PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE LENGUAJE MUSICAL. Conservatorio Profesional de Música de Getafe

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1 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE LENGUAJE MUSICAL Conservatorio Profesional de Música de Getafe

2 ÍNDICE Página 1. CONTEXTUALIZACIÓN ENSEÑANZAS ELEMENTALES Lenguaje musical Objetivos Contenidos Primer curso Segundo curso Tercer curso Cuarto curso ENSEÑANZAS PROFESIONALES Introducción Objetivos Contenidos Primer curso Segundo curso METODOLOGÍA LA EVALUACIÓN Criterios de evaluación de las Enseñanzas Elementales de Música Criterios de evaluación de las Enseñanzas Profesionales de Música Criterios de evaluación aplicables a los dictados Criterios de calificación... 61

3 5.5. Matrícula de honor RECURSOS DIDÁCTICOS Recursos espaciales Recursos materiales Recursos personales Recursos de organización Recursos didácticos ATENCIÓN AL ALUMNADO CON CARACTERÍSTICAS EDUCATIVAS ESPECIALES Alumnado extranjero Superdotación intelectual Alumnado con necesidades educativas especiales ACCESOS Acceso a 1º de las Enseñanzas Elementales de Música Acceso a 2º, 3º y 4º de las Enseñanzas Elementales de Música Acceso a 1º de las Enseñanzas Profesionales de Música Acceso a 2º de las Enseñanzas Profesionales de Música Acceso a 3º, 4º, 5º y 6º de las Enseñanzas Profesionales BIBLIOGRAFÍA Webgrafía Conservatorio Profesional de Música. Getafe.

4 1. CONTEXTUALIZACIÓN Las enseñanzas de Régimen Especial de Música vienen reguladas por la Ley 2/2006, de 3 de mayo, de Educación modificada por la Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre para la mejora de la calidad educativa. El artículo 45 de la citada ley afirma que las enseñanzas artísticas tienen como finalidad proporcionar al alumnado una formación artística de calidad y garantizar la cualificación de los futuros profesionales de la música. Las enseñanzas artísticas abarcan las Enseñanzas Elementales, las Enseñanzas Artísticas Profesionales y las Enseñanzas Artísticas Superiores. El Decreto 7/2014, de 30 de enero, del Consejo de Gobierno, por el que se establece el currículo y la organización de las Enseñanzas Elementales de Música en la Comunidad de Madrid organiza las Enseñanzas Elementales de Música entrando en vigor el curso Por otro lado, el Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, fija los aspectos básicos del currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, así como el Decreto 30/2007, de 14 de junio, del Consejo de Gobierno, por el que se establece para la Comunidad de Madrid el currículo de las Enseñanzas Profesionales de música. 2. ENSEÑANZAS ELEMENTALES La necesidad de adaptación física de la propia constitución corporal a las peculiaridades de los distintos instrumentos hace que los estudios musicales deban ser iniciados a edades tempranas. La larga trayectoria formativa consecuente a la dificultad de estos estudios obliga a una forzosa simultaneidad de los mismos con los correspondientes a la enseñanza obligatoria y Bachillerato; ello hace aconsejable que los procesos educativos de ambos tipos 4 Conservatorio Profesional de Música. Getafe.

5 de enseñanza sigan los mismos principios de actividad constructiva como factor decisivo en la realización del aprendizaje, que, en último término, es construido por el propio alumno, modificando y reelaborando sus esquemas de conocimiento. En un currículo abierto, los métodos de enseñanza son en amplia medida responsabilidad del profesor, y no deben ser completamente desarrollados por la autoridad educativa. Únicamente en la medida en que ciertos principios pedagógicos son esenciales a la noción y contenidos del currículo que se establece, está justificado señalarlos. Por ello, con la finalidad de regular la práctica docente de los profesores y para desarrollar el currículo establecido en la presente Orden, se señalan los siguientes principios metodológicos de carácter general, principios que son válidos para todas las especialidades instrumentales y asignaturas que se regulan en la presente norma. La interpretación musical, meta de las enseñanzas instrumentales, es, por definición, un hecho diverso, profundamente subjetivo, en cuyo resultado sonoro final se funden en unidad indisoluble el mensaje del creador contenido en la obra y la personal manera de transmitirlo del intérprete, que hace suyo ese mensaje modulándolo a través de su propia sensibilidad. Como en toda tarea educativa, es el desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno el fin último que se persigue aquí, de manera tanto más acusada cuanto que la música es, ante todo, vehículo de expresión de emociones y no de comunicación conceptual, en el que lo subjetivo ocupa, por consiguiente, un lugar primordial. A lo largo de un proceso de aprendizaje de esta índole, el profesor ha de ser más que nunca un guía, un consejero, que a la vez que da soluciones concretas a problemas o dificultades igualmente concretos, debe, en todo aquello que tenga un carácter más general, esforzarse en dar opciones y no en imponer criterios, en orientar y no en conducir como de la mano hacia unos resultados predeterminados, y en estimular y ensanchar la receptividad y la capacidad de respuesta del alumno ante el hecho artístico. En la construcción de su nunca definitiva 5 Conservatorio Profesional de Música. Getafe.

