ARTE EN SEVILLA EN LOS ÚLTIMOS DIEZ AÑOS. Y SI LA VANGUARDIA FUERA POSIBLE?

Transcripción

1 ARTE EN SEVILLA EN LOS ÚLTIMOS DIEZ AÑOS. Y SI LA VANGUARDIA FUERA POSIBLE? 1 Juan-Ramón Barbancho. La ciudad de Sevilla ha tenido varios momentos en los que casi podríamos haber llegado a pensar aquello de que la vanguardia fue posible, y si no la vanguardia sí que la modernidad bien se podría haber asentado y hecho realidad en la ciudad. Estos momentos, digamos que de pujanza, no solo se dieron en las artes, sino también en instituciones, en algunas, y en la apertura de galerías y espacios que daban visibilidad a lo que ocurría en la ciudad. Fueron espacios que, unos más tímidamente que otros, no solo posibilitaron que se viera lo que se estaba haciendo aquí, sino que se contemplara lo que se hacía fuera y que lo de aquí saliera. Son momentos que coinciden con generaciones de artistas que marcaron en su momento un antes y un después en Sevilla, pero que desgraciadamente, esos momentos, fueron más bien puntuales, quiero decir que una vez agotado el modelo hubo que esperar algunos años para esto se volviera a dar. Sin embargo, los últimos diez años, casi los que llevamos en el nuevo milenio, se han caracterizado por un asentamiento de la cultura y sobre todo por la aparición de una serie de iniciativas, la mayoría de ellas privadas, que se han logrado perpetuar en el tiempo y que van jalonado el año con actividades de alto interés. Se deben, creo que en su totalidad, al esfuerzo de gestores y gestoras individuales y colectivos en algunos casos, a los que la Administración Pública les ha prestado su apoyo, si bien es cierto que esto último muy tímidamente. Da la sensación de que apoyan pero sin un criterio claro de lo que deben hacer como gestores del dinero público y miden por el mismo rasero una actividad de flecos de mantón (que no me parece mal que se haga) con un certamen como SevillaFoto o un encuentro internacional de video arte. Es una lástima, eso no cambia en Sevilla, que las autoridades de la gestión pública de la Cultura no hayan sabido y en muchos casos parece que no se enterarán nunca- estar a la altura de las circunstancias y apoyar más y mejor estas iniciativas que sitúan a la ciudad en una línea de trabajo no solo nacional sino internacional. Muchas veces resulta doloroso comprobar que otras ciudades españolas, más pequeñas y con menos poder que Sevilla, nos dan mil vueltas en lo que a la gestión pública de la Cultura se refiere, no voy a citar ejemplos por que la comparación sería dolorosa. Estas iniciativas que han ido naciendo en la ciudad en estos últimos diez años han contado con el saber hacer de profesionales que, a pesar de su juventud (en la mayoría de los casos), no han tenido miedo a meterse en unos proyectos que desde un principio parecían bien difíciles, pero que su entusiasmo y ganas de hacer las cosas les ha servido para sacar adelante su tarea y, como digo, jalonan el año manteniendo vivo el interés de todos aquellos a los que nos interesa la cultura en su más amplio sentido y la contemporánea más específicamente. Me estoy refiriendo a proyectos como ZEMOS 98 que lleva toda la década haciendo un trabajo prácticamente impecable tanto en la gestión como en la producción de sus actividades anuales. Todo un esfuerzo para traer a la ciudad artistas y conferenciantes de primerísima línea. Convocatorias como los ENCUENTROS DE ARTE Y GÉNERO, dirigidos por Margarita Aizpuru, que suponen una aportación imprescindible para conocer y entender el arte actual, desde una perspectiva feminista en este caso. Al

