El sonido - La música en el cine. Cristian Valussi

Transcripción

1 El sonido - La música en el cine Cristian Valussi

2 Vitaphone (Warner Bros) Con la película El cantor de Jazz (The Jazz Singer Alan Crosland) en el año 1927, nace el cine sonoro como industria. La película es la primera que incorpora diálogos sonoros; la tecnología empleada se llama Vitaphone sonido-a-disco (sistema utilizado por Warner Bros). La banda sonora era grabada en un disco (no estaba incorporada en el celuloide) que se reproducía en paralelo con el fílmico y se sincronizaban con la proyección.

3 Kinetófono (Fonógrafo + Kinetoscopio) Grabar y reproducir de manera sincronizada imagen y sonido. Sound-on-film (Movietone sound system - FOX) Primer tecnología de sonido óptico viable para la industria cinematográfica. Problemas con la industria y la proyección, grandes equipos y artistas. Sistema RCA finales del 30 (nacen las dos pistas, dejando de lado el mono) Sistema RCA que permite grabar sobre el celuloide dos pistas de sonido diferentes. Con este invento, nacen las grabaciones multicanales y la industria cinematográfica explota al máximo los film musicales (con este sistema los musicales pueden construirse desde interpretaciones pregrabadas).

4 Sonido envolvente Hasta el año 1940 las películas se proyectaban en sonido monoaural, hasta que se estrena la película Fantasía (Walt Disney James Algar 1940) que incorpora el sonido envolvente. Lo consiguieron grabando por separado a cada sector de la orquesta para posteriormente mezclarlas a través de 4 pistas de audio óptico analógico Ray Dolby - Inventa el sistema Dolby A (1965) El sistema Dolby tipo A funciona a través de todo el espectro de frecuencias. (mejora notablemente la calidad del sonido). La primera película con sonido Dolby fue La naranja mecánica (Stanley Kubrick 1971) Dolby Stereo Digital (1992)

5 El Sonido: Aporta realismo a la imagen. Logra fluidez narrativa, encadenando elipsis, cambios de lugar, etc. Expande el espacio narrativo fuera de los límites de la pantalla. Puede afectar emocionalmente al espectador. Opera como anclaje o refuerzo del significado de la imagen. Permite generar contrastes. La música puede reforzar la acción, en su sentido imitativo. La música puede describir la imagen. Crea nuevos sentidos.

6 Música diegética (la música narrativa): Todo aquello que pertenece de forma natural a la historia narrada (la música que sale de una radio) (ejemplo de créditos). Música no diegética (no narrativa): Engloba cualquier música que sirva como comentario dramático y que no tenga justificación dentro de la película.

7 Fuera de campo (no se ve la acción): Una acción puede ser narrada solo por el sonido, y ocurrir fuera de la pantalla, fuera del campo visual Voice Over (voz en off): Cuando una voz relata los hechos. Puede ser diegética (un personaje relata hechos de su infancia que vemos en imagen mientras seguimos escuchando su voz) o extra-diegética o Voz en Off (la narración proviene de una voz que no participa directamente en la historia). Ver ejemplos de vídeo 1-2

8 Sonidos on the air : Es un recurso mediante el cual el director aporta datos significativos a la narración, valiéndose de un elemento diegético por lo general fuera de campo. Por ejemplo, se ve una toma panorámica de la ciudad y se oye la voz de un locutor de radio dando noticias sobre el avance de una tormenta, o un parte de guerra (ejemplo Blue) Leitmotiv: Jaws, el leit motiv logra tal grado de identificación que muchas veces reemplaza al Tiburón, solo escuchamos el motivo musical, e imaginamos que el tiburón acecha aunque no lo vemos. Ver vídeos 3 (3:45) -4 (1:58)

9 Transiciones Corte: La transición más simple consiste en cortar junto con la imagen, o más comúnmente anticipando el sonido de la siguiente imagen. Fundido: La música se funde con un ambiente. No necesariamente la imagen se empalma por fundido, la transición de ambientes puede fundirse mientras que la imagen cambia por corte Sonido anticipado: Este recurso enlaza dos secuencias adelantando el sonido de la segunda sobre la primera.

10 Enmascaramiento: Este recurso se usa tanto en imagen como en sonido. Consiste en tapar la transición, con un efecto. La transición puede ser por corte o fundido, pero se superpone en ese momento un efecto que impide escuchar el punto de empalme. (el despegue de un avión enmascara la entrada de la música incidental de la escena siguiente. ) Por aparición de nuevos elementos: El espectador solo escucha la voz del ponente, que domina la escena como único elemento sonoro, significando una obsesión o preocupación extrema de este personaje. Poco a poco van apareciendo otras voces y sonidos hasta que el timbre trae al espectador a la realidad. La voz del ponente, que sonaba como lo único escuchado por ese espectador, pasó a ser parte de un ambiente objetivo real.

11 Pasaje diegético a extradiegético: La música subjetiva, imaginada por el pianista, continuara en la siguiente escena, cobraría una nueva función como música incidental y se saldría de la historia (extradiegética) Pasaje de extradiegético a diegético: la música que aparece como música de los títulos, que cumple una función incidental en cuanto al contraste que genera con la imagen, pero que no proviene de la historia, cobra nuevo significado cuando el personaje altera su volumen al tocar un equipo de música, lo cual revela que la música también esta siendo escuchada por el personaje en la historia. De este modo la música de los títulos, que estaba fuera de la historia, se metió en la diégesis por re significación.

12 Paso de una toma de sonido en estudio a otra en exteriores: La toma en directo en estudio produce un sonido suave, filtrado; la de exteriores es el sonido sin depurar, natural. Mediante esto logramos un espacio físico acentuado por la ruptura provocada de una u otra toma. La fidelidad del sonido magnético puede dar el mismo sentido de cambio que si la cámara nos mostrara una habitación y luego una calle.

13 1. Prepara con antelación el equipo que vas a necesitar. 2. Un buen registro de sonido debe realizarse por el número de personas adecuado. 3. Controla la señal. 4. Graba siempre wild tracks (ambiente). 5. Cuidado con la posición del micrófono. 6. Prepara bien las secuencias complicadas. 7. Intenta mejorar las condiciones acústicas de la localización. 8. Graba todo lo que puedas, aunque el director crea que no hace falta. 9. Ten especial cuidado con la claqueta. 10. Convence al equipo para que respete una buena rutina de inicio de toma.

14 Banda internacional de sonido o banda E & M Banda Magnética: sonido óptico, involucrando la transformación del sonido en ondas de luz. Hoy en día el sonido óptico puede ser tanto analógico como digital.