ARTE DEL SIGLO XIX En el siglo XIX van a tener continuidad las ideas que inspiraron la independencia de los estados Unidos y la Revolución Francesa: La defensa de las libertades individuales. La separación de poderes. La aparición de las constituciones. A partir de 1815 en gran parte de Europa triunfará la Restauración y por ello se producirán diversas oleadas revolucionarias, evocadoras todas ellas de esos principios libertarios, entre las que destacan las de 1820, 1830 Y 1848. También en el siglo XIX aparecerán los nacionalismos, que en unos casos suponen procesos de unificación, como será el caso de Italia o Alemania, y en otros dan lugar a procesos de independencia, como ocurrirá en Bélgica. NO OLVIDES QUE Culturalmente en el siglo XIX aparece el Romanticismo en el más amplio sentido, con su gusto por lo pintoresco, lo anecdótico y lo legendario. Se experimenta un progreso técnico que plantea nuevos problemas a los que hay que dar soluciones. Por ejemplo, el ferrocarril supone la construcción de puentes o de estaciones. La definitiva preponderancia de la burguesía y el desarrollo de una conciencia crítica, llevó a los artistas a interesarse por la realidad. Así, como reacción al Romanticismo surgirá el Realismo. ARQUITECTURA DEL XIX A lo largo del siglo XIX encontramos en arquitectura dos tendencias: La arquitectura de las formas o arquitectura-arte, llamada arquitectura historicista. La arquitectura de la función o arquitectura-ingeniería, llamada arquitectura de los nuevos materiales. A finales del siglo XIX aparece un estilo peculiar, no exclusivamente arquitectónico, que crea un lenguaje que abarca todos los campos de la producción artística: el Modernismo. LA ARQUITECTURA HISTORICISTA: Resurgen estilos conocidos, como el Gótico, ya que algunos arquitectos consideraban la técnica gótica como algo perfecto, lo que les llevó a acentuar la verticalidad de sus obras. En España se construyen iglesias como la de los Jerónimos, en Madrid, y en Francia se restauran algunas de las más importante catedrales góticas. 1
LA ARQUITECTURA DE LOS NUEVOS MATERIALES: La ingeniería aporta nuevos materiales, como el hierro, el hormigón y el cristal. Estos materiales permiten: Eliminar paredes. Libertad de distribución de espacios. Realizaciones más rápidas y baratas. Principales obras: la Biblioteca Nacional de París o la torre Eiffel. ESCUELA DE CHICAGO Fue un estilo arquitectónico surgido a finales del siglo XIX y principios del XX en la ciudad de Chicago. Fue pionero en la introducción de nuevos materiales y técnicas para la construcción de grandes edificios comerciales. Surge en un contexto, en la que la ciudad es más próspera, aumenta considerablemente el nivel demográfico, lo que supuso que el urbanismo adquiriera una relevancia máxima. Sin embargo, en 1871 la ciudad de Chicago sufrirá un incendio gravísimo que la destruirá casi por completo, lo que supondrá el tener que volver a levantarla de nuevo. Esta necesidad de crear nuevos edificios, dará pie al surgimiento de la denominada Escuela de Chicago. Junto a esta, aparecerá un nuevo concepto en la arquitectura de aquellos años; el rascacielos. Características generales de esta Escuela: Estructuras metálicas (esqueletos o armazón de hierro) que, entre otras cosas, permitirá realizar edificios con gran altura. Uso del pilar de hormigón como soporte o cimiento. Será la solución al desafío de construir sobre un suelo arenoso y fangoso. Ventanas extendidas horizontalmente por toda la fachada (con las dimensiones que se desee, dado que ya no serán necesarios los llamados muros de carga) Posible eliminación de los muros de carga (gracias a esta estructura metálica) Desarrollo del ascensor eléctrico Con respecto al exterior, se suprimen los elementos decorativos (tan habituales en la arquitectura artística de finales del siglo XIX). Se apuesta por superficies lisas y acristaladas. Predominan las líneas horizontales y verticales. Atractivas fachadas de mampostería. Podemos destacar a varios autores: HENRY HOBSON RICHARDSON (1838-1886) Marshall Fields Store WILLIAM LE BARON JENNEY (1832-1907); El padre de la Escuela de Chicago Home Insurance Company Building (1884), siendo considerado el primer edificio construido con esqueleto de hierro. BURNHAM & ROOT; Daniel Burham y John Root, autores de: Rokery Buildind 2
Reliance Building Monadnock Building L. HENRY SULLIVAN (1856-1924) El Wainwrigh Building Guaranty Building Carson Pirie Scott Department Store LA ARQUITECTURA MODERNISTA: Emplea materiales tradicionales y nuevos con sentido tanto decorativo como constructivo. Los muros forman un modelado plástico y sinuoso con formas caprichosas que imitan a la naturaleza. Los soportes son columnas con aspecto de tallos vegetales. Las cubiertas suelen ser metálicas, semejantes a las que emplean los ingenieros en las fábricas o en las estaciones, con revestimientos de vidrios coloreados. La decoración es fundamental, a base de líneas ondulantes y asimétricas. El espacio interno es diáfano y con un interés especial por la luz. El espacio externo se trata con gran libertad de volúmenes mostrando también gran dinamismo y ligereza. ANTONIO GAUDÍ (1852-1926) Parque Güell (1900-1914). La casa Batlló (1904-1906). La casa Milá. También llamada La Pedrera(1906). La Sagrada Familia ESCULTURA DEL XIX AUGUSTE RODlN (1840-1917) Valora lo inacabado como una parte esencial de la realidad y de la obra. Hace un estudio nuevo de la escultura medieval y renacentista. Recrea el lenguaje escultórico, dando una nueva valoración a la superficie, al espacio, a la textura y al volumen. A veces elimina algunas partes del cuerpo para lograr una mayor expresividad. Principales obras: La edad de bronce. El beso. El pensador. Los ciudadanos de Calais. 3
