Introducción Feldespato es un corto sobre la alucinación de un escritor que en medio de su bloqueo artístico interactúa con sus personajes volviéndolos personas que pasan de lo ficticio a lo real. En el corto me desempeñé como montajista y mi trabajo consistió principalmente en la edición, pero sobretodo en hacer de la organización de los planos y su orden una pieza que construya significado. También tomé parte en la creación artística de algunas de las piezas musicales presentadas en el corto.
i Ser montajista de Feldespato El comienzo Lo primero que hicimos fue pensar en la idea que queríamos desarrollar. Luego la trasladamos a un guión literario para organizar cada una de las cosas que iríamos a desenvolver a lo largo del rodaje. Lo definido para seguir los pasos en el guión literario fueron: 1.-Las secuencias 2.-Las escenas 3.-Guión literario o libreto La tarea no era fácil, el enfoque surrealista de las historias planteadas para el corto mostraban un grado de dificultad no sólo en el rodaje, sino para la edición. Para prepararme empecé a trabajar en ediciones de otros proyectos, con el propósito de conocer el programa proporcionado por el Colegio, Adobe Premier de la suite CS4. Como ya teníamos nuestra pequeña historia, la trasladamos al papel de la siguiente forma: 1.- Dividimos la historia en secuencias (numeradas). 2.- Dividimos cada secuencia en las escenas 3.- Al inicio de cada escena especificamos si se desarrollaría de día o de noche, en interiores o en exteriores 4.- Especificamos quienes serian los personajes que intervendrían en nuestra historia. 5.- Sonido a emplear Un duro oponente Todo indicaba que la tarea no sería nada fácil, a la hora del montaje de FELDESPATO, comprobé que realmente lo que había practicado hasta el momento, me sirvió de entrenamiento para afrontar la obra. Una vez recibí el guión de Feldespato, me di cuenta que había pasos que no se lograrían hacer con facilidad, que las imágenes, las locaciones, el vestuario, los actores, la dirección y en términos generales el montaje no podría hacerse de forma tal que saliera en pocos minutos, que me llevaría horas enteras de visualización, ubicación del montaje de la obra y mantener la expectativa de lo que pasaría al final del cortometraje. El rodaje En el rodaje logré combinar varias actividades entre las que se destacan: la producción, luces, cámara de apoyo (behind the scenes), etc.
Durante el rodaje pude trabajar en diferentes roles. Aquí haciendo tomas para el Behind the scenes Primeras complicaciones El uso del Guión Técnico presentó varios problemas, principalmente, el hecho de que no se siguió detenidamente durante el rodaje. Digamos que la dirección se dejó llevar por la emoción y empezó a rodar de memoria los planos escritos, lo que ocasionó que algunos no se grabaran por descuido de todos. La insuficiente utilización de claqueta, hizo más complicada la edición y organización de las escenas, otro de los inconvenientes en la producción, fue el haber rodado en escenarios tan oscuros, al comienzo se solucionaba con las luces, pero por ejemplo en la cocina, no se alcanzó el color esperado, entonces en la edición fue necesario trabajar con el efecto de Niveles RGB y niveles de Contraste.
Equilibrio de Control RGB: Dejé el rojo en 140, el verde en 128 y el azul en 104 Los niveles de salida de Contraste fueron vitales para acercar el color al del resto del corto. Una nueva experiencia Primero tuvimos problemas capturando las imágenes, ya que el cable de la cámara al computador no funcionaba, aunque ese fue el menor de los problemas, se dedicaron cerca de 20 horas de edición en las cuales el mayor enemigo fue el tiempo, primero que todo el casete donde se grabaron las imágenes del corto se acabó antes de terminar el rodaje, lo que hizo que tuviéramos que grabar sobre el mismo casete HDV arriesgándonos a perder calidad y el mismo material. Al comenzar a editar no se presentaron problemas, hasta cuando el director dijo estar en desacuerdo, con lo que se había hecho hasta el momento, lo que llevó a empezar una vez más la edición para dar el ritmo requerido. Aquí surgieron varios problemas: La falta de imágenes y la falta de coordinación de lo grabado con el guión técnico. A la mitad del proceso ya veíamos que el diálogo inicial del escritor era demasiado largo, entonces decidí cortar una parte del poema escrito en el guión, afortunadamente las modificaciones no generaron cambios significativos al corto. También omitimos escenas que no se grabaron por imposibilidad de recursos como la del perro y la pipa. Así que encarrilé el corto con la ayuda del director para que la ausencia de estas escenas no generaran un bache en la historia. De esta manera, el corto sufrió cambios en la postproducción. Al superar estas situaciones de la organización del corto, me propuse editar y arreglar los detalles de sonido que hacían falta en las escenas de la máquina de escribir y de los pasos. para esto tuve que hacer réplicas de los sonidos para que no existieran silencios en las transiciones.
La muestra del sonido de la máquina, se repite varias veces para dar continuidad. Llega el receso en el colegio (por Semana Santa), lo que obliga a parar la edición en los equipos del Gimnasio. Solicité a los profesores de cine copiar el proyecto hasta donde iba y tuve que buscar un computador que soportara el programa de edición, cuando lo encontré, tuve que exportar lo que llevaba del video, pues el material era muy pesado y en ese pequeño detalle me gasté 24 horas, tuve que dejar cargando el material, entonces una vez copiado me dispuse a editar sobre lo exportado, y de esta manera hasta terminar una versión del corto, versión que fue musicalizada por mí, y que de acuerdo a mi criterio en el final se hacían desaparecer los personajes de la historia.
Una piedra en el camino: De regreso al Colegio presenté realizado durante las vacaciones, hubo opiniones encontradas porque mi grupo no estaba de acuerdo con el final y consideraban que los personajes no podrían desaparecer como se me ocurrió terminar el corto, lo que obligó a empezar a re-editar la última parte, sin embargo el resultado fue aún mejor, con muchísimo más impacto. El reto Una de las escenas que me retaron como montajista fue la del escritor encontrándose consigo mismo. Desde la captura había obtenido los contraplanos separados y gracias a la guía de mis profesores pude combinarlas para crear el efecto del mismo actor en el mismo plano. Para el efecto utilicé la herramienta de Crop combinada con el manejo de niveles para equilibrar la diferencia de color en los ladrillos justo en la mitad del plano. El efecto creo que quedó muy bien. Aunque no estaba en el guión, decidimos hacer desde el mismo plano el mismo personaje para hacer el montaje en edición.
Ajustes de niveles Recorte al 64% Al superponer los clips, el plano de Alfredo se recortó un 64% hacia la izquierda. Luego fue cuestión de jugar con niveles para equilibrar el color de los ladrillos. Ahí logré una tonalidad azul en ese Alfredo que estaba fuera de la puerta agregando significado. En mi opinión, esta experiencia de haber tenido que editar en más de una oportunidad el corto finalizado, de lidiar con los problemas de producción y sobre todo, haber tenido el apoyo constante de los docentes para un buen desempeño, la tarea fue excelente, fue una gran experiencia de trabajo, en la que más que aprender a editar un corto, aprendí sobre el arte del cine, labor que me apasiona. Una maravillosa experiencia que jamás olvidaré.