ISMOS DEL SIGLO XX Cézanne abrió camino para las variadas experimentaciones estéticas que caracterizarían las vanguardias al inicio del Siglo XX. Obra: La casa del colgado. Obra: Pastor de Nubes Artista: Jean Arp. Movimiento: Dadá.
VANGUARDISMO El término vanguardia procede de la palabra francesa avant-garde, un término del léxico militar que designa a la parte más adelantada del ejército, la que confrontará la «primera línea» de avanzada en exploración y combate. En el terreno artístico es la «primera línea» de creación, la renovación radical en las formas y contenidos, los cuales se sustituyen a las tendencias anteriores mediante la confrontación.
La característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión La cual se manifiesta alterando la estructura de las obras, abordando temas tabú y desordenando los parámetros creativos: en poesía se rompe con la métrica y cobran protagonismo aspectos hasta ahora irrelevantes, como la tipografía; en arquitectura se desecha la simetría para dar paso a la asimetría; en pintura se rompe con las líneas, las formas, los colores neutros y la perspectiva.
L.H.O.O.Q. de Marcel Duc La irreverencia y la confrontación de las formas artísticas tradicionales son dos pilares del vanguardismo. L.H.O.O.Q. es una obra de arte realizada en 1919. Es uno de los ready-mades, los cuales son objetos que han sido producidos en serie, normalmente destinados a un uso utilitario y ajenos al arte, que se transforman en obras arte por el mero hecho de que el artista los elija y les cambie el nombre, los firme o simplemente los presente a una exposición artística.
Movimientos importantes: Expresionismo Fauvismo Cubismo Futurismo Dadaísmo Surrealismo Impresionismo
EXPRESIONISMO Corriente artística que buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones del autor, más que la representación de la realidad objetiva. El movimiento expresionista apareció en los últimos años del siglo XIX y primeros del XX como reacción frente a los modelos que habían prevalecido en Europa desde el renacimiento, particularmente en las anquilosadas academias de Bellas Artes.
EDVARD MUNCH (1863-1944) Pintor noruego cuyos cuadros y obra gráfica, tristes y angustiosas representaciones basadas en sus obsesiones y frustraciones personales, tratan de exteriorizar el miedo y la soledad del hombre ante la muerte, abrieron el camino al desarrollo del expresionismo.
OBRAS Obra: Atardecer Técnica: Óleo sobre lienzo. Medidas: 75 x 100 cm. Obra: El grito Técnica: Óleo, temple y pastel sobre cartón. Medidas: 89 x 73,5 cm.
OBRAS Primavera en el Paseo Karl Johann Óleo sobre lienzo. Medidas: 80 x 100 cm. Obra: Dama de azul (Frau Barth) Óleo sobre lienzo. Medidas: 130 x 100 cm.
JAMES ENSOR (1860-1949) Pintor belga, cuyos retratos, que ofrecen una visión grotesca de la humanidad, le convirtieron en el principal precursor del expresionismo y del surrealismo. Nació el 13 de abril de 1860 en Ostende, Bélgica, donde transcurrió toda su vida, exceptuando los tres años que asistió a la Academia de Bruselas, entre 1877 y 1880. Sus primeras obras tratan temas tradicionales paisajes, naturalezas muertas, retratos, escenas de interiores y están pintadas con un colorido rico y profundo, con una iluminación suave pero vibrante.
OBRA Sus obras se caracterizaron por la fantasía y por sus sardónicos comentarios sociales. Autorretrato con máscaras.
Obra: Intriga - 1911 Artista: James Ensor Técnica: Óleo sobre tabla
OBRA La caseta de baño.
ANTON MENDIZABAL Colección particular Material: Roble/Arenisca Medidas: 45x15x6 cm Colección particular Material: Palo rojo/alabastro Medidas: 65x25x15 cm.
El Fauvismo 1904 1908 aprox.
