MUSICA DE CONJUNTO II

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1 GUÍA DE LA ASIGNATURA MUSICA DE CONJUNTO II ESPECIALIDAD MATERIA CURSO CUATRIMESTRE CRÉDITOS TIPO INTERPRETACIÓN ITINERARIO: PIANO PROFESOR MÚSICA DE CONJUNTO 2º 1º Y 2º 6 Correo electrónico OBLIGATORIA DE ESPECIALIDAD. PRÁCTICO. Juan Miguel Hidalgo Aguado Ángel Conde Antequera. Correo electrónico juanmigueleva@gmail.com Correo electrónico: anfra2004@hotmail.com TIEMPO LECTIVO 3 horas semanales 38 semanas anuales Desde la última semana de septiembre a la segunda semana de junio. PRELACIÓN Haber aprobado el primer curso de piano. BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS Perfeccionamiento de las capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación del repertorio más representativo de las modalidades de cuatro manos y dos pianos. Estudio de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su evolución estilística. COMPETENCIAS COMPETENCIAS GENERALES: CG2 Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical. CG3 Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales. CG4 Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional. CG7 Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales participativos. CG8 Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten 1

2 en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva. CG11 Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa. CG13 Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica. CG17 Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo. CG21 Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados. COMPETENCIAS TRANSVERSALES: CT1 Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. CT3 Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza. CT7 Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo. CT9 Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS: CEI1 Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística. CEI2 Construir una idea interpretativa coherente y propia. CEI3 Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos. CEI4 Expresarse musicalmente con su Instrumento/Voz de manera fundamentada en el conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así como en las características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas. CEI5 Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor. CEI7 Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical. CEI8 Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas, participativas o de liderazgo que se pueden dar en un proyecto musical colectivo. CEI9 Conocer los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y de otros conjuntos dominando adecuadamente la lectura a primera vista, mostrando flexibilidad ante las indicaciones del director y capacidad de integración en el grupo CEI10 Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas. COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA: Adquirir hábitos intelectuales y técnicas de trabajo que les capaciten para el ejercicio de las actividades profesionales relacionadas con el piano. Identificar el proceso evolutivo de la escritura para piano. Interpretar las obras más representativas de los diferentes estilos para teclado. 2

3 Conocer la evolución del instrumento desde un punto de vista mecánico, cuestión que servirá a posteriori para perfeccionar las dificultades y problemas que plantea la interpretación en las diferentes épocas y estilos, concretadas en los elementos técnicos tales como fraseo, acentuación, agógica, métrica, etc. Conocer el repertorio de la música andaluza y española, demostrando interés por sus aspectos y tendencias fundamentales que le distinguen de otras músicas y su interpretación. Asimilar las diferentes tendencias de la música contemporánea. Adquirir la sensibilidad artística y capacidad crítica necesarias para la solución de problemas técnicos e interpretativos del piano que les permita una formación permanente en su futuro profesional. Desarrollar con un nivel técnico y artístico adecuado, concretado en el dominio de las capacidades anteriormente expuestas, la interpretación de un programa confeccionado según los contenidos que a continuación se exponen. Usar la memoria como recurso en la interpretación del programa requerido. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS 1º Cuatrimestre (Septiembre-enero): El alumno trabajará uno de los siguientes apartados pertenecientes a los conciertos para teclado de Bach: A: - J. S. BACH, -Concierto en Re menor, BWV 1052 (dos pianos). B: - J. S. BACH, -Concierto en Fa menor, BWV 1056 (dos pianos). C: - J. S. BACH, -Concierto en Sol menor, BWV 1058 (dos pianos). D: - J. S. BACH, -Concierto en Do menor, BWV 1060 (dos pianos). E: - J. S. BACH, -Concierto en Do menor, BWV 1062 (dos pianos). F: OTRAS OBRAS de características similares a las anteriores determinadas por el profesor. 2º Cuatrimestre (Febrero-junio): El alumno trabajará uno de los siguientes apartados, del repertorio representativo de la música para dos pianos del s. XX A: - ARENSKY, Suite Op 15 (dos pianos). B: - SCRIABIN, Fantasía (dos pianos). C: - PIAZZOLLA, Adiós Nonino (dos pianos). D: - GUASTAVINO, Tres romanzas argentinas (dos pianos). E: - PIAZZOLLA, Libertango (dos pianos). F: OTRAS OBRAS de características similares a las anteriores determinadas por el profesor. 3