6 personalidad artística, el alumno es protagonista principal, por no decir único, el profesor no hace sino una labor de arte mayéutica. Una programación abierta, nada rígida, se hace imprescindible en materias como esta; los Centros, y dentro de ellos los profesores, deben establecer programaciones lo bastante flexibles como para que, atendiendo al incremento progresivo de la capacidad de ejecución (al incremento de la técnica ), sea posible adaptarlas a las características y a las necesidades de cada alumno individual, tratando de desarrollar sus posibilidades tanto como de suplir sus carencias. En lo que a la técnica se refiere es necesario concebirla (y hacerla concebir al alumno), en un sentido profundo, como una verdadera técnica de la interpretación, que rebasa con mucho el concepto de la pura mecánica de la ejecución (que, sin embargo, es parte integrante de ella); de hecho, la técnica, en su sentido más amplio, es la realización misma de la obra artística y, por tanto, se fusiona, se integra en ella y es, simultáneamente, medio y fin. El proceso de enseñanza ha de estar presidido por la necesidad de garantizar la funcionalidad de los aprendizajes, asegurando que puedan ser utilizados en las circunstancias reales en que el alumno los necesite. Por aprendizaje funcional se entiende no solo la posible aplicación práctica del conocimiento adquirido, sino también y sobre todo, el hecho de que los contenidos sean necesarios y útiles para llevar a cabo otros aprendizajes y para enfrentarse con éxito a la adquisición de otros contenidos. Por otra parte, estos deben presentarse con una estructuración clara de sus relaciones, planteando, siempre que se considere pertinente, la interrelación entre distintos contenidos de una misma área y entre contenidos de distintas asignaturas. El marcado carácter teórico de gran parte de los aspectos básicos de la cadena formada por las disciplinas de Lenguaje Musical, Armonía, Análisis y Fundamentos de Composición, ha favorecido una enseñanza de las mismas en la que tradicionalmente su aspecto práctico se ha visto relegado de forma considerable. Los criterios de evaluación contenidos en la presente 6 Conservatorio Profesional de Música. Getafe.

7 Orden desarrollan una serie de aspectos educativos de cuya valoración debe servirse el profesor para orientar al alumno hacia aquellos cuya carencia o deficiencia lo haga necesario, estableciéndose a través de los mismos una forma de aprendizaje en que el aspecto más esencialmente práctico de la música, el contacto directo con la materia sonora, debe desarrollarse a la par que la reflexión teórica que el mismo debe conllevar en este tipo de estudios. En cuanto a las enseñanzas de Armonía, Análisis y Fundamentos de Composición, la audición de ejemplos, la lectura al teclado de los propios ejercicios, la repentización de esquemas armónicos en los que se empleen los distintos elementos y procedimientos estudiados y todos aquellos principios metodológicos en los que esté presente el contacto directo con la materia sonora deberán considerarse indispensables en la planificación de estas enseñanzas, como lógico complemento de la realización escrita, paso previo a la plena interiorización de dichos elementos y procedimientos. Por otro lado, la compleja normativa por la que la composición musical se ha regido durante las diferentes épocas y estilos que serán objeto de estudio durante esta etapa, y que constituye la base de las distintas técnicas compositivas rigurosas que configuran tradicionalmente estos estudios, deberá ser enfocada según criterios que conduzcan tanto a la soltura en su utilización como a una correcta valoración de la misma, que permita al alumno juzgar con la perspectiva necesaria su uso en la música perteneciente a los distintos períodos históricos, para lo que serán de gran utilidad tanto el análisis como el estudio estilístico práctico, y no le supongan el lastre que un exceso de rigor en su completo dominio solía conllevar. Para la consecución de esto último será imprescindible que el desarrollo de la propia personalidad creativa del alumno, cuya aplicación es ya deseable desde el inicio de los estudios musicales, no solo no se vea pospuesto por el estudio de las técnicas tradicionales, sino potenciado por medio de la composición de obras libres de forma paralela a la composición rigurosa tradicional. 7 Conservatorio Profesional de Música. Getafe.

8 Los proyectos y programaciones de los profesores deberán poner de relieve el alcance y significación que tiene cada una de las especialidades instrumentales y asignaturas en el ámbito profesional, estableciendo una mayor vinculación del centro con el mundo del trabajo y considerando este como objeto de enseñanza y aprendizaje, y como recurso pedagógico de primer orden. El carácter abierto y flexible de la propuesta curricular confiere gran importancia al trabajo conjunto del equipo docente. Las programaciones didácticas son un instrumento ligado al ámbito de reflexión sobre la práctica docente que permite al equipo de profesores adecuar el currículo al contexto educativo particular del Centro. La información que suministra la evaluación debe servir como punto de referencia para la actuación pedagógica. Por ello, la evaluación es un proceso que debe llevarse a cabo de forma continua y personalizada, en la medida en que se refiere al alumno en su desarrollo peculiar, aportándole información sobre lo que realmente ha progresado respecto de sus posibilidades, sin comparaciones con supuestas normas preestablecidas de rendimiento. Los procesos de evaluación tienen por objeto tanto los aprendizajes de los alumnos como los procesos mismos de enseñanza. Los datos suministrados por la evaluación sirven para que el equipo de profesores disponga de información relevante con el fin de analizar críticamente su propia intervención educativa y tomar decisiones al respecto. Para ello, la información suministrada por la evaluación continua de los alumnos debe relacionarse con las intenciones que se pretenden y con el plan de acción para llevarlas a cabo. Se evalúa, por tanto, la programación del proceso de enseñanza y la intervención del profesor como organizador de estos procesos. Es preciso concretar dentro de las programaciones didácticas las formas, instrumentos y situaciones más adecuadas para realizar este tipo de evaluación. En él, los equipos docentes, además de contextualizar los objetivos generales y criterios de evaluación de grado deberán especificar los objetivos y criterios de evaluación para cada uno de los 8 Conservatorio Profesional de Música. Getafe.