PINTURA DEL XIX EL IMPRESIONISMO Los continuos cambios sociales, económicos y tecnológicos que se desarrollan durante la segunda mitad del siglo XIX van a influir en las formas de expresión artística. Dentro del Impresionismo encontramos: Impresionismo clásico Impresionismo paisajista Postimpresionismo No OLVIDES QUE El Impresionismo es uno de los movimientos pictóricos más interesantes de la historia del arte. Sus antecedentes: Los pintores de la escuela veneciana. Rembrandt. Velázquez. Goya. Los paisajistas ingleses, como Turner y Constable. Reivindica la autonomía del lenguaje artístico y la destrucción de los convencionalismos académicos. A través de la pintura impresionista podemos estudiar la destrucción de la imagen artística tradicional. Características: SUS ORÍGENES: Este movimiento aparece en París hacia 1860, cuando varios grupos de jóvenes artistas se reúnen en diversos lugares como el taller de Gleyre o la academia Suiza, o en las tertulias del café Guerbois. Todos comparten el deseo de romper con los convencionalismos académicos que dominan los ambientes oficiales. La primera exposición impresionista se celebró en 1874 en París, y produjo gran escándalo por su originalidad, en contraste con los estereotipos académicos. En el Salón de los Rechazados se presentaba un cuadro de Monet titulado Impresión: sol naciente, que daría nombre al movimiento. SUS CARACTERÍSTICAS: Estilo influido por avances científicos y técnicos en el campo de la óptica y la fotografía e inspirado por las estampas japonesas. 4
El Impresionismo busca representar la realidad según la primera impresión que se recibe de ella y será por tanto ésta una realidad en constante cambio. El protagonismo en el cuadro lo adquiere la LUZ, que envuelve las formas y las disuelve. El color es el vehículo de la luz, y la mezcla de estos colores la realizará la retina del espectador. Pincelada se hace más suelta y compleja. Utilizan colores puros o complementarios. El movimiento será fundamental: se concibe la realidad como algo en constante cambio, se manifestará a través de encuadres originales, que anticipan los movimientos de la cámara cinematográfica. La pintura se realiza al aire libre, con intención de captar el momento fugaz. De este modo se estudian los juegos de luz, ya que el mismo objeto cambia de aspecto según las horas del día o las estaciones. El tema pierde importancia a favor de la luz y el color. No constituyeron un grupo homogéneo, aunque coincidieron en cosas; a partir de los años ochenta, las disensiones que hay entre los diversos artistas hace que se separen definitivamente. Los pintores impresionistas se pueden dividir en dos tendencias: EL IMPRESIONISMO CLÁSICO ÉDOUARD MANET (1832-1883) El desayuno campestre. Olimpia. El pífano. El bar del Folies-Bergere. EDGAR DEGAS (1834-1917) Los bebedores de ajenjo. Las carreras. La clase de danza. Las planchadoras. PIERRE-AUGUSTE RENOIR (1841-1919) Le Moulin de la Galette. El columpio. Torso de mujer al sol. JOAQUÍN SOROLLA (1863-1923) Paseo a orillas del mar. Niños en la playa. EL IMPRESIONISMO PAISAJISTA CLAUDE MONET (1840-1926) Mujeres en el jardín. La estación de San Lázaro. Los nenúfares. La catedral de Ruan. ALFRED SISLEY (1840-1944) Nieve en Louvenciennes. La inundación de Port Marly. CAMILLE PISARRO (1830-1910) Aserrador de madera. Boulevard Montmartre en la tarde. Cosecha de manzanas. 5
EL POSTIMPRESIONISMO La siguiente generación de pintores, partiendo de los logros del impresionismo, llevó la ruptura con la tradición hasta sus últimas consecuencias, abriendo el paso a los movimientos vanguardistas del siglo XX. Para los postimpresionistas no basta con reproducir instantáneamente la realidad, la observan y el color será el instrumento básico de su lenguaje pictórico. Bajo esta etiqueta se incluye un grupo de artistas muy originales, que desarrollaron su obra a partir de 1880, y que no forman propiamente una escuela Entre estos pintores destacamos a: PAUL CÉZANNE (1839-1906), su obra presagia la revolución cubista Los jugadores de naipes. Bodegón con manzanas y naranjas. Autorretrato. VINCENT VAN GOGH ( 1853-1890), los objetos modifican sus formas en función de la emoción subjetiva del autor, avanzando así los principios del expresionismo Autorretrato. La noche estrellada. El doctor Gachet. Los girasoles. PAUL GAUGUIN (1848-1903), se anticipa al fauvismo. La visión después del sermón. Arearea. Autorretrato. El caballo blanco. GEORGES SEURAT (1859-1851 ) Domingo por la tarde en la isla de la Grande Jatte. HENRI DE TOULOUSE-LAUTREC (1864-1901) En el Moulin Rouge. Bailando en el Moulin Rouge Carteles publicitarios 6