Empecemos! Bienvenidos a la semana 8! En esta oportunidad conoceremos lo referente a la psicología del color y el mundo de las tonalidades. El color es un atributo que percibimos de los objetos cuando hay luz. Su apreciación es tomada en cuenta de manera habitual por los diseñadores gráficos, arquitectos, pintores, estilistas y el mundo publicitario en general. El matiz juega un papel importante en el cine, televisión, teatro, entre otros, ya que de este dependerá en gran parte la calidad de la imagen captada por el público. Uno de los primeros estudiosos que analizó las propiedades de los colores fue Aristóteles, el cual describió los colores básicos, relacionados con la tierra, el agua, el cielo y el fuego. Interesante! Qué sabes de...? Cuáles son los colores pasteles? Sabes identificar cuáles son los colores primarios, secundarios y terciarios? De qué colores pintarías los espacios que más frecuentas? El reto es... 236 Antonio es egresado del IRFA. Él necesita elaborar un diseño con diferentes elementos para crear su cartera de productos y así poder ofrecerlos a posibles clientes. En el área de diseño gráfico, arquitectura, publicidad y todo lo relacionado con la comunicación visual, la elección de los colores, no sólo debe estar relacionada con el gusto por las tonalidades, además se deben conocer las sensaciones y reacciones que los colores producen sobre las personas.
Semana 8 De esta manera, el color es el protagonista fundamental, por cuanto hace interesantes y atractivos los elementos que se diseñan. Por ello es importante conocer lo relacionado con el mundo del color en todas sus expresiones. Para ayudar a Antonio en su proyecto, investiga los siguientes términos, que luego te serán de gran utilidad: 1. Contraste 2. Armonía 3. Analogía 4. Colores complementarios 5. Sensación de los colores Figura 41 Vamos al grano Hasta ahora hemos aplicado por separado los mecanismos de la visión, pero debes tener presente que las cosas deben verse de manera general en todos sus aspectos; luego el cerebro selecciona algunos de ellos según la necesidad. El mundo está constituido por diversidad de colores; donde hay luz hay color; la percepción de forma, profundidad o del claroscuro está estrechamente ligada a la apreciación de los matices, los cuales tienen la capacidad de causar emociones en las personas, ejerciendo cierta influencia, haciéndoles incluso cambiar de ánimo. El arco iris está constituido por todos los colores del espectro solar; la luz blanca no tiene color, pero los contiene todos. Esto lo demostró Isaac Newton, el científico inglés que un día de 1672 observó un rayo de luz penetrando por un pequeño orificio en una cámara oscura. Generalmente, cuando dos o más colores se mezclan entre sí, se forma uno intermedio que es la combinación de estos. La teoría del color trata las diferentes técnicas para mezclar colores dentro de los parámetros de la armonía y estética visual, cuya idea básica gira en torno al reconocimiento de cada una de las mezclas para darles un uso adecuado. 237
Existen diferentes tipos de colores, entre los que destacan los siguientes: 1. Colores primarios 2. Colores secundarios 3. Colores terciarios 4. Colores cálidos 5. Colores fríos 6. Colores análogos 7. Colores complementarios La teoría del color tiene su aplicación en muchas áreas, incluyendo los estudios visuales, las bellas artes, el diseño arquitectónico y de modas, la decoración de interiores y exteriores, la definición de la identidad del objeto, la pintura, el diseño de la escultura y el modelado de objetos. Además, los que utilizan los procedimientos y métodos de la teoría del color suelen ser artistas, decoradores, diseñadores y científicos; estas profesiones requieren de la armonía fundamental del color y los principios del contexto para dar a ciertos objetos su identidad y verdadera estética. Para aprender a identificar la teoría del color, debemos observar y aplicar la teoría en los distintos productos que se elaboren. Los colores primarios son aquellos que no se pueden obtener mediante mezcla de ningún otro color, por lo cual se consideran absolutos y únicos. Estos son el amarillo, cian y magenta; aunque se debe advertir, acerca del cian, que no existe en las cartas de colores para artistas, y es propio de las artes gráficas y la fotografía. Los colores primarios, considerados por un pintor, normalmente no coinciden con los usados en la teoría del color; para un pintor los colores primarios son el amarillo, azul y rojo. Figura 42 238 Los colores secundarios son los que se logran mezclando dos colores primarios al 50%. Estos son: verde, violeta y naranja.
Semana 8 Figura 43 Los colores terciarios o intermedios se obtienen mezclando colores primarios con secundarios. Asi, tenemos: amarillo-verdoso, azul-violeta, rojo-violeta, rojo-anaranjado. Figura 44 Los colores cálidos son el rojo, anaranjado, amarillo y todas las tonalidades comprendidas entre ellos. Figura 45 Los colores fríos están comprendidos en la otra mitad del círculo cromático, abarcando los verdes, azules y violetas. 239
Figura 46 Los