc. aparecen, incluyendo en cada elemento: - Qué es - Cómo es: su color y tamaño - Dónde está (área superior izquierda, derecha, zona inferior centrada, plano de término, etc) Esquemas y elementos compositivos Se abordan los elementos compositivos. Recomiendo seguir este orden: - figuras geométricas que unen los elementos dibujados - líneas y ritmos compositivos - focos de atención primarios y puntos secundarios de interés, pesos visuales - tratamiento del color - iluminación: opción lumínica y procedencia de la luz. Concepto Debes explicar qué has querido representar, cómo has particularizado el tema propuesto. Se expresa en términos de sustantivos abstractos: valores morales, sentimientos, emociones Ejemplo: Si proponen El jardín en invierno, puedes expresar algo parecido a esto: He querido representar el frío y la soledad que uno siente al pasear por un jardín en invierno La propuesta de examen no incluye el frío y la soledad, sino que ha sido el modo en que la has interpretado y el concepto de tu trabajo.

2 Esta cuestión es importante porque el concepto determina la forma. Propongo que al explicarlo cubras las siguientes cuestiones: - Idea representada: He querido representar - Modo en el que se expresa: Esto se concreta en (elementos compositivos en los que lo has reflejado) - Justificación: He hecho esto porque (lo que personalmente te ha motivado a trabajar así) - Utilidad, objetivo o meta: En síntesis, mi intención ha sido lograr He hecho todo esto para (no puedes repetir el concepto, es un para qué que va más allá) Ejemplo: (qué) He querido representar el frío y la soledad que uno siente al pasear por un jardín en invierno, (cómo) expresándolo a través de los tonos fríos azules y verdes que ocupan la mayor parte de la pintura. También a través de los rasgos quebrados y angulosos de las ramas en los árboles del primer término, y del aspecto lavado y borroso de la acuarela en general. (por qué) Lo he representado así porque a menudo paseo a solas por el jardín del pueblo de mi abuelo pensando en lo bien que me lo pasaba en verano cuando la visitaba y estaban todos mis primos. (para qué) Mi intención ha sido lograr que los árboles de primer término destaquen como un presente solitario y que el fondo transmita melancolía. Técnica empleada. Debes describir la técnica y los procedimientos que has empleado. Propongo el siguiente orden: - Nombrar la técnica utilizada - Nombrar los materiales empleados en la resolución del ejercicio - Describir los procedimientos concretos realizados dentro de esa técnica. - Explicar las texturas obtenidas y el modo en que se han logrado. 2. Aclaración de conceptos Probablemente no sepas a qué nos referimos cuando hablamos de los esquemas y elementos compositivos. Vamos a aclararlo: - Figuras geométricas: Son figuras que engloban las formas que aparecen en el cuadro, o bien que unen los principales focos y puntos de interés de la imagen. Habitualmente no están dibujadas de forma explícita, sino que el espectador se las imagina, son figuras que subyacen a lo que se ve. La principales figuras geométricas compositivas son: círculo, triángulo (también se habla de composición piramidal), triángulo invertido, rombo, cuadrado, rectángulo. - Líneas y ritmos compositivos: Son líneas que también subyacen a la representación, no necesariamente están dibujadas. Resultan de unir con la mirada elementos que 1