QUÉ ES EL FAUVISMO? Es un movimiento pictórico francés de escasa duración que revolucionó el concepto del color en el arte contemporáneo. Los fauvistas rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas en favor de los colores violentos, introducidos por los post-impresionistas Paul Gauguin y Vincent Van Gogh, para crear un mayor énfasis expresivo. Alcanzaron una intensa fuerza poética gracias al fuerte colorido y al dibujo de trazo muy marcado, desprovisto de dramatismo lumínico. El término fauves, literalmente fieras fue una etiqueta peyorativa aplicada por la crítica con motivo de la primera exposición, en el Salón de Otoño de 1905, aunque los miembros del grupo ya pintaban en ese estilo con anterioridad a esta fecha. Sus integrantes fueron André Derain, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy, Georges Braque, Henri Manguin, Albert Marquet, Jean Puy, Emile Othon Friesz y Henri Matisse, su principal exponente. El término fauves nunca fue aceptado por los propios pintores y de hecho, no describe de ningún modo su intención subjetiva ni el lirismo de sus imágenes.
HENRI MATISSE
BIOGRAFÍA Pintor francés líder del fauvismo. Está considerado como una de las grandes personalidades en la configuración del arte del siglo XX, maestro a la hora de expresar sentimientos a través del uso del color ylaforma. Matisse nació en Le Cateau-Cambrésis, en el norte de Francia, el 31 de Diciembre de 1869, en el seno de una familia de clase media. Estudió derecho en París entre 1887 y 1889. Comenzó a ejercer como abogado, sin embargo, en 1890, mientras se recuperaba de una apendicitis, se sintió atraído por la pintura. En 1892 abandonó su carrera de abogado y fue admitido en la Escuela de Bellas Artes de la capital francesa.
1908 39 años LA HABITACIÓN ROJA Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 180.5 x 221 cm. Museo: Hermitage. San Petersburgo
1905 36 años LA RAYA VERDE Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 40.6 x 32.4 cm. Museo: Statens Museum Fur Kunst. Copenhagen
1911 42 años LA MÚSICA Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 260 x 389 cm. Museo: Hermitage. San Petersburgo
1928 59 años NATURALEZA MUERTA CON MESÓN VERDE Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 81,5 x 100 cm. Museo: Centre Georges Pompidou. París
1926 57 años FIGURA DECORATIVA EN UN FONDO ORNAMENTAL Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 130 x 98 cm. Museo: Centre Georges Pompidou. París
1913 44 años CAFÉ ÁRABE Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 176 x 210 cm. Museo: Hermitage. San Petersburgo
ICARE LA CAÍDA DE ICARE
LA TRISTEZA DEL REY DESNUDO RECLINADO
MUJER NATURALEZA MUERTA
DESNUDO EN AZUL 2 DESNUDO EN AZUL 3
POLINESIA, EL CIELO MUJERES Y MONOS
ANDRÉ DERAIN
André Derain junto con Vlaminck, perteneció a la llamada "escuela de Chatou". Ambos se conocieron al averiarse el carril en que viajaban, charlando se dieron cuenta de su pasión por la pintura. Ambos amaban los empastes rotundos, la pincelada rápida, los contrastes brutales, lo espontáneo. Derain es de mayor refinamiento. Su pintura está tocada de cierto intelectualismo. Le influyó el Cubismo y el primitivismo. Descubrió a Cézanne, por lo que vuelve al bello orden envuelto de elegancia natural. Derain y Matisse pasan un verano juntos en Collioure, crearon una poética visual que atrae a los demás amigos y lo irradian a Europa y América. Hacia 1907 Derain rompe con las reglas del juego y comienza una investigación no vinculable a ningún movimiento.
PUENTE DE LONDRES (1906, Museo de Arte Moderno, MOMA, Nueva York). Presenta la perspectiva distorsionada, pincelada libre y fuerte colorido característicos de los pintores fauvistas.
PUERTO DE LONDRES Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 65,7 x 99,1 cm. Museo: Tate Gallery. Londres
TRES FIGURAS SENTADAS EN EL CÉSPED 1906. Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 38 x 59 cm.
EL CAMINO QUE DA VUELTA 1905.
