Grandes maestros del arte popular de Iberoamérica -Exposición de arte popular- Del 3 de abril al 30 de junio de 2013 Horario: de martes a viernes de 11 a 20 horas Sábados: de 11 a 21 horas Domingos: de 11 a 14 horas Lunes cerrado Precio: 2 euros entrada general, 1 euro mayores de 65 años. Menores de 18 años no pagan. De entre todas las manifestaciones del arte popular iberoamericano una de las más interesantes es la creación artesanal, ya que en ella se expresa el espíritu de su gente. La creación artística popular abarca objetos ornamentales, otros de uso cotidiano y piezas ceremoniales, algunos indispensables en muchas festividades. Los objetos de arte popular son el resultado de antiguas tradiciones tanto americanas como procedentes de España, Portugal, África Occidental y Asia, las cuales se han mezclado de maneras distintas en cada uno de los países de la región para producir una amplia variedad de estilos que en su diversidad se hermanan. Estos oficios, que conservan los maestros del medio rural, las zonas populares de las ciudades y de las comunidades indígenas, han pasado de generación en generación durante siglos y todavía son el sustento de muchas familias. Grandes maestros del arte popular de Iberoamérica es el resultado de una labor de más de cinco años, conducida por Fomento Cultural Banamex, que además ha colaborado para su producción final, junto con el Banco Nacional de México, la Fundación Roberto Hernández Ramírez, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto Nacional de Antropología e Historia, la Secretaría de Relaciones Exteriores, la Secretaría General Iberoamericana, la Embajada de México en España, Ayuntamiento de Cádiz, Ayuntamiento de Madrid y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo.
La muestra, fruto de la investigación de Cándida Fernández, tiene como objetivo central evitar que la maestría y el conocimiento de estos creadores se pierda, apoyando la transmisión de su técnica y su oficio a nuevas generaciones de artesanos. La exposición está integrada por obras de 450 grandes maestros artesanos procedentes de 22 países (20 países del continente americano desde México hasta Argentina, además de España y Portugal) y en ella se exponen más de 1.600 piezas elaboradas con distintas técnicas y materiales. Grandes maestros del arte popular de Iberoamérica incluye nueve ramas artesanales: cerámica, trabajo en madera, metalistería y orfebrería, piel, papel, textiles, fibras vegetales y un grupo de varios, que a su vez se divide en diferentes especialidades. Las piezas expuestas son de una gran perfección técnica, lo que en muchos casos supone la conservación o el rescate de técnicas antiguas. La cerámica es una de las producciones más abundantes en la región desde la época precolombina. A partir del siglo XVI, los españoles y los portugueses introdujeron nuevos procedimientos y pautas decorativas. La exposición comprende tres ramas derivadas de esas tradiciones: La cerámica de raíces indígenas, que utiliza técnicas autóctonas antiguas. Como el modelado a mano, los engobes, el bruñido y el ahumado, entre otras. Las vasijas producidas de ese modo corresponden a tipologías ancestrales que siguen vigentes en nuestros días. La cerámica utilitaria de tradición hispánica, que emplea vidriados transparentes y opacos (mayólica). En el primer caso abundan los utensilios de cocina, y en el segundo los objetos para el servicio de mesa y algunas piezas ornamentales. La cerámica escultórica, generalmente policromada en frío, que recoge motivos de la vida cotidiana, fiestas, corridas de toros o tipos populares, pero también temas religiosos derivados de la tradición católica, imágenes de vírgenes y santos, y sobre todo Nacimientos.