2 trabajo desarrollado por el colectivo de la RICHARD CHANNIN FUNDATION, con Miki Leal, Juan del Junco y Fer Clemente, que, de alguna manera, despierta el afán colectivo y el asociacionismo. No solo es un grupo de artistas que afrontan un proyecto común, también ponen en marcha actividades que engloban a otros artistas y de sus reuniones salen iniciativas interesantes. La vida de la Channin no fue muy larga, pero lo que duró sirvió para que en otros se despertara una nueva forma de hacer las cosas, nuevos intereses. Después de la Richard Channing vino otro colectivo que imprimió un nuevo aire y sobre todo dejo claro que las cosas se podía hacer de otra manera, mucho más efectiva desde luego. Me refiero a Sala de estar. En los años que el espacio ha estado abierto, la ciudad, en lo que a arte actual se refiere, ha sufrido un cambio a todas luces positivo, algunas estructuras culturales se han renovado, también a nivel institucional, hay que decirlo, y otras han nacido, aunque algunas de ellas sin el más mínimo interés, también hay que decir esto. Lo cierto es que no hay duda de que se ha dado un cambio generacional, bastante radical en algunos casos y la ciudad ha recobrado un interés notable. Da la sensación de que la gente es diferente. Yo tuve la oportunidad de ver ese cambio, así como de la noche a la mañana, porque al estar fuera de la ciudad, solo con visitas esporádicas, durante casi tres años, a mi vuelta lo que vi fue radicalmente diferente. Y una de las cosas que más me sorprendió fue el protagonismo que había tomado Sala de estar. Conocía su trabajo desde el principio y había estado al tanto de lo que estaban haciendo, pero en la primera inauguración, a mi vuelta, lo que vi y pude comprobar fue que el espacio de Trajano no solo se había vuelto un revulsivo, sino un aglutinante de muchas cosas nuevas para la ciudad. Al año siguiente de abrirse Sala de estar apareció el colectivo Blitz, una muestra más del asociacionismo de esta época. Si bien Blitz no tomó un protagonismo tan fuerte, si que tuvo y tiene el valor de ser la única asociación de artistas que ha perdurado y eso es tremendamente meritorio en una ciudad en la que se ha intentado muchas veces y la única reunión de artistas que ha logrado mantenerse es la que organiza la caseta de la Feria. A lo mejor si organizáramos una cofradía nos prestarían más apoyos. Con solo un proyecto de gran formato, además de otros menores, como fue la exposición VISIONARIOS en la sala Santa Inés, el colectivo dio muestras de lo que se proponían y de lo que podrían hacer si la Administración Pública se hubiera tomado la molestia de apoyar la iniciativa. Otro de los grandes proyectos que ha tenido lugar en la ciudad en estos años es Intervenciones en Jueves, se inició en 2005 con Celia Macías y Alejandro Peña con la intención de desarrollar un proyecto de intervención artística en el conocido mercaíllo del Jueves, un lugar y un tiempo donde el confort y el estilo de vida del sistema capitalista en el que vivimos se esconden bajo las mantas de los comerciantes de este rastro para, así, dar paso a un universo comercial tan atípico como ancestral. Un momento que se repite todos los jueves del año desde la época árabe y al que su escasa evolución ha dotado de un lenguaje, el del intercambio, propio. Con Intervenciones en Jueves, que ha tenido lugar en tres años consecutivos, se han generado auténticas relaciones entre la obra (tanto la del artista como la del que planta sus mercancías en la calle) y el observador público, el paseante y posible comprador (nos atreveríamos a decir el disfrutador de la obra), entre un pensamiento y un espacio, entre las ideas del artista y un contexto específico. 2

3 Un proyecto de arte público como éste, como obra de arte, crea un espacio literario y narrativo en el que se desarrollan historias y vivencias y por tanto está alejado forzosamente de otras prácticas que nada tienen que ver con lo público, sino que se instalan en él como setas que nadie cultiva y a nadie interesan. El arte público en el siglo XXI tiene la obligación de crear espacios de interacción comunicativa y por tanto de participación colectiva. Es un conjunto de prácticas artísticas y culturales que buscan la construcción de lo público desde la memoria histórica del lugar en el que se emplazan, hasta las vivencias y trabajos de sus habitantes, de formas de vida alternativas, tal vez diferentes al resto de la ciudad. En una pena que, como tantos otros, no haya podido obtener de la Administración Pública la ayuda y atención que se merece. Al mismo tiempo que se iba organizando esto surgió ABIERTO, dirigida Rubén Barroso, que desgraciadamente duró pocos años, pero que hubiera servido para mostrar a la ciudad al menos una parte de lo que los artistas hacían, pero gracias a esos apoyos institucionales de los que hablo, a ese, como a otros proyectos, habría que aplicarle ese refrán castellano que tan bien nos viene que habla de salidas de caballo andaluz y paradas de burro manchego. Cuántas salidas con estos bríos hemos tenido Pero no es este el caso de otra de las iniciativas que han sabido aparecer y perdurarse en la ciudad y que ha traspasado los límites de la misma incluso los nacionales. CONTENEDORES, dirigida por Rubén Barroso, es una muestra de arte de acción que aúna conferencias y performances y gracias a la cual hemos podido disfrutar en Sevilla de lo más importante en este género a nivel nacional. El proyecto comenzó en 2001 en un espacio "autogestionado", que fue la Sala ExpoJoven, al lado de la Torre del Oro, en la margen del rio, donde se realizaron algunas otras actividades bajo el nombre de CENTRO DE ACCION, y donde estuvo hasta Lo primero que se hizo fue un taller intensivo de acción impartido por Joan Casellas, de una semana, en el que estuvo más o menos la generación de la Facultad que comenzaba por aquel entonces a hacer cosas relacionadas con la acción, la intervención, el arte público y luego comenzaron a organizar cosas y de donde salieron iniciativas como "The Blind Man" (con Alejandro Durán, Marisa Marín, Miguel Moreno Carretero...) Las instalaciones que se hicieron tanto allí como en espacio público, ya que el espacio daba para ello. Las acciones las realizaron miembros de la generación de los 90, clave en la acción española, como Nieves Correa, el propio Casellas, María Cosmes... En 2002 se gestionó, las antiguas Salas de la Moneda (un espacio que debería haber continuado, pero que el Ayuntamiento convirtió en oficinas). Las exposición se llamó, "Buenas Accciones", de Joan Casellas, que recogía documentos, fotos, objetos de acción...los encuentros de artistas, las acciones en espacio público, la aparición de artistas internacionales como los mejicanos Lorena Méndez y Fernando Fuentes... CONTENEDORES 03 fue una edición de tránsito, en la que estuvo a punto de desaparecer el evento, merced a nula financiación, pero hubo acciones y videoperformances. CONTENEDORES 04 se consolidó con una gran edición, ya con mas financiación, y la primera abiertamente más internacional, en la se primó el espacio público, las acciones 3