CAMINO ENTRE MONTAÑAS.
EL PUENTE DE LONDRES
LAS BAÑISTAS 1907 Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 132.1 x 194.8 cm. Museo: MOMA. Nueva York
ESCULTURAS
MAURICE VLAMINCK
Pintor fauvista francés, que nació en París. Antes de convertirse en artista, fue ciclista de competición y trabajaba como violinista. En buena medida fue un autodidacta que atacó los principios de la pintura académica hasta el punto de declarar que se sentía orgulloso de no haber pisado el Louvre. Después de 1900 compartió un estudio con su amigo André Derain durante un corto periodo de tiempo, ambos formaron parte del grupo que expuso en el Salón de Otoño de 1905 y que se conocería como los fauves ( bestias salvajes ).
RESTAURANTE EN MARLY-LE-ROI 1905 Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 60 x 81,5 cm. Museo: Museo de Orsay. París
1905 29 años DESNUDO RECLINADO Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 69.8 x 95.9 cm. Museo: Museo de Bellas Artes. Houston
1906 30 años EL CIRCO Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 60 x 73.3 cm. Museo: Galería Ernst Beyeler. Basilea
1912 36 años PASAJE DE VALMONDOIS Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 80.6 x 115.6 cm. Museo: Museo de Bellas Artes. Houston
1905 29 años RETRATO DE ANDRÉ DERAIN Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 27.3 x 22.2 cm. Museo: Collection Gelman. Mexico DF
1906 30 años RETRATO DE MUJER Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 61.3 x 45.7 cm. Museo: Colección Smooke. Los Angeles
VAPOR DE FRICCIÓN EN CHATOU CHATOU CON EL ÁRBOL ROJO
MARINERO JÓVEN EL REMOLQUE
CUBISMO (1907 1914) Es un movimiento artístico cuyo objetivo principal era el de alejarse de la representación naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre una superficie, un objeto visto desde múltiples ángulos.
El cubismo nace en Francia y es encabezado por Guillaume Apollinaire, junto a él, sus principales fundadores fueron: Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. El cubismo trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, representando todas las partes de un objeto en un mismo plano. Es considerada la primera vanguardia ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. La representación del mundo pasaba a no tener ningún compromiso con la apariencia real de las cosas. Además es un avance, pues el arte acepta su condición de arte, y permite que esta condición se vea en la obra, es decir es parte intrínseca de la misma. Éste movimiento nace en el Salón de los Independientes.
TRES MÚSICOS
LAS SEÑORITAS DE AVIGNON El interés por la escultura primitiva también desempeñó un papel importante en la formación del cubismo. Picasso, en la obra Las señoritas de Avignon (1907, Museo de Arte Moderno, Nueva York), muestra su conocimiento de la antigua escultura africana e ibérica.
EL DESAYUNO En las primeras décadas del siglo XX, el artista de origen español Juan Gris ejerció gran influencia en la evolución del cubismo sintético por la innovadora utilización del collage. Colección del Museo Nacional de Arte Moderno de París (Francia).
La jalouisie, un collage de 1914 del francés Juan Gris.
Mujer desnuda con guitarra Autor:Jacques Lipchitz Fecha:1928 Museo:Tate Gallery (Londres) Material:Bronce Obra: Retrato de Fernando Artista: Picasso Obra: Marinero con guitarra Artista: Lipchitz
IMPRESIONISMO Artista: Édouard Manet Obra: Le Déjeuner sur l'herbe Realizada en 1863 Museo de Orsay en París (Francia)
Autor: Auguste Renoir Obra: El columpio. Realizada en 1876 Técnica: Óleo sobre tabla Musée d'orsay en París (Francia) Éste término se aplica en diferentes lenguajes artísticos como música y literatura, pero su vertiente más conocida y aquélla que fue la precursora es la pintura.
Autor: Edouart Manet Obra: El bar del Folies-Bergère Realizada entre 1881 y 1882 Se encuentra en el Courtauld Institute de Londres
El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación del mundo espontánea y directa, en pinturas creadas directamente "in situ", no elaboradas en el taller. El movimiento plástico impresionista se desarrolla a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa (principalmente en Francia), se caracteriza por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, los impresionistas pintan el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo éste.