En este grupo se hallan piezas escultóricas como los árboles de la vida. Los diferentes tipos de trabajo en madera carpintería, ebanistería, laudería y talla- fueron introducidos por misioneros del siglo XVI. Desde entonces, los maestros artesanos han aprovechado la gran variedad de materias primas a su alcance, que van desde las finas maderas tropicales hasta las suaves de las coníferas. Entre los objetos expuestos hay muebles tallados y con trabajo de taracea y marquetería. También con maderas preciosas se confeccionan instrumentos musicales: hay marimbas mexicanas y guatemaltecas, arpas de Paraguay y Perú, guitarras y requintos de diversas naciones, charangos, jaranas, cuatros y seises de la zona andina, así como instrumentos de percusión caribeños. Entre las piezas escultóricas en madera hay tallas sin ninguna policromía, algunas con policromías sencillas y otras estofadas. El estofado fue introducido en América desde Europa en el siglo XVI para embellecer las tallas religiosas católicas. Todavía se práctica en México, Ecuador, Perú y Brasil. Procedentes de esos países encontramos en la muestra imágenes de la Virgen María de diversas advocaciones, de Cristo, de algunos santos, así como Nacimientos. Gracias a la abundancia de metales preciosos que existe en la región, se ha mantenido una larga tradición orfebre y joyera. La tradición europea determinó en buena medida el desarrollo del oficio, pero con el tiempo cada nación ha creado su propio repertorio. La exposición cuenta con obras de plata, como una pava argentina, un par de negritos chicheros y una figura escultórica de la Virgen de Chapi ambas manifestaciones peruanas-, así como un par de bules realizados por dos talleres mexicanos, además de otros objetos guarnecidos con ese metal, como cocos chocolateros mexicanos y mates argentinos. La filigrana de oro y plata es una técnica muy común en muchos países de la zona para la elaboración de joyería; ésta se combina además con perlas, coral y ámbar, entre otros materiales. Los textiles forman una de las ramas más interesantes de la exposición por la variedad de materiales, técnicas y ornamentaciones que presentan y por la perfección en su realización. Hay piezas de origen indígena, como los
huipiles de algodón labrado, los ponchos, los morrales, las fajas y los paños de lana tejidos con dos vistas, de Perú, Ecuador y Bolivia, y las molas panameñas. Ejemplos de la tradición española y portuguesa son las mantelerías de Lagartera, Toledo; República Dominicana y México, y los encajes brasileños, paraguayos y puertorriqueños. Vale la pena destacar algunas piezas tejidas con técnicas antiguas, como los tapices peruanos y los sarapes mexicanos; estos últimos realizados gracias a los programas de apoyo de Fomento Cultural Banamex. Debido al vasto territorio que ocupan los países iberoamericanos, la variedad de fibras vegetales con las que se trabaja en la zona es enorme. Destacan las canastas tejidas en espiral de Panamá y el norte de México, las cestas realizadas por etnias de la Amazonia peruana y la brasileña, los sombreros panameños de Ecuador, los de los huasos chilenos, los vueltiaos de Colombia y los de jipijapa tejidos en la península de Yucatán en México. También hay objetos de madera decorados, con popotillo los mexicanos y con tamo los de Colombia. En la colección hay un grupo misceláneo con objetos realizados con una gran diversidad de técnicas: desde las figurillas hechas con crines de caballo de Chile, hasta las miniaturas de hueso mexicanas, las tallas de ámbar y, el grabado en calabazos secos del Perú. Aquí se reúnen piezas singulares, pero no por ello de presencia menos importante; a este ámbito se circunscriben, por ejemplo, el trabajo en cera de México, tanto escultórico como ornamental, y los tocados de plumas brasileños, bolivianos y ecuatorianos, y el trabajo de plumaria mexicano sobre base plana a la manera del siglo XVI. La exposición se presentó en el marco de la Cumbre Iberoamericana de los Jefes de Estado en Cádiz 2012. Fue una de las que mejor representó la Cumbre ya que reunió a 22 países (participantes en esta Cumbre) en una sola exposición. Tras su paso por Madrid, Grandes maestros de del arte popular de Iberoamérica viajará a Colombia, Brasil y Estados Unidos. Sin duda, una visita a esta exposición permite un acercamiento panorámico al trabajo de los grandes maestros del arte popular de Iberoamérica
quienes, con todo y su diversidad, ponen en evidencia las raíces y las tradiciones que nos son comunes. Además de revelarnos el talento y la incesante búsqueda de la belleza de estos grandes creadores. El dinero recaudado en esta exposición se destinara al programa de apoyo al arte popular que creó Fomento Cultural Banamex en el año 1996.