4 en la calle y también la utilización de variados espacios como las Naves del Barranco o el Monasterio de San Clemente, que entonces estaba cerrado. En esta edición participó Bartolomé Ferrando, artista pinero desde los 70 y que ostenta la única cátedra de Performance y Arte Intermedia de España, en la Facultad de BBAA de Valencia, Pistolo Eliza, performer electrónico, Andrés Senra, la acción en espacio público de Frederic Ollereau, que situaba un coche envuelto en lana en varios espacios públicos y la edición de un especial Blitz dedicado a la performance. En la edición de 2005 participaron Fernando Millán, histórico de las vanguardias desde los 60; Fausto Grossi, performer, Félix Fernández, la artista canadiense Martine Viale... En 2006 CONTENEDORES aparecía como plenamente consolidado con la acción de Esther Ferrer, que congregó una gran cantidad de público en la Sala San Hermenegildo, Fernando Aguiar, considerado el más importante artista de performance de Portugal, Nelo Vilar, teórico y crítico del arte paralelo, Antonio Gómez, uno de los más destacados poetas visuales y de acción españoles, Nicola Frangione, artista italiano director del Harta Performing Monza, la artista turco alemana Nezaket Ekici, con un trabajo soberbio en la estela Abramovic, la fusión de flamenco y acción de Noemi Martínez, Jesús Algovi, Maria AA...y se ocuparon otros espacios para videoperformances y conferencias como el CAAC y Endanza-zona B. El proyecto se amplía en 2007 con las Jornadas de Arte Contemporáneo y Educación, organizadas por Amalia García Rodas y Rubén Barroso. Se quiere dar entonces un soporte teórico al evento, dedicado a la enseñanza de la performance y el arte experimental en España con comisarios como Marta Pol, profesores como B. Ferrando, Koke Vega En el cas (el nuevo y dudoso destino de San Clemente) actuaron Los Torreznos, Pepe Murciego, Roxana Popelka y la artista francesa Edwige Mandrou. En 2008 CONTENEDORES incluyó las acciones de clásicos de la vanguardia española como Juan Hidalgo (ZAJ), o Llorenç Barber, que puso en acción por primera vez en España un libro de acciones de Yoko Ono... Las segundas Jornadas de Arte Contemporáneo y Educación, con María Cañas, Andrés Senra, Oscar Abril Ascaso, director del Sonar y perteneciente a la escena catalana de la acción de los 90, Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto, artistas y profesores. Junto a esto se llevaron a cabo las acciones de la artista francesa Natacha Muslera, el concierto acción de OAA+Sed Contra, la acción de Andrea Saemann, artista suiza, sobre el trabajo de Esther Ferrer, los talleres "La práctica actual de la performance". Todo ello repartido en espacios de la ciudad como el CAAC, cas y el Casino de la Exposición. La última edición de CONTENEDORES, en 2009, fue más abierta, ocupando más espacios de Sevilla y donde pudimos disfrutar de la acción de un artista de las vanguardias conceptuales como Pere Noguera, la de la artista y comisaria Nieves Correa, que ejecutó el mítico poema fonético dadaísta de Kurt Schwitters Ursonate, la de la artista alemana Herma Auguste, la francesa Stephanie Eichenberg, la coreana Young Soon y las intervenciones de Juan Ugalde, sobre Estrujenbank, las de Valentín Torrens sobre el libro Performance y pedagogía, las capsulas de acción didáctica en colaboración con el Proyecto Lunar, talleres La Nave Spacial y en el cas. Como digo, en CONTENEDORES hemos podido disfrutar a lo largo de estos nueve años de un trabajo coherente y bien organizado. Su actividad se ha diversificado, dando 4

5 lugar a un proyecto amplio y coherente que engloba su propia programación, el Encuentro Andaluz de Arte de Acción, Cuadernos de Arte de Acción en el Estado Español, las Jornadas de Arte Contemporáneo y Educación y A LAB Laboratorio de Arte de Acción, además de Aquí y Ahora, la Cápsula de Acción Didáctica, junto con el Proyecto Lunar, todo englobado bajo la marca RADIO DE ACCIÓN. Además de esto Rubén Barroso, ha trabajado en bastantes acciones y actividades a lo largo de estos años, como el proyecto Casos de Estudio, el Diccionario de la performance española, que se actualiza continuamente, talleres, eventos...y creando redes y nodos alrededor del evento "matriz" que es CONTENEDORES, un radio desde el que desplegar acciones y que en la actualidad es el evento de arte de acción más longevo de España. 5