9 cursos o ciclos, incluyendo en estos otros los aprendizajes relacionados con las correspondientes programaciones didácticas. Es necesario que el alumno participe en el proceso a través de la autoevaluación y la coevaluación, en una etapa en la que se pretende impulsar la autonomía del alumnado y su implicación responsable, y en la que la elaboración de juicios y criterios personales sobre distintos aspectos es una intención educativa preferente. Los objetivos y competencias o capacidades de las Enseñanzas Elementales de Música son: 1. Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural. 2. Desarrollar una sensibilidad artística que contribuya a una adecuada interpretación musical. 3. Adquirir el dominio de la técnica instrumental para la interpretación de un repertorio básico. 4. Expresarse musicalmente con autocontrol en el ámbito escénico. 5. Interpretar música en grupo habituándose a escuchar otras voces o instrumentos y a adaptarse equilibradamente al conjunto. 6. Adquirir técnicas de estudio que permitan la autonomía en el trabajo a través de la disciplina, la autocrítica y la exigencia en la búsqueda de la calidad interpretativa. 7. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical LENGUAJE MUSICAL Pocas analogías interdisciplinares pueden darse en que los punto comunes sean tantos y de tan variada índole como entre la música y el lenguaje, el ser humano adquiere la capacidad de la compresión musical en los primeros años de su existencia, aunque, por razones obvias y a diferencia de lo que ocurre con el lenguaje, el uso que en la infancia se pueda llegar a hacerse 9 Conservatorio Profesional de Música. Getafe.

10 de la música para la propia expresión se halle por fuerza limitado y subordinado a un cuidadoso aprendizaje técnico. Como el lenguaje, la música precisa del sonido como soporte físico, a partir del cual se desarrolla y dota de un significado que le es propio. Las propias leyes, del sonido se encargan de configurar el resto de características del hecho musical, que de nuevo como el lenguaje, se basan principalmente en una serie de exigencias físicas y psicofisiológicas que determinan, además de las cualidades propias del sonido (timbre, altura, intensidad, etc.), juega un papel destacadísimo la organización del sonido en unidades mínimas temporales, que forman a su vez parte de una serie de unidades cada vez mayores cuya suma, en última instancia, configura la forma musical en su aspecto global. Como en el lenguaje, pues, puede hablarse en música de elementos morfológicos y sintácticos como base de una retórica posterior. Lo que en expresión más acorde con nuestra época llamamos globalmente lenguaje musical, recoge toda la tradición solfística desde sus orígenes como tal disciplina de solmisación hasta finales del siglo XIX con las escuelas del do fijo y del do móvil. Los contenidos del lenguaje musical plantean un entendimiento práctico e intuitivo de todos y cada uno de los aspectos del hecho musical, desde los esquemas más embrionarios a los progresivamente más complejos, con una paulatina racionalización y adquisición de las técnicas que permitan abordar en su momento las obras de cualquier etapa histórica, sin olvidar los intentos lingüísticos originados por la disgregación del sistema tonal-bimodal; con las complejidades y novedades tímbricas, rítmicas y gráficas que comporta. La finalidad esencial del lenguaje musical es el desarrollo de las capacidades vocales, rítmicas, psicomotoras, auditivas y expresivas, de modo que el código musical pueda convertirse en instrumento útil y eficaz de comunicación y representación; funciones básicas que aparecen en la práctica musical, al igual que en toda actividad lingüística. Es importante destacar esta finalidad comunicativa para adoptar un enfoque basado en la expresión y en el conocimiento de un sistema de signos que sólo adquieren sentido cuando 10 Conservatorio Profesional de Música. Getafe.

11 están interrelacionados, cuando configuran un discurso. Por ello, el proceso de adquisición de los conocimientos del lenguaje musical en el grado elemental deberá apoyarse en procedimientos que desarrollen las destrezas necesarias para la producción y recepción de mensajes. En el transcurso de las Enseñanzas Elementales, la acción pedagógica se dirigirá a conseguir un dominio de la lectura y escritura que le proporcione al alumno autonomía para seguir profundizando posteriormente en el aprendizaje del lenguaje, sin olvidar que la comprensión auditiva es una capacidad que hay que desarrollar sistemáticamente, por ser el oído la base de la recepción musical. Asimismo es esencial que los alumnos vean que lo aprendido les es útil en su práctica instrumental. La presentación de los contenidos en el currículo de esta etapa elemtnal se centra sobre tres grandes ejes: el uso de la voz y su función comunicativa a través del canto, la consideración de los aspectos psicomotores en el desarrollo de la educación rítmica y, finalmente, la escucha musical comprensiva. El aprendizaje por lo tanto, basado en la práctica sistemática se plantea como metas cuatro capacidades esenciales: saber escuchar, saber cantar, saber leer y saber escribir, estableciendo dicho proceso de acuerdo al siguiente orden: hacer, oír/sentir, reconocer/entender. El desarrollo de los contenidos deberá de tener en cuenta, especialmente durante los dos primeros años, la realidad de conocimientos y la práctica musical con la que los alumnos se incorporan a la enseñanza especializada de la música, además de procurar en todo momento una adaptación a las características propias de las etapas de maduración mental en las que dichos alumnos se encuentran, ya que de esta subordinación depende el que no existan disfunciones de ritmo, de intensidad o de metodología en los procesos de enseñanzaaprendizaje. 11 Conservatorio Profesional de Música. Getafe.

12 2.2. Objetivos La enseñanza de Lenguaje Musical en las Enseñanzas Elementales de música tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes: 1. Compartir vivencias musicales con los compañeros del grupo, que le permitan al alumno enriquecer su relación afectiva con la música a través del canto, del movimiento, de la audición y de instrumentos. 2. Utilizar una correcta emisión de la voz para la reproducción interválica y melódica general, hasta considerarlas como un lenguaje propio, tomando el canto como actividad fundamental. 3. Demostrar la coordinación motriz necesaria para la correcta interpretación del ritmo, utilizando las destrezas de asociación y disociación correspondientes. 4. Utilizar el oído interno para relacionar la audición con su representación gráfica, así como para reconocer timbres, estructuras formales, indicaciones dinámicas, expresivas, temporales, etcétera. 5. Interpretar de memoria melodías y canciones que conduzcan a una mejor comprensión de los distintos parámetros musicales. 6. Relacionar los conocimientos prácticos de lectura y escritura con el repertorio propio del instrumento. 7. Realizar experiencias armónicas, formales, tímbricas, etcétera, que están en la base del pensamiento musical consciente, partiendo de la práctica auditiva vocal e instrumental Contenidos 1. Ritmo: Percepción, identificación e interiorización del pulso. Percepción e identificación del acento. Unidades métricas: Reconocimiento de compases binarios, ternarios y cuaternarios. Figuras rítmicas. Fórmulas rítmicas básicas. Simultaneidad de ritmos. 12 Conservatorio Profesional de Música. Getafe.