Obra: Impresión: sol naciente Artista: Claude Monet Técnica: Oleo sobre tela. Medidas: 0.48 x 0.63 cms. Museo Marmottan-Monet París (Francia). Este estilo artístico fue bautizado por la crítica como Impresionismo con ironía y escepticismo, basado en la obra de Claude Monet denominada Impresión: sol naciente, la cual fue realizada entre 1872 y 1873. A éste cuadro le debe su nombre el movimiento.
CARACTERÍSTICAS Es una pintura naturalista donde predomina el paisaje, la cual pretende captar el instante, el movimiento, y lo fugaz. Cada obra tiene una paleta de colores limitada, que se logran por yuxtaposición de trazos, y en donde no se emplea el color negro. Emplean los colores puros y sin mezcla en la paleta, la cual se realiza directamente en el lienzo. Utilizan una pincelada corta para la aplicación del color, la cual va disminuyendo hasta convertirse en punto. Los temas predilectos son momentos de la vida cotidiana.
GRUPO IMPRESIONISTA Fréderic Bazille Gustave Caillebotte Mary Cassatt Paul Cézanne (Considerado impresionista, aunque más adelante dejará el grupo y se anticipará al constructivismo) Armand Guillaumin Édouard Manet (aunque podría considerarse pre-impresionista, se le suele introducir en el grupo) Claude Monet(el más prolífico y quien más definió la estética del grupo) Camille Pissarro Pierre-Auguste Renoir
ARTISTAS REPRESENTATIVOS Joseph Mallord William Turner John Constable Jean-Baptiste Camille Corot Alfred Sisley Hilaire Germain Edgar Degas Berthe Morisot entre otros. Obra: La primera bailarina Autor: Edgar Degas, realizada en 1878
Obra: Inundación en Port-Marly (1876) Técnica: Óleo sobre lienzo Medidas: 50,5 x 61 cm Museo de Orsay en París
Obra: Retrato de Berthe Morisot Artista: Édouard Manet Realizado en 1872 Museo de Orsay en París
Artista: Berthe Morisot Obra: En el balcón Realizada en 1873 Museo: Instituto de arte de Chicago
NEOIMPRESIONISMO EL PUNTILLISMO Obra: Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, Autor: Georges Pierre Seurat Museo: Art Institute of Chicago
Autor: Georges Seurat Obra: Detalle de La Parade Realizado en 1889 Neoimpresionismo es una palabra creada por el crítico de arte francés Félix Fénéon en 1887 para caracterizar el movimiento artístico de fines del siglo XIX liderado por Georges Seurat y Paul Signac, quienes primero exhibieron sus trabajos en 1884 en la muestra de la Société des Artistes Indépendants en París. Este movimiento artístico ofrece una nueva lectura del color y la línea en la práctica de Seurat y Signac, con un trasfondo teórico de los escritos de Chevreul y Charles Blanc
Los colores se aplican en puntos de color primario, uno junto a otro que, vistos desde lejos, se mezclan en la retina dando el efecto de gamas cromáticas. El puntillismo pretende recuperar el carácter científico de la investigación cromática. Para conseguirlo retoma las investigaciones sobre el color y sus combinaciones, el cual es aplicado en pinceladas minuciosas que evitan las mezclas heterogéneas de los impresionistas. Este estilo retoma la lógica en la mirada y la disciplina en la ejecución material de los cuadros. El resultado es bastante extraño, puesto que las imágenes se encuentran sometidas a sólidas composiciones geométricas, lejos de la espontaneidad de los impresionistas.
Obra: Clima gris Artista: Georges Seurat Realizada en 1888
Obra: Gran Arabesco Serie: Las Bailarinas Artista: Edgar De Gas Obra: Posición inicial Serie: Las Bailarinas Artista: Edgar De Gas
FUTURISMO Es un movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, surge en Roma, Italia impulsado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti, quien recopiló y publicó los principios del futurismo en el manifiesto del 20 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de París. Al año siguiente los artistas italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo y Mario Jordano firmaron el Manifiesto del Futurismo
EL SURREALISMO Persistencia de la memoria. Salvador Dalí Comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.