4 ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Los alumnos asistirán, al menos, a dos actividades (audiciones, recitales o cursos) relacionados con los contenidos de la especialidad de piano. BIBLIOGRAFÍA Normativa vigente Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006,de 3 de mayo, de Educación Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación Decreto 260/2011 de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía. Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas artísticas superiores de Arte Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas. Plan de estudios del RSMVE de Granada (archivo PDF). BIBLIOGRAFÍA GENERAL: CASARES, Emilio. Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana. Sociedad General de autores y editores. Madrid. DONINGTON, Robert: The interpretation of early Music. Norton & Company, Inc. New York, FUBINI, Enrico: La estética musical desde la antigüedad hasta el s.xx. Alianza Música Editorial, Madrid. GONZALEZ LAPUENTE, Alberto. Diccionario de la Música. Alianza Música Editorial. Madrid. GRIFFITHS, Paul: Enciclopedia de la Música del Siglo XX. Thames&Hudson, N.Y. LOCATELLI, Ana María: La Notación Contemporánea. Ricordi, Buenos Aires. MARCO, Tomás: Historia de la Música Española, vol.vi (Siglo XX). Madrid, Alianza. ROSEN, Charles: The Classical Style. Londres, Faber&Faber. SADIE, Stanley: The New Grove Dictionary of Music and musicians, 28 vols. Macmillan, Londres. NEUHAUS, Heinrich: El arte del piano. Real Musical. Madrid. DE LA GUARDIA, Ernesto: Las sonatas para piano de Beethoven. Ricordi. SCHONBERG Harold C.: Los grandes pianistas. Javier Vergara. CHIANTORE Luca: Historia de la técnica pianística. Alianza Música 77. BRANOWETZ Joseph: El pedal pianístico. NIETO Albert: La digitación pianística. Mater Música. COSO José Antonio: Tocar un instrumento. Música Mundana. RATTALINO Piero: Historia del piano. Spanpress Universitaria. 4

5 TRANCHEFORT F.R.: Guía de la música de piano y de clavecín. Taurus. FERGUSON Howard: La interpretación en los instrumentos de teclado del siglo XIV al XIX. Alianza Música 82. DESCHAUSSÉES Monique: El intérprete y la música. Ediciones Rialp. ROSEN Charles: El Piano: notar y vivencias. Música Alianza Editorial. RIEMANN Hugo: Manual del pianista. Labor. HILL Ralph: El concierto. Taurus nº 8. LEVAILLANT Denis: El Piano. Labor. MATTHEWS Denis: La música para teclado. Taurus nº 7. ENLACES RECOMENDADOS Partituras de Música de dominio público: donde se puede encontrar diverso material de obras en formato pdf. Catálogo de obras: con partituras en pdf Un centro de información y servicios independiente a nivel mundial para músicos y concursantes: Catálogo online de literatura musical de la Universidad de Indiana (USA) Una guía del mundo del piano clásico: Una colección de 138 manuscritos autógrafos, algunos de ellos son importantes piezas pianísticas: Un sitio para los pianistas: Videos sobre el mundo del piano y de los pianistas: El más famoso espacio sobre fórums pianísticos: Un sitio para todos los entusiastas del piano: METODOLOGÍA DOCENTE Actividades formativas de carácter presencial (4.5 ECTs/114 horas) Sesiones teórico-prácticas: Metodología de enseñanza que implica la explicación de contenidos por el profesor, relativo a las obras del repertorio programado, así como la enseñanza de las diferentes técnicas interpretativas del mismo. Se contempla, la participación en una audición, como mínimo, de carácter público y obligatorio, y tendrá como fechas aproximadas los meses de febrero y mayo. Se podrán programar salidas del Centro para realizar prácticas de concierto, así como sugerir la asistencia a Cursos de especialización o clases magistrales. 5

6 Actividades formativas de carácter no presencial (1,5ECTs/37horas) Actividades de trabajo autónomo individual y colectivo por parte del alumno: (análisis del repertorio, lectura musical de las obras, dominio técnico individual de la obra, propuestas de dinámica y carácter del repertorio, etc.). Asistencia a recitales, conciertos, seminarios y clases magistrales dentro del ámbito de la asignatura y/o de la música en general. Realización de recitales, conciertos, concursos y todo tipo de actividades relacionadas con la promoción profesional de la actividad instrumental como solista. Tutorías individuales y colectivas, en las que se apoye y refuerce los aprendizajes que el alumno necesite para llevar a cabo los objetivos propuestos. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía) Generales: CEG1Demostrar conocimiento de los principios teóricos del hecho musical, y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales. CEG2 Demostrar aptitudes en el reconocimiento auditivo, comprensión, y memorización de materiales musicales, y su aplicación al desarrollo profesional. CEG4 Demostrar dominio en la lectura, producción, interpretación, improvisación, creación y recreación de textos musicales. CEG6 Demostrar dominio de ejecución con uno o más instrumentos, que le permita interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales. CEG8 Demostrar autonomía aplicando un método de trabajo apropiado, que le permita superar los retos que se presenten en la práctica musical individual y colectiva. CEG9 Demostrar conocimiento de los instrumentos, clasificación y características acústicas y de construcción, históricas y antropológicas, en especial del instrumento principal. CEG10 Demostrar capacidad para argumentar de forma verbal y escrita, sus puntos de vista sobre conceptos musicales, así como los objetivos de su actividad profesional, a personas especializadas, usando adecuadamente el vocabulario técnico y general. CEG11 Demostrar conocimiento de un amplio repertorio, de diferentes épocas y estilos, centrado en su especialidad y abierto a otras tradiciones y contextos culturales. 6