13 2. Tempo y agógica: Práctica, identificación y conocimiento de fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario o ternario. Práctica, identificación y conocimiento de grupos de valoración especial contenidos en un pulso. Práctica, identificación y conocimiento de signos que modifican la duración (puntillos, ligaduras). Práctica, identificación y conocimiento de hechos rítmicos característicos: Síncopa, anacrusa, etcétera. Práctica e identificación de cambios de compás con interpretación de equivalencias pulso = pulso o figura = figura. 3. Entonación, audición y expresión: Conocimiento de la voz y su funcionamiento. Respiración, emisión, articulación, etcétera. La altura: Tono, intensidad, color, duración, afinación determinada e indeterminada, etcétera. Sensibilización y práctica auditiva y vocal de los movimientos melódicos. Reproducción memorizada vocal o escrita de fragmentos melódicos o canciones. Práctica de lectura de notas unido a la emisión vocal del sonido que les corresponde. Claves de Sol en segunda y Fa en cuarta. Reconocimiento auditivo o reproducción vocal de intervalos melódicos simples, mayores, menores y justos, dentro y fuera del concepto tonal. Reconocimiento auditivo de intervalos armónicos simples, mayores, menores y justos. Interpretación vocal de obras adecuadas al nivel con o sin texto, con o sin acompañamiento. Práctica de lectura de notas escritas horizontal o verticalmente en claves de Sol en segunda y Fa en cuarta y, en su caso, las claves propias del instrumento trabajado por el alumno. 13 Conservatorio Profesional de Música. Getafe.

14 Sensibilización y conocimiento de grados y funciones tonales, escalas, alteraciones. Sensibilización, identificación y reconocimiento de elementos básicos armónicos y formales, tonalidad, modalidad, cadencias, modulaciones, frases, ordenaciones formales: Repeticiones, imitaciones, variaciones, contraste, sobre obras adaptadas al nivel. Reproducción de dictados rítmicos, melódicos y rítmico-melódicos a una voz. Identificación de errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado. Identificación, conocimiento e interpretación de los términos y signos que afectan a la expresión. Utilización improvisada de los elementos del lenguaje con o sin propuesta previa Primer curso Primer trimestre. Rítmicos: Percepción, identificación e interiorización del pulso. Percepción e identificación del acento. Reconocimiento de unidades métricas binarias, ternarias y cuaternarias. Juegos rítmicos corporales. Canon rítmico. Práctica e interiorización del silencio. Figuras y fórmulas rítmicas: Subdivisión binaria. 14 Conservatorio Profesional de Música. Getafe.

15 Lectura rítmica hablada y percutida. Lectura de notas en clave de Sol y en la del instrumento del alumnado. Vocales y melódicos: Respiración, relajación y afinación. La altura: tono, intensidad, color, duración, etc. Sensibilización y práctica vocal de los movimientos melódicos tonales incluidos en una extensión que no supere el Do5. Cánones a una voz. Cánones acompañados de ostinatos. Interpretación vocal de obras didácticas adecuadas al nivel con acompañamiento pianístico y a capella. Auditivos: Percepción de sonidos largos y cortos. Altura relativa del sonido. Percepción básica del sonido. Iniciación a la escritura musical. Reconocimiento auditivo de do-mi. Percepción de la frase musical: pregunta-respuesta. El acento. Teóricos: Pentagrama. Notas. Clave de sol. Líneas adicionales. Figuras, silencios. Pulso. Acento. Compás. Compás 2/4. Corchea y su silencio. Blanca y su silencio. Criterios mínimos: Lectura de un fragmento no superior a 16 compases que incluya los siguientes ritmos: 15 Conservatorio Profesional de Música. Getafe.

16 Entonación de un fragmento no superior a 16 compases con los contenidos del trimestre. Prueba escrita con ejercicios relativos a los contenidos teóricos del trimestre. Prueba auditiva relacionada con los aspectos básicos del trimestre. Segundo trimestre. Los contenidos anteriores y: Rítmicos: Signos musicales que modifican la duración. Aplicación y práctica de textos a ritmos adecuados al nivel. Figuras y fórmulas rítmicas: Subdivisión binaria: Lectura rítmica hablada y percutida. Lectura de notas en clave de Sol y en la clave del instrumento del alumnado. Improvisación rítmica adecuada al nivel de conocimiento musical del alumnado, con propuesta previa. Vocales y melódicos: Respiración, relajación y afinación. Sensibilización y práctica vocal de los movimientos melódicos tonales incluidos en una extensión que no supere el Do5. Cánones a una voz. Cánones acompañados de ostinatos. 16 Conservatorio Profesional de Música. Getafe.

17 Interpretación vocal de obras didácticas adecuadas al nivel con acompañamiento pianístico y a capella. Improvisación vocal adecuada al nivel del conocimiento musical del alumnado, con propuesta previa. Auditivos: Percepción de la división del pulso en dos partes iguales. Reconocimiento auditivo de los sonidos Do-mi-sol-do Percepción de la figura blanca. Percepción melódica del acorde mayor. Memorización y repetición de diseños. Percepción del sonido de octava. Teóricos: Frase: Pregunta-Respuesta. Anacrusa. Coma de respiración y fraseo. Ligadura. Puntillo. Compás. Staccato o picado. Dinámica. Matiz. Matiz (cambios graduales). Tempo o Movimiento. Calderón. Metrónomo. Clave de Fa en 4ª línea. Criterios mínimos: Lectura de un fragmento no superior a 16 compases que incluya los ritmos: Entonación de un fragmento no superior a 16 compases con contenidos del trimestre. Prueba escrita con ejercicios relativos a los contenidos teóricos del trimestre. Prueba auditiva relacionada con los aspectos básicos del trimestre. Tercer trimestre Los contenidos anteriores, y: 17 Conservatorio Profesional de Música. Getafe.

