El siglo XX. Las vanguardias Serie de movimientos que se dieron de forma casi paralela por pintores jóvenes que se rebelaron en contra de las formas académicas. Fauvismo Cubismo Expresionismo Abstracción (o abstraccionismo) Abstracción geométrica Dadaísmo (o movimiento Dadá) Surrealismo Futurismo Contructivismo Suprematismo
El siglo XX Primera mitad del siglo XX: LAS VANGUARDIAS. Fauvismo Independencia del color. Uso violento del color. El color para dar volumen. Representantes: Matisse y Vlaminck.
Cubismo Descomposición de un objeto o figura en formas geométricas (cubos, cilindros y esferas) Picasso y Braque. Las señoritas de Avignon Primera obra donde aparece el cubismo. Picasso, Las señoritas de Avignon
Tipos de Cubismo 1) Cubismo Analítico. Analizo los elementos que voy a representar y los transformo en formas geométricas. Picasso, Mujer con mandolina
Dos tipos de Cubismo 2) Cubismo Sintético: Analizo los elementos pero los transformo de tal manera que realizo una síntesis de ellos. Picasso, El acordeonista.
Cubismo. Pablo Picasso Estudia en la Academia de San Fernando (en Madrid). Etapas o periodos en su pintura: Etapa académica. Etapa azul. Etapa rosa. Etapa negra. Etapa cubista.
Etapa Azul (1901-1904) El color azul es el eje de su paleta cromática. Los temas refieren la soledad, la tristeza y la melancolía. También muestra un alargamiento de la figura (por la influencia de El Greco, pintor manierista).
Etapa Rosa (1905-1906) Uso de colores pastel y cálidos Uso de la líneas suaves. Continúa con el alargamiento de la figura humana (por influencia de El Greco). Temas: Los arlequines y el circo.
Etapa Negra (1906) Influencia del arte africano. Algunos historiadores omiten este periodo por las pocas obras del autor y por la rápida transición al cubismo. Escultura Fang del siglo XIX, similar en estilo a las que Picasso conoció en París antes del cubismo. Picasso, Hombre sentado.
Picasso: Si pensamos en un objeto, pongamos por ejemplo un violín, éste no aparece ante los ojos de nuestra mente tal como sería visto por nuestros ojos corporales. Podemos pensar, y en efecto, los hacemos así, en sus diferentes aspectos a un mismo tiempo. Algunos de ellos se destacan tan claramente que nos parece que podemos tocarlos y manejarlos; otros, son un tanto confusos. Y sin embargo, esta extraña mezcla de imágenes expresa mejor el 'verdadero' violín que lo que cualquier instantánea o cuadro minucioso pueda contener.
El juego con las formas llevó a Picasso a la técnica del collage. Incorporó elementos al arte como recortes de periódicos, trozos de madera, cartón, naipes.
Picasso. Guernica (1937) Los fascistas (aliados del Partido Nazi y aliados del Gral. español Francisco Franco) bombardean la pequeña ciudad de Guernica, en abril de 1937, donde mueren mujeres, hombres y niños (p. 114).
Picasso, Guernica, Óleo sobre lienzo. 3.50 x 7.80 m. Museo Reina Sofía, Madrid, España. Fue realizado por encargo del partido Republicano (opositor al partido conservador de Franco) para ser expuesto en la Exposición Internacional de París de 1937 (Pabellón Español), con el fin de atraer la atención del público hacia la causa republicana en plena Guerra Civil Española. El cuadro es un llamado contra los horrores de la guerra. Picasso no usó el color, sino un juego de blancos y negros para dar mayor dramatismo a la composición.
Expresionismo Características: Empleo de la caricatura seria. Carece de belleza. Busca expresar emociones. Representante: Edvard Munch, El grito.