Escultura de Salvador Dalí de la serie "Perfil del tiempo" (1977-1984), con motivo de La persistencia de la memoria. En ella se puede apreciar un reloj blando como los que aparecen en el cuadro.
HISTORIA El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.
CARACTERÍSTICAS Interpretación de la realidad desde el sueño, el inconsciente, la magia y la irracionalidad. Conjunción de imágenes dispares (reales o irreales), tanto en el tiempo como en el espacio. Los objetos y formas son despejados de su significación tradicional (principio de la "desorientación"). Creación de imágenes equívocas de manera que una misma cosa puede ser interpretada de varias maneras.
CARACTERÍSTICAS Toca todos los estilos: clásico, barroco, ingenuismo, futurismo, etc. Utilización espectacular de la perspectiva cónica exagerando la sensación de profundidad (creación de grandes espacios y lejanías). Creación en el cuadro de juegos perceptivos e ilusionísticos. Ejecución pictórica minuciosa con gran cuidado del dibujo y la figura (Dalí).
CARACTERÍSTICAS Da importancia a lo paradójico, lo absurdo, la caducidad, la destrucción y lo misterioso. Representación de toda clase de simbologías, especialmente eróticas y sexuales. Utilización del claroscuro y del color modelado.
Escultura del Rinoceronte vestido con puntillas de 1956. Puerto Banús, Marbella.
OBRAS
Giuseppe Arcimboldo. Retrato en "Vertumnus" (Verano) del emperador Rodolfo II Todos los frutos y flores son propios de la estación de verano del S. XVI Obra: El verano de 1573 Artista: Giuseppe Arcimboldo. Museo de Louvre en París
Obra: Sillón de Labios Mae West, Artistas: Salvador Dalí y Edward James
Obra: Toreador alucinógeno (detalle) Material: Escultura en bronce (1977). Museo Ralli Artista: Alberto Giacometti Obra: Mesa Surrealista
Escultor de Vanguardia del Siglo XX Artista: Aristide Maillol Realizada por Eduardo Chillida
FIN DE SIGLO Obra: Picasso Realizado por Julio González Obra: Fin de siglo Realizada por F. Laborda
ARQUITECTURA La arquitectura del siglo XX está dominada por el funcionalismo. No se trata de un movimiento artístico, sino de un principio estético racionalista que se Manifiesta en obras adscritas a diferentes tendencias.
Tiene dos objetivos: 1. Volver a edificar ciudades destruidas por las guerras. 2. Edificar en países poco avanzados. Se plantean el problema del aislamientos de los edificios y la de su sonorización, para ello harán edificios que eviten el bullicio y conserven el color. La zona habitable se separa de las industriales.
L OCEANOGRÀFIC
AUDITORIO DE TENERIFE Realizado por el arquitecto Santiago Calatrava
AUDITORIO DE TENERIFE El Auditorio de Tenerife es una obra del arquitecto Santiago Calatrava, se encuadra dentro de los postulados de la arquitectura tardomoderna de finales del siglo XX. Siguiendo las palabras de su artífice, el origen de estas formas parte de un gesto libre de marcada intención plástica, que hace trascender el carácter artístico de las actividades interiores hacia el exterior.
EL HEMISFERIC PLANETARIO
OPERA DE PARÍS Napoleón III de Francia ordenó su construcción a Charles Garnier. La obra fue interrumpida por la Comuna de 1870, pero logró ser inaugurada el 15 de Enero de 1875 durante la III República. La obra fue interrumpida al encontrarse cuevas con aguas subterráneas durante las excavaciones.
OPERA DE PARIS
LE CORBUSIER
Museo de Salvador Dalí Figueras (Cataluña España)
Casa de Salvador Dalí Figueras (Cataluña España)