18 Rítmicos: Figuras y fórmulas rítmicas: Subdivisión binaria: Subdivisión ternaria: Lectura de notas en clave de Sol y en la del instrumento del alumnado. Improvisación rítmica adecuada al nivel de conocimiento musical del alumnado, con propuesta previa. Anacrusa. Vocales y melódicos: Tonalidad de Do mayor. (Suprimido La m) Interpretación vocal de obras didácticas adecuadas al nivel con acompañamiento pianístico y a capella. Improvisación vocal adecuada al nivel del conocimiento musical del alumnado, con propuesta previa. Auditivos: Percepción auditiva de la escala de do mayor. Percepción de los grados conjuntos y disjuntos. Trabajo auditivo con el ritmo Percepción e identificación de los sonidos graves. La clave de fa. Percepción y práctica de los valores de cuatro pulsos. Identificación auditiva de compases. 18 Conservatorio Profesional de Música. Getafe.

19 Teóricos: Escala musical. Tono y semitono. Las alteraciones. Cuadro de valores. Formas de indicar los compases. Semicorchea. Criterios mínimos: Lectura de un fragmento no superior a 16 compases que incluya los ritmos: Subdivisión binaria: Subdivisión ternaria: Entonación de un fragmento no superior a 16 compases con los contenidos del trimestre. Prueba escrita con ejercicios relativos a los contenidos teóricos del trimestre. Prueba auditiva relacionada con los aspectos básicos del trimestre Segundo curso Primer trimestre. Los contenidos anteriores y: Rítmicos: Compases: C, 6/8. Grupos rítmicos ternarios contenidos en un pulso binario. 19 Conservatorio Profesional de Música. Getafe.

20 Aplicación y práctica de textos a ritmos adecuados al nivel. Práctica de lectura articulada horizontal y verticalmente en clave de sol en segunda. Iniciación a la lectura en clave de Fa en 4ª línea y en la del instrumento del alumnado. Figuras y fórmulas rítmicas: Subdivisión binaria: todos los contenidos anteriores, y: Subdivisión ternaria: los contenidos del curso anterior. Cánones rítmicos. Anacrusa. Vocales y melódicos: Cánones a dos voces. Sensibilización y práctica del sentimiento tonal y modal. Entonación interválica sencilla de los intervalos de 4ª, 5ª y 8ª justos. Lectura entonada e incorporación de la entonación. Introducción de la alteración accidental. Entonación de obras en Do mayor y La menor. Auditivos: Percepción y práctica de la corchea y de su silencio. Desarrollo de la memoria musical a través de pequeños fragmentos. Diferenciación auditiva entre el modo mayor y el menor. Diferenciación auditiva de intervalos numéricos. Práctica de las notas a contratiempo. Pruebas auditivas en do mayor. 20 Conservatorio Profesional de Música. Getafe.

21 División del pulso en cuatro fracciones. Percepción de errores. Pruebas auditivas en la menor. Diferenciación auditiva de la síncopa. Percepción auditiva de la sensible. Teóricos: Tiempos fuertes y débiles. Fracciones. Notas a contratiempo. Síncopa. Carácter. Matiz. Compases simples y compuestos. Compás de 6/8. Criterios mínimos: Lectura de un fragmento no superior a 24 compases que incluya los ritmos anteriores, y: Subdivisión binaria: Subdivisión ternaria: los ritmos del curso anterior. Entonación de un fragmento no superior a 24 compases con los contenidos del trimestre. Prueba escrita con ejercicios relativos a los contenidos teóricos del trimestre. Prueba auditiva relacionada con los aspectos básicos del trimestre. Segundo trimestre: Rítmicos: Los contenidos anteriores y: 21 Conservatorio Profesional de Música. Getafe.

22 Compases: los anteriores y 3/8. Equivalencia pulso=pulso. Aplicación y práctica de textos a ritmos adecuados al nivel. Práctica de lectura articulada horizontal y verticalmente en clave de sol en segunda y fa en cuarta y en la del instrumento del alumnado. Sensibilización y valoración de la importancia musical del tempo y de la importancia de la agógica y de la dinámica en la música. Figuras y fórmulas rítmicas: Subdivisión binaria: todos los contenidos anteriores, y: Subdivisión ternaria: todos los contenidos anteriores, y: Vocales y melódicos: Cánones a dos y tres voces. Sensibilización y práctica del sentimiento tonal y modal. Entonación interválica sencilla (4ª, 5ª y 8ª justas, 2ª y 3ª M y m). Lectura entonada e incorporación de la entonación a dos voces sencillas. Práctica de la alteración accidental. Entonación de obras en las tonalidades anteriores y con una alteración. Auditivos: Percepción auditiva de fragmentos y compases. Pruebas auditivas en do mayor y la menor. Diferenciación auditiva entre pulso binario y ternario. Práctica auditiva sobre intervalos. Prueba auditiva en fa mayor. 22 Conservatorio Profesional de Música. Getafe.