Representación de la naturaleza a través de formas abstractas y el color. Intención de buscar un arte puro a través de líneas y colores. Representante principal: Vassily Kandinsky. 3 tipos de obras: Impresión, improvisación y composición. Abstracción
Kandinsky Publicó un gran número de obras teóricas. La principal es De lo espiritual en el arte, donde propone 3 tipos de obras: Impresión: Vista directa de la naturaleza. Lo veo y lo pinto tal cual. Improvisación: Expresión espontánea, inconsciente. Lo imagino y lo pinto tal cual. Composición: Expresión de un sentir interior lentamente formado y elaborado repetidamente. Obra pensada una y otra vez.
Abstracción geométrica Vanguardia desarrollada en Holanda. Representante principal: Mondrian. Empleo de la línea horizontal y vertical y de los colores primarios.
Dadaísmo La vanguardia más violenta signo de de reacción y rebeldía Cuestionó los valores del arte (concepción estética y materiales). Representantes: Marcel Duchamp (ready-made - definición) Francis Picabia y Man Ray. Duchamp, La fuente Firmada con el seudónimo de R. Mutt.
Dadaísmo Considerada la más violenta y rebelde de las vanguardias. Surge en Zurich en 1916, en el café cantante del director de teatro Hugo Ball y su esposa, la bailarina Emmy Jennings. Junto con el poeta Tristán Tzara (quien escribió los manifiestos un año después) dieron origen a la vanguardia. El nombre surge de un juego con un gotero (dicen algunos historiadores) y un diccionario Larousse, propiedad de Tzara: Dadá Onomatopeya de caballo, en francés. Café Voltaire, Zurich, Suiza.
El nombre mismo de la vanguardia no significaba nada. El dadaísmo puso en duda los fundamentos del lenguaje, el pensamiento, la coherencia y los materiales del arte mismo, vehículo de la expresión artística. Rompió todas las reglas en torno a las formas artísticas que regían hasta ese momento. Fue en contra de la tradición.
Surrealismo Representación de imágenes relativas a los sueños (imágenes oníricas) y con contenido fantástico. Dos tendencias: Figurativo: René Magritte y Salvador Dalí. Abstracto: Joan Miró y Max Ernst.
Surrealismo abstracto: Joan Miró Utiliza formas abstractas para representar el inconsciente. Incluye partes escritas para hacer referencias a temas.
En escultura, Boccioni acentúa la abstracción del cuerpo humano hasta que unas pocas referencias permiten pensar en un hombre que no tiene rostro pues ha sufrido una metamorfosis en cuyo final se encuentra la máquina motriz humana del futurismo. Futurismo
Arquitectura del s. XX Como en el caso de la pintura, se dieron varias, casi al mismo tiempo, muchas de ellas influidas por el Art nouveau y las propias vanguardias: 1) Funcionalismo 2) Bauhaus 3) Art Decó 4) Arquitectura orgánica.
Funcionalismo También llamada arquitectura racionalista. Características: Simplicidad de formas. Retorno a formas geométricas básicas (cubos, cilindros). Desdén por la ornamentación. Arquitecto principal: LE CORBUSIER (Charles Édouard Jeanneret)
Los 5 puntos de Le Corbusier 1) 2) 3) 4) Planta libre. Fachada libre. Empleo del pilar. Ventanas longitudinales (también horizontales). 5) Azotea-jardín. Villa Saboya, Poissy, Francia (1929)
Bauhaus Escuela de Arquitectura y Diseño fundada en 1919 por el alemán Walter Gropius. Muy cercano a las ideas de Le Corbusier, Gropius implementó elementos del funcionalismo (como la planta libre). Dos aportaciones principales en arq.: Planta en L Muro cortina (o cortina de cristal). Gropius, edificio de la Bauhaus. Dessau, Alemania.
Art Decó Surge a partir de la Exposición Internacional de Artes Decorativas, en París, en 1925. Características: Uso de líneas en zig-zag y en ángulo recto. Estilo decorativo. Uso de formas geométricas así como de materiales de diversas texturas. Los ejemplos más representativos se dan en EU con dos edificios: El edificio Chrysler. El edificio Empire State. Ambos en Nueva York. Edificio Chrysler, NY Empire State, NY
Edificio Chrysler, NY Proyecto financiado por la compañía de automóviles Chrysler. Su intención fue convertirse en el edificio más alto del mundo. Fue terminado en 1930 (poco después de la crisis del 29) pero sólo por 11 meses tuvo ese título, pues fue superado por el Empire State (de la General Motors).