7 Transversales: CET1 Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora, solucionando problemas y tomando decisiones. CET9 Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el espíritu emprendedor. Específicos: CEE1 Demostrar dominio en la ejecución del repertorio significativo de su especialidad teniendo en cuenta los aspectos técnicos, musicales, estéticos e historicistas del mismo. CEE2 Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales participativos; como solista y como miembro de un grupo que puede ir desde el dúo hasta la orquesta. CEE4 Demostrar capacidad para expresar con rigor las estructuras, ideas y materiales musicales que se encuentran en una obra musical. CEE8 Demostrar conocimiento sobre las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas. CEE10 Demostrar conocimiento y valoración crítica sobre las principales tendencias en el campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos. Criterios de Evaluación de las Competencias que Desarrolla la Asignatura (CECDA): CECDA1: Conocer los aspectos estéticos, formales y estilísticos de las obras que interpreta. CECDA2: Poseer habilidades técnicas que resuelven las necesidades interpretativas de las obras. CECDA3: Interpretar con rigor estilístico el repertorio propuesto. CECDA4: Desarrollar el oído musical en todos sus aspectos. CECDA5: Mostrar capacidad de percepción y de respuesta musical en su interpretación. 7

8 SISTEMA DE EVALUACIÓN 1. PROCEDIMIENTOS Convocatoria ordinaria (junio) La evaluación se realizará en convocatoria única anual. La evaluación del alumno en la convocatoria de junio se hará teniendo en cuenta dos ejes fundamentales: 1. La evaluación de los resultados del aprendizaje (el 60% de la calificación total) en un examen final a través de una o varias pruebas de interpretación pública, programadas por el profesor, en las que poder comprobar los siguientes aspectos: 1) El dominio de la técnica del instrumento en relación al repertorio interpretado, (Hasta 2 puntos). 2) La fidelidad y concreción en la ejecución de las indicaciones del texto musical, (Hasta 2 puntos). 3) La aplicación de criterios estéticos adecuados y su correcta realización, (Hasta 1 punto). 4) La interpretación de memoria del repertorio, (Hasta 1 punto). 5) La adecuada pedalización de las obras, (Hasta 2 puntos). 6) La adecuación del Tempo de las obras, (Hasta 2 puntos). Este examen final se calificará de 0 a 10 y será necesaria la calificación mínima de 5 para completar la evaluación. 2. El seguimiento durante el curso del rendimiento del alumno en relación a los siguientes aspectos:(el 40% de la calificación total). 1) La capacidad y respuesta en la asimilación de los conceptos que se trabajan. (hasta3 puntos). 2) La asistencia y la actitud en la clase. (hasta 2 puntos). 3) La dificultad del repertorio trabajado. (hasta 2 puntos). 4) La participación en actividades organizadas por el Centro dentro del ámbito de la asignatura. (hasta1 punto). 5) La realización de recitales dentro o fuera del Centro debidamente acreditados. (hasta 2 puntos). Este seguimiento se calificará de 0 a 10 y su valoración ponderada se aplicará después de haber obtenido la calificación mínima de 5 en el examen final. 8

9 Convocatoria extraordinaria (septiembre/febrero) La evaluación en la convocatoria de Septiembre y en la extraordinaria de Febrero se realizará en un examen final (100% de la calificación total) a través de una prueba de interpretación pública, programada por el profesor, en la que poder comprobar los aspectos detallados en el punto uno de la convocatoria de Junio. Este examen final se calificará de 0 a INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Diario de aula. Audiciones parciales. Examen final. SISTEMA DE CALIFICACIÓN El resultado global obtenido por el alumno se calificará en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa: 0-4,9: Suspenso (SS). 5,0-6,9: Aprobado (AP). 7,0-8,9: Notable (NT). 9,0-10: Sobresaliente (SB). La mención de «Matrícula de Honor» para una asignatura podrá ser otorgada al alumnado que haya obtenido una calificación igual o superior a 9,0 en la misma. El número de menciones otorgadas no podrá exceder del cinco por ciento del total del alumnado que en ese curso académico esté matriculado en una misma asignatura y curso. En caso de que el número de alumnos y alumnas matriculados sea inferior a veinte, solo se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor». Cuando el número de matrículas de honor propuestas para una asignatura supere los límites citados, el criterio de adjudicación será, en primer lugar, la calificación en dicha asignatura, y en segundo lugar, la suma de los créditos cursados por el alumno o alumna durante el curso multiplicados cada uno de ellos por el valor de las calificaciones que corresponda y dividida por el número de créditos totales obtenidos por el alumno o alumna en dicho curso. 9

10 SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA El alumnado participará en la evaluación de la asignatura, cumplimentando la encuesta de opinión elaborada por el Departamento. La encuesta contribuirá a la reflexión y mejora de los planteamientos docentes y discentes, que se desarrollan en el proceso de adquisición de competencias. NORMATIVA APLICADA Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas. (BOJA nº 216 de 5 de noviembre de 2012). 10