23 Percepción auditiva para lograr la distinción entre acordes mayores y menores. Pruebas auditivas en re menor. Teóricos: Tabla de movimiento. Tempo. Diminutivos, superlativos. Adverbios. Grados de la escala. Equivalencias. Intervalos. Acorde Mayor y menor. Criterios mínimos: Lectura de un fragmento no superior a 24 compases que incluya los ritmos anteriores y: Subdivisión binaria: Subdivisión ternaria: Entonación de un fragmento no superior a 24 compases con los contenidos del trimestre. Prueba escrita con ejercicios relativos a los contenidos teóricos del trimestre. Prueba auditiva relacionada con los aspectos básicos del trimestre. Tercer trimestre. Los contenidos anteriores y: Rítmicos: Grupos rítmicos binarios contenidos en un pulso ternario. Aplicación y práctica de textos a ritmos adecuados al nivel. Práctica de lectura interválica. 23 Conservatorio Profesional de Música. Getafe.

24 Figuras y fórmulas rítmicas: Subdivisión binaria: todos los contenidos anteriores, y: Subdivisión ternaria: todos los contenidos anteriores, y: Vocales y melódicos: Cánones a dos y tres voces. Sensibilización y práctica del sentimiento tonal y modal. Entonación interválica sencilla (2ª, 3ª M y m, 4ª, 5ª y 8ª justas). Lectura entonada e incorporación de la entonación a dos y tres voces sencillas. Entonación de obras hasta 2 # y 2b mayores y menores. Auditivos: Percepción auditiva del ritmo sincopado. Práctica auditiva sobre fórmulas, memorización y errores. Pruebas auditivas en sol mayor y mi menor. Diferenciación auditiva del tresillo. Pruebas auditivas en varias tonalidades de las estudiadas anteriormente. Teóricos: Términos que modifican el movimiento. Dosillo. Compás 9/8 y 12/8. Tonalidad. Modalidad. Tresillo. Criterios mínimos: Lectura de un fragmento no superior a 24 compases que incluya los ritmos anteriores 24 Conservatorio Profesional de Música. Getafe.

25 y: Subdivisión binaria: Subdivisión ternaria: Entonación de un fragmento no superior a 24 compases con los contenidos del trimestre. Prueba escrita con ejercicios relativos a los contenidos teóricos del trimestre. Prueba auditiva relacionada con los aspectos básicos del trimestre Tercer curso Primer trimestre. Los contenidos anteriores y: Rítmicos: Aplicación y práctica de textos a ritmos adecuados al nivel. Práctica de lectura articulada horizontal y verticalmente en clave de sol en segunda y fa en cuarta y en la del instrumento del alumnado. Práctica de la lectura interválica. Compases: 2/2, 9/8 y 12/8. Figuras y fórmulas rítmicas: Subdivisión binaria: los contenidos anteriores, y: Subdivisión ternaria: los contenidos anteriores, y: 25 Conservatorio Profesional de Música. Getafe.

26 Vocales y melódicos: Expresión a través de canciones. Cánones a dos y tres voces. Canciones a dos voces. Entonación de tonalidades hasta dos alteraciones. Auditivos: Práctica de tonos y semitonos. Audición de intervalos de 2ª, 3ª y 4ª. Detección de errores. Audición de acordes mayores y menores. Audición de intervalos de 5ª, 6ª, 7ª y 8ª. Memorización por agregación de elementos. Teóricos: Claves. Tempo. Articulación y Acentuación. Semitono Diatónico y Cromático. Intervalos. Intervalos de 2ª y 3ª mayores, menores, aumentados y disminuidos. Tonalidades (iniciación). Criterios mínimos: Lectura de un fragmento de extensión libre que incluya los ritmos anteriores y: Subdivisión binaria: Subdivisión ternaria: 26 Conservatorio Profesional de Música. Getafe.

27 Entonación de un fragmento de extensión libre con los contenidos del trimestre. Prueba escrita con ejercicios relativos a los contenidos teóricos del trimestre. Prueba auditiva relacionada con los aspectos básicos del trimestre. Segundo trimestre. Los contenidos anteriores y: Rítmicos Equivalencias que impliquen pulso=pulso y fracción=fracción. Ejercicios de polirritmia. Conocimiento de las claves y práctica de la lectura interválica. Figuras y fórmulas rítmicas: Subdivisión binaria: los contenidos anteriores, y: Subdivisión ternaria: los contenidos anteriores, y: Vocales y melódicos: Juegos vocales: ejercicios polifónicos, flexibilidad interválica, glisando, etc. Repetición, memorización y transposición de frases melódicas gradualmente más complejas; memorización y transposición inmediata de frases simples. Entonación hasta 4# y 4b mayores y menores. Auditivos: Práctica sobre intervalos numéricos desde la 2ª hasta la 8ª. Análisis auditivo de fragmentos. Práctica sobre intervalos en número y especie. 27 Conservatorio Profesional de Música. Getafe.

28 Diferenciación auditiva de acordes mayores y menores. Teóricos: Cuatrillo y Seisillo. Intervalos de 4ª, 5ª y 8ª justos, aumentados y disminuidos. Tonalidades (continuación). Criterios mínimos: Lectura de un fragmento de extensión libre que incluya los ritmos anteriores y: Subdivisión binaria: Subdivisión ternaria: Entonación de un fragmento de extensión libre con los contenidos del trimestre. Prueba escrita con ejercicios relativos a los contenidos teóricos del trimestre. Prueba auditiva relacionada con los aspectos básicos del trimestre. Tercer trimestre. Los contenidos anteriores y: Rítmicos: Figuras y fórmulas rítmicas: Subdivisión binaria: los contenidos anteriores, y: Subdivisión ternaria: los contenidos anteriores, y: 28 Conservatorio Profesional de Música. Getafe.

29 Vocales y melódicos: Expresión a través de canciones. Entonación interválica: incorporación de 6ª y 7ª mayores y menores. Lectura entonada. Entonación hasta 4# y 4b mayores y menores. Auditivos: Prácticas sobre intervalos en número y especie. Intervalos melódicos de 6ª, 7ª y 8ª. Pruebas auditivas a una voz en clave de Sol y clave de Fa. Identificación de errores rítmicos. Memorización por agregación de elementos. Intervalos melódicos de 2ª hasta 8ª. Diferenciación de compases. Pruebas auditivas a una voz en clave de fa. Teóricos: Intervalos de 6ª y 7ª mayores, menores, aumentados y disminuidos. Tonalidades (continuación). Grados de la escala. Grados tonales y modales. Acordes (triada Mayor y menor). Criterios mínimos: Lectura de un fragmento de extensión libre que incluya los ritmos anteriores y: Subdivisión binaria: 29 Conservatorio Profesional de Música. Getafe.