Arquitectura orgánica Frank Lloyd Wright. Características: Uso de elementos de la naturaleza integrados a la arquitectura. No con un sentido ecológico sino de paisaje.
Últimas tendencias Expresionismo abstracto Manipulación de la pintura a través del dripping (chorreo) También llamado Action painting Representante: Jackson Pollock
Últimas tendencias Expresionismo abstracto En Francia se le llamó: tachismo (de tache = mancha) Representante: Pierre Soulages Manipulación de la pintura a través de la espátula.
Arte informal Tendencia que busca la incorporación o uso de nuevos materiales y la expresión libre de las ideas. Uso de collages. Representante: Antoni Tapies Tapies. Libertad.
Color field painting Tendencia surgida en EU, derivada de la Abstracción geométrica. Uso de grandes superficies de color. Representantes: Barnett Newman y Mark Rothko Newman, Canto IV, 1964.
Color field painting El otro representante de este tendencia es el ruso-americano Mark Rothko. Intenta reflejar en su pintura, a partir de grandes superficies de color, lugares y sensaciones. Mark Rothko. Sin título. 1949.
También llamada pintura monócroma. Uso de un solo color en toda la composición. Búsqueda de texturas. representantes: Yves Klein y Lucio Fontana Movimiento Zero
Movimiento Zero Lucio Fontana pinta la superficie de un solo color y la rompe argumentando que busca la liberación del espacio, no la destrucción. Esta acción convierte a la obra en arte conceptual. Fontana. Concepto espacial o Cortes en la tela. 1960. Óleo sobre tela y 6 incisiones.
Últimas tendencias = arte El arte cinético y el op art Característica: Obras que dan la impresión o ilusión de movimiento al espectador. Representante principal : Vasarely. contemporáneo
El pop art Abreviatura de popular art. Se inspiró en las imágenes de la publicidad con la intención de llamar la atención sobre las experiencias cotidianas de la vida norteamericana. Fue apreciado y aplaudido por un público de masas (poco culto) que se mostró encantado de reconocer objetos corrientes en los cuadros y de ahorrarse el esfuerzo que representaba la interpretación de las obras del expresionismo abstracto.
Representantes: 1) Andy Warhol. Representación de latas de conservas y retratos de personas famosas. 2) Roy Lichtenstein (técnica del comic).
Neo = Nuevo Nuevo Realismo Obras que intentan llevar la representación figurativa a su máxima expresión, usando el método de la distorsión. Representantes: Francis Bacon El neorrealismo Lucien Freud Stanley Spencer. Francis Bacon. Autorretrato.
El hiperrealismo El hiperrealismo Se basa en la representación de lo cotidiano con un sentido de crítica social y representa la traducción literal y fotográfica de la realidad.
El minimal art En sus orígenes fue llamado ABC art y Estructuras primarias. Finalmente, adoptó el nombre de arte minimalista. Abarca la pintura y la arquitectura. Su característica principal es la simplicidad. Principal representante (pintura): Agnes Martin. Agnes Martin. Sin título.
Land Art Obras de arte que incorporan el paisaje como parte de la composición. Es efímero. Robert Smithson. Malecón en espiral. 1970. Roca, sal, cristales, tierra y agua. Longitud: 475 m. Ancho: 4.5 m. Utah, Great Salt Lake. Destruido por la marea.
El arte conceptual El concepto tiene preferencia sobre el objeto real. Una de sus ideas principales es que el pensamiento expresado en palabras puede ser arte. El arte conceptual deriva en el happening o performance. Deriva en otras tendencias del arte contemporáneo como el fluxus, el happening y el performance.
Happening A partir de los 80 s, se le llamó: Performance. Actualmente se combina con la llamada Instalación. También fue llamado: Artes de la acción. El Happening incorpora la pintura, la escultura, el body art, la música, la danza, el teatro e incluso la arquitectura a través de la escenografía. Son efímeros y queda como testimonio la fotografía y el video.