Goya. 1779. Cartón para la Real Fábrica de Tapices. O oleiro valenciano.
Goya. A familia de Carlos IV. 1800. Óleo sobre lienzo
Maja desnuda ( 1790-1800), Maja vestida ( 1802-1805). Goya.
Goya. El dos de mayo de 1808 o La carga de los Mamelucos. 1814. Romanticismo.
Goya. Los fusilamientos de la Moncloa o El tres de mayo. 1814.
El aquelarre. Pinturas negras. Goya. 1820-23
El aquelarre. Goya. ( 1820-23)
Edouard Manet. O almorzo campestre. Pintura francesa precedente del Impresionismo.1863.
Impresión. Sol naciente.impression, soleil levant. Claude Monet (1840-1926).Último tercio del siglo XIX (1872).Impresionismo. Pintura del siglo XIX
Claude Monet. A serie da catedral de Rouen. Impresionismo. 1892-1894
Paul Cezanne. Natureza morta con tarteira. Postmpresionismo. Pintura de finales siglo XIX. ( 1899)
Vicent Van Gogh. A habitación de Arles. Postimpresionismo. 1888.
Gaugín. Despois do sermón. Postimpresionismo. 1888
El grito. Munch. Expresionismo. 1893
Henri Matisse. A raia verde. 1905-1906. Fauvismo
Vassily Kandinsky. Pintura con tres manchas. Pintura abstracta. 1913
Pablo Picasso. 1903. Época azul. La vida El período azul corresponde a los años 1901-1904 : el nombre proviene del hecho de que el azul es el color dominante de sus pinturas en este período, cuyo comienzo se relaciona con el suicidio de su amigo Carlos Casagemas el 17 de febrero de 1901. Vive entre París (Montmartre) y Barcelona, otras obras: El guitarrista ciego Ëpoca rosa (1905 06). Cromatismo más brillante y luminoso. Estilo sobrio, melancólico, pero menos triste. Actores, acróbatas y arlequines. Empieza a ser conocido y su obra se empieza a cotizar, ej: Acróbata y joven Arlequín
Pablo Picasso. As señoritas de Avignon. 1907. Protocubismo 90 80 70 60 50 40 30 20 10 0 1er trim. 2do trim. 3er trim. 4to trim. Este Oeste Norte
Pablo Picasso. 1910-12. A moza da mandolina. Cubismo analítico. Este estilo se caracteriza por la descomposición de las figuras en formas geométricas, que luego se reordenan de manera semejante a un puzzle. Las estructuras geométricas fragmentadas semejan ser como un espejo o cristal roto. Los objetos aparecen descompuestos por efecto de los múltiples puntos de vista. La atención se centra en el objeto, pero solo en su forma, no en su color, Lee todo en: La muchacha de la mandolina de Picasso La guía de Historia del Arte http://arte.laguia2000.com/pintura/lamuchacha-de-la-mandolina-depicasso#ixzz2wvmmrvbs
Pablo Picasso. Tres mulleres nunha fonte. 1921. Época neoclásica. Época Neoclásica (desde 1919). Viajó a Italia. Formas grandiosas de aspecto escultórico y macizo. Interés por el mundo clásico. Otras obras: Mujeres corriendo en el borde del mar
Pablo Picasso. Pablo vestido de Arlequín. 1924. El niño contaba con tres años de edad aproximadamente cuando su padre llevó a cabo este sugestivo retrato,esbozado en gran parte en el que, en términos técnicos,se aprecían varios arrepentimientos. El ropaje está determinado por una red de rombos amarillos y azules separados por lineas negras muy marcadas. Pintado en París, el cuadro pertenece a la primera parte de la tercera década del siglo XX, cuando el maestro alternaba en su obra el cubismo con su peculiar estilo clásico, prevaleciendo las maternidades y los retratos de familias y amigos.
Pablo Picasso. Os tres músicos. Cubismo sintético. 1921. Cubismo sintético. Pablo Picasso junto con George Braque (el otro gran maestro cubista), siguiendo una línea evolutiva en la técnica cubista, se van a ir fijando cada vez más en los planos que limitan los volúmenes, lo que les llevó a otra etapa, conocida como cubismo sintético, al ser los planos el objeto del estudio en sí mismos y no por su volumen global. Por ello pueden multiplicar los ángulos de visión de un mismo objeto descubriendo las figuras. Además ambos experimentan con el collage o papel pegado, trasponiendo luego al óleo los efectos de esta técnica. Para algunos autores esta evolución hacia un nuevo lenguaje cubista, menos intelectual, se hizo para superar las dificultades de lectura de la etapa anterior. Lee todo en: Los Tres Músicos de Picasso La guía de Historia del Arte http://arte.laguia2000.com/pintura/los-tresmusicos-de-picasso#ixzz2wvaherig
Pablo Picasso. O Guernica. 1937. Cubismo expresionista.