30 Subdivisión ternaria: Entonación de un fragmento de extensión libre con los contenidos del trimestre. Prueba escrita con ejercicios relativos a los contenidos teóricos del trimestre. Prueba auditiva relacionada con los aspectos básicos del trimestre Cuarto curso Primer trimestre. Los contenidos anteriores y: Rítmicos: Grupos de valor irregular en parte (regulares). Grupos especiales regulares en dos, tres, etc. partes. Práctica de la fusa. Lectura interválica. Compases: 3/2, 4/2, 2/8, 5/8. Práctica de la acentuación irregular. Subdivisión binaria: todos los anteriores, y: En todas las combinaciones. Subdivisión ternaria: todos los anteriores, y: 30 Conservatorio Profesional de Música. Getafe.

31 Vocales y melódicos: Continuación del cultivo de la expresión. Cánones a tres y a cuatro voces. Canciones a tres o cuatro voces. Todas las tonalidades M y m hasta 4# y 4b. Auditivos: Prueba auditiva de interválica. Diferenciación de compases. Percepción auditiva de escalas menores. Pruebas auditivas a una y dos voces en clave de sol y fa. La frase musical. La equivalencia (iniciación). Percepción auditiva de acordes mayores y menores. Análisis auditivo de fragmentos. Teóricos: Tipos de Escalas Diatónicas Mayores y menores. Tonalidades e intervalos (repaso). Subdivisión (binaria, ternaria). Compases a un tiempo. Abreviaciones. Grupos de valoración especial. Enarmonías. Criterios mínimos: Lectura de un fragmento de extensión libre que incluya los ritmos anteriores y: 31 Conservatorio Profesional de Música. Getafe.

32 Subdivisión binaria: en todas las combinaciones. Subdivisión ternaria: Entonación de un fragmento de extensión libre con los contenidos del trimestre. Prueba escrita con ejercicios relativos a los contenidos teóricos del trimestre. Prueba auditiva relacionada con los aspectos básicos del trimestre. Segundo trimestre. Los contenidos anteriores y: Rítmicos: Grupos de valor irregular en parte (regulares). Grupos especiales regulares en dos, tres, etc. partes. Práctica de la fusa. Lectura interválica. Compases: 7/8, 8/8. Práctica de la acentuación irregular. Vocales y melódicos: Entonación interválica fuera del contexto tonal. Todas las tonalidades M y m hasta 4# y 4b. Auditivos: Prueba auditiva de interválica. Análisis auditivo de fragmentos. La equivalencia (ampliación). Pruebas auditivas a una y dos voces en clave de sol y fa. 32 Conservatorio Profesional de Música. Getafe.

33 Percepción auditiva de acordes mayores y menores. Diferenciación de compases. Teóricos: Tipos de Escalas Mayores y menores (repaso). Equivalencias. La forma musical. La frase. Inversión de los acordes. Acorde de 7ª Dominante. Criterios mínimos: Lectura de un fragmento de extensión libre que incluya toda la rítmica de las enseñanzas elementales. Entonación de un fragmento de extensión libre con los contenidos del trimestre. Prueba escrita con ejercicios relativos a los contenidos teóricos del trimestre. Prueba auditiva relacionada con los aspectos básicos del trimestre. Tercer trimestre: Los contenidos anteriores y: Rítmicos: Lectura interválica. Ritmos populares españoles: seguidillas, jotas, muñeiras, peteneras, zortzicos, boleros, etc. Introducción a los ritmos de jazz: swin, blues, rag time Vocales y melódicos: Introducción a la música de jazz. Entonación de piezas elaboradas con ritmos españoles. Auditivos: 33 Conservatorio Profesional de Música. Getafe.

34 Prueba auditiva de interválica. Audición de acordes mayores y menores en sus diferentes estados. Introducción a las cadencias. Análisis auditivo de fragmentos. Pruebas auditivas a una voz y a dos voces en clave de sol y fa. Diferenciación de compases. Escala menor. Equivalencias (continuación). Teóricos: Tonalidades (repaso) Intervalos (repaso). Tipos de Escalas Mayores y menores (repaso). Acordes (repaso). Cadencias. Criterios mínimos: Lectura de un fragmento de extensión libre que incluya toda la rítmica de las enseñanzas elementales. Entonación de un fragmento de extensión libre con los contenidos del trimestre. Prueba escrita con ejercicios relativos a los contenidos teóricos del trimestre. Prueba auditiva relacionada con los aspectos básicos del trimestre. 34 Conservatorio Profesional de Música. Getafe.