3 parecieran dirigirse unos a otros. Normalmente responden a un juego de direcciones de lo que está dispuesto en la imagen. Son: horizontales (estaticidad, pesadez), verticales (liviandad), diagonales (movimiento) ritmos (líneas curvas, indican flexibilidad, juego, dinamismo, movimiento ) - Focos de atención primarios y puntos secundarios de interés, pesos visuales. Señalo lo que significa cada uno de estos conceptos: o foco de atención primario: el punto en el que la mirada se dirige en primer lugar, al observar el cuadro. Es la parte de la imagen que tiene más fuerza expresiva, mayor presencia o que reclama mayor atención. Suele tener un tamaño reducido y puede ser una parte de uno de los objetos representados. Ej. La mano que sujeta la rodilla en un sujeto acurrucado, o bien, la rama principal del árbol que está dibujado en primer término, o bien, el individuo pequeñito que hay al fondo, al que todas las líneas compositivas del cuadro parecieran dirigirse. o Punto secundario de interés: puntos o elementos que apoyan al foco primario, son los otros centros de atención del cuadro. Al reunirlos y combinarlos en el análisis visual, aparecen las figuras compositivas. o Pesos visuales: el peso visual es un efecto perceptivo que resulta de la combinación de tres factores: ubicación, color y tamaño. Ubicación: teniendo en cuenta los ejes sentidos, tiene más peso visual aquello que se coloca en el área superior derecha, y va disminuyendo en el área superior izquierda, su área inferior derecha hasta el área inferior izquierda (menor peso visual). Color: los colores cálidos pesan más que los fríos. Son colores cálidos: amarillo limón, amarillo huevo, naranja, rojo, magenta y violeta. Son colores fríos: morado, azul marino, cyan, azul verdoso, verde hierba, y verde limón. De los terciarios, los asociados a cada una de estas gamas, será cálido o frío. De los colores pastel, igual. Los grises se consideran colores fríos. Tamaño: un objeto más grande tiene a priori más peso visual que uno pequeño. El tamaño se mide en relación con el marco del dibujo y al comparar los objetos entre sí. Las leyes perspectivas pueden influir igualmente en la percepción del tamaño. - Tratamiento del color: son los aspectos del color, y también hay que describir nuestro ejercicio práctico en este sentido: o Matiz: lugar en el círculo cromático. Hemos de describir si hemos usado un juego de adyacentes, complementarios, tríadas, gamas cromáticas, etc. 2

4 o o Saturación: concentración de pigmento, fuerza del color. Lo muy saturado es intenso y lo poco saturado es parecido a gris. Brillo: claridad del color, cercanía al blanco. Lo muy brillante es muy luminoso, lo poco brillante es oscuro y cercano al negro. - Iluminación: es el modo en que está trabajada la luz como elemento compositivo en la imagen. Has de señalar dos aspectos: o Opción lumínica: el estilo de la iluminación: claroscuro, luz/sombra matizada, luz difusa, luz global, tenebrismo o Procedencia de la luz: dirección de la luz, si proviene de fuera de lo representado o es algún elemento de la imagen la que emite la luz dentro del cuadro. Ambas formas pueden estar combinadas, pero hay que explicar que eso está sucediendo y de qué modo. 3. Algunas recomendaciones para el ejercicio práctico - Lee dos veces el tema propuesto en la prueba. Asegúrate de que comprendes el texto, si es necesario medita sobre él unos minutos. - Decide tu intención: el concepto de tu trabajo y el objetivo. - Elabora dos o tres bocetos rápidos a lápiz donde distribuyas las formas y determines la composición: líneas y figuras compositivas, focos de atención, pesos visuales. - Determina los colores que tu trabajo va a llevar, el tratamiento de la luz, y las texturas que deseas obtener. - En la resolución definitiva: o Emplea al menos tres procedimientos distintos, o Busca una riqueza de matices, respetando la gama cromática que hayas escogido, o Logra al menos tres texturas diferentes. 4. Bibliografía Este tutorial ha sido elaborado a partir de la experiencia personal de la profesora Dª Mª Dolores Petit de Gabriel, de sus lecturas en relación con el análisis de obras pictóricas y de algunos libros acerca de los principios compositivos de la imagen: Dondis, D.A. (1990): La Sintaxis de la Imagen, introducción al alfabeto visual, Editorial Gustavo Gili S.A., Barcelona. 3

5 Kandinsky, Vasili (1998): Punto y línea sobre el plano, Ediciones Paidós Ibérica S.A., Barcelona. Aumont, Jacques (1992): La Imagen, Ediciones Paidós Ibérica S.A., Barcelona. 4