Pablo Picasso. As meninas. 1957. Serie de 58 cuadros de análisis exhaustivo, reinterpretando y recreando varias veces Las Meninas de Diego Velázquez
Mondrian, Tabla nº 1. Arte Abstracto. Corriente Neoplasticista. 1921. Sostenía que el arte no debía implicarse en la reproducción de imágenes de objetos reales, sino expresar únicamente lo absoluto y universal que se oculta tras la realidad. Rechazaba las cualidades sensoriales de textura, superficie y color y redujo su paleta a los colores primarios. En 1917 junto con su compatriota, el pintor Theo van Doesburg fundó la revista De Stijl.
Marcel Duchamp. LHOOQ. 1919. Ready-made Es uno de los ready-mades de Duchamp. Los ready-mades son objetos que han sido producidos en serie, normalmente destinados a un uso utilitario y ajenos al arte que se transforman en obras de arte por el mero hecho de que el artista los elija y les cambie el nombre, los firme o simplemente los presente a una exposición artística. En L.H.O.O.Q. el objeto es una tarjeta postal barata con una reproducción de la conocida obra de Leonardo da Vinci, la Mona Lisa, a la que Duchamp dibujó un bigote y una perilla con lápiz y le puso un título.
Marcel Duchamp. A fonte. Original 1917 ( se perdió). Duchamp expuso en el museo de Nueva York un orinal. Lo tituló como Fountain (La Fuente) y lo firmó "R. Mutt". Es una de las piezas que llamó readymades. Se trata del arte realizado mediante el uso de objetos ya existentes que normalmente no se consideran artísticos. Ready-made también por el término objeto encontrado (en francés: objet trouvé). En la muestra de arte a la que Duchamp presentó la pieza declaró que todas las obras serían aceptadas, pero La Fuente no fue mostrada en realidad, y el orinal original se ha perdido. La obra es considerada por algunos como un hito importante en el arte del siglo 20. Las réplicas por encargo de Duchamp en la década de 1960 están ahora en exhibición en una serie de diferentes museos.
Salvador Dalí. A persistencia da memoria. ( os reloxos blandos). 1931. Surrealismo En el cuadro aparece la bahía de Port Lligat al amanecer. El paisaje es simple; aparece el mar al fondo y una pequeña formación rocosa a la derecha. La obra representa un paisaje onírico, de grandes espacios dilatados, en el que los elementos se asocian de forma insólita. En primer plano a la izquierda, se observa un bloque probablemente de madera, que hace las funciones de una mesa, sobre el que se disponen dos relojes y un árbol incompleto, con una sola rama y sin hojas. El reloj más grande es blando, tiene una mosca sobre él y cae, escurriéndose por el borde de la mesa. El pequeño, parece un reloj de bolsillo cerrado y las hormigas se mueven sobre él. Pende del árbol un tercer reloj, también blando. En el centro de la obra aparece una extraña figura que simula una cabeza blanda, cuyo cuello se diluye en la oscuridad. Llama la atención la enorme nariz, la especie de lengua que sale de ella y el ojo cerrado con largas pestañas. La figura parece dormir sobre la arena. El artista ha colocado sobre esta figura un cuarto reloj, igualmente blando y que también parece derretirse o escurrirse. Los elementos anteriormente descritos se ambientan en lo que parece una playa desierta, con el mar y una cala rodeada de acantilados al fondo. El cielo y el mar se confunden.
Frank Lloyd Wrigth, A casa da fervenza. Diseñada entre 1934 y 1935, y construida durante los años 1936 a 1939 en Pensilvania. Arquitectura orgánica Consiste en integrar en una edificación los factores ambientales del lugar, uso y función, materiales nativos, proceso de construcción y cliente.
Le Corbusier. A casa Saboya. Vivienda como machine à habiter (máquina de habitar), 1929. Arquitectura internacional
Le Corbusier. A Igrexa de Ronchamp. (Capilla Notre Dame du Haut ). 1950-55. Arquitectura religiosa.
Fernández Albalat y Antonio Tenreiro. Fábrica de Coca-cola, A Coruña. 1960. Movimiento moderno en Galicia ( Funcionalismo racionalista).
Pollok, Nº 1. Expresionismo abstracto. 1950
Obra abstracta informalista (1,70x1.95) realizada por Antoni Tàpies en 1959 servíndose dunha técnica mixta sobre lenzo, emprega po de mármore con pigmentos e PVA (acetato, cola). Pintura matérica o Art Brut. Marrón e Ocre.
Andy Warhol. Marilyn Monroe. 1960. Serigrafía sobre lenzo. Pop art.
Andy Warhol. Sopa Campbell. Pop Art. Años 60.
Roi Lichtenstein. Nu con pirámide. 1994. Pop Art americano. Pintura acrílica e barniz