35 3. ENSEÑANZAS PROFESIONALES 3.1. Introducción La adquisición de un lenguaje es un proceso continuo. Una vez logrados los objetivos básicos de escuchar, hablar, leer y escribir nos encontramos ya en situación idónea de ir enriqueciendo ese lenguaje primario. La práctica instrumental que el alumno y la alumna realizan en este nivel y su actividad de conjunto les están ya poniendo en contacto con una literatura musical rica, amplia y compleja. El lenguaje musical debe desvelarles todos los conceptos y facilitarles la tarea de realizar, analizar, comprender y aprender cuanto las obras significan. El repertorio de obras se extiende a lo largo de diferentes épocas y estilos. Sus materiales de trabajo en el área de lenguaje deben recoger también esta panorámica extensa, no limitando el trabajo a ejercicios híbridos en cuanto a estilos, formas y contenidos. El aprendizaje de la armonía se perfila ya como un horizonte próximo en el currículo del alumno y de la alumna. Sólo si aporta unas sensaciones claras y unas prácticas básicas podrán desarrollar la técnica armónica sobre unos fundamentos sólidos. El mundo de la composición musical ha evolucionado con llamativa rapidez desde la primera veintena del siglo XX. Los elementos rítmicos ganan en protagonismo y las unidades métricas que los contienen y representan se superponen, se mezclan, se suceden en una constante variación, aparecen nuevas fórmulas rítmico-métricas, se hacen atípicas las ordenaciones rítmicas de los compases que podríamos llamar usuales o convencionales o, decididamente desaparecen arrastrando tras de sí la línea divisoria periódica para dejar paso a una nueva articulación o acentuación sin unidad única referencial de pulso. Todo un mundo apasionante por su fuerza cinética, que en la medida adaptada a las enseñanzas profesionales debe ser un importante contenido de la misma. Si el mundo tonal en sus formulaciones básicas constituye el cometido primordial del lenguaje musical, no es menos cierta la necesidad de una parte y la obligación de otra, de abordar el trabajo del lenguaje pos-tonal y atonal, surtiendo al alumnado de cuantas 35 Conservatorio Profesional de Música. Getafe.

36 herramientas, técnicas y códigos le permitan un mejor acercamiento y una mayor y mejor comprensión de las nuevas literaturas musicales. Por otra parte, el conocimiento del lenguaje musical proporciona la comprensión de los elementos y reglas que lo forman proporcionando así al alumno y a la alumna la capacidad de expresarse musicalmente, a través de la improvisación, la interpretación o la creación de pequeñas obras. De esta manera se completa el proceso de adquisición de un lenguaje. Ello hace que esta herramienta al servicio de la comunicación, indisolublemente unida al pensamiento, a la creación y a la expresión del hecho musical concreto, esté obligada a abordar, para ser una verdadera herramienta de comunicación, los lenguajes de cuantas músicas sean demandadas por la sociedad. El oído, el gran instrumento que el músico nunca puede dejar de trabajar, debe ser ahora receptor y captador de mensajes varios, a veces para su comprensión y apreciación, a veces para su posterior escritura. Esta labor no será nunca posible si no se potencia la memoria musical. La música es arte que se desarrolla en el tiempo y los sonidos tienen una presencia efímera. Sólo la memoria puede ayudar a entender reteniendo, asociando, comparando, estableciendo referencias. El lograr una corrección formal en la escritura permitirá al alumno y a la alumna comunicar sus ideas o reproducir las ajenas en una forma inteligible. Conocer y recibir quedaría sin sentido si todos los elementos conocidos no pasan a ser una capacidad de expresión, lo que hace necesario fomentar la improvisación o la elaboración de los pensamientos musicales del alumno y de la alumna haciendo completo el proceso de recibir y transmitir ineludible en la adquisición de un lenguaje. Todo este catálogo de acciones debe dirigirse a potenciar una actitudes de desarrollo orgánico en las facultades creativas y analíticas del alumno y de la alumna, así como a una búsqueda de rigor en el estudio, de respeto y valoración de la obra artística y sus creadores, y a una capacidad de colaboración y participación en actividades de grupo, basada tanto en la 36 Conservatorio Profesional de Música. Getafe.

37 consideración hacia todo su entorno físico y humano, como en el respeto y valoración de sí mismos Objetivos Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo general contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes: a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos. b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal. c) Analizar y valorar críticamente la calidad de la música. d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos que emanados de ella sean más idóneos para el desarrollo personal. e) Participar en actividades de animación musical y cultural que les permitan vivir la experiencia de trasladar el goce de la música. f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música. g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural. h) Capacitar para contribuir a la creación de una conciencia social de valoración del patrimonio musical que favorezca su disfrute y la necesidad de transmitirlo a las generaciones futuras y apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos en los distintos contextos históricos. i) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos en los distintos contextos históricos. j) Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar la música de 37 Conservatorio Profesional de Música. Getafe.

38 las diferentes épocas y estilos y sus posibilidades de comunicación. Los objetivos específicos de las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que los alumnos adquieran las capacidades siguientes: a) Superar con dominio y capacidad crítica los objetivos y contenidos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida. b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos. c) Utilizar el oído interno como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en la relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o como para actuar como responsable del conjunto. e) Compartir vivencias musicales del grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo. f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias. i) Adquirir y demostrar los reflejos para resolver eventualidades que surjan en la interpretación. 38 Conservatorio Profesional de Música. Getafe.

39 j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical k) Interpretar individualmente o dentro de la agrupación correspondiente obras escritas en todos los lenguajes musicales profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos. l) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa. m) Asimilar los posibles cambios estéticos y nuevas tendencias profesionales n) Desarrollar valores estéticos y culturales que les permita encaminarse hacia la práctica del buen gusto y refinamiento necesario dentro de nuestra sociedad. o) Evaluar estéticamente de acuerdo con criterios correcto los fenómenos culturales coetáneos. p) Desarrollar una actividad creadora e imaginativa q) Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales contemporáneos como toma de contacto con la música de nuestro tiempo. Las enseñanzas de Lenguaje musical de las enseñanzas profesionales de música tendrán como objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: a) Compartir vivencias musicales con los demás elementos del grupo que le permita enriquecer su relación afectiva con la música a través del canto y de participación instrumental en grupo. b) Conocer los elementos del Lenguaje musical y su evolución histórica, para relacionarlos con las obras musicales dentro de su tiempo y de su historia. c) Interpretar los símbolos gráficos y conocer los que son propios del lenguaje contemporáneo. d) Utilizar la disociación motriz y auditiva necesaria para ejecutar o escuchar con independencia desarrollos rítmicos o melódicos simultáneos. 39 Conservatorio Profesional de Música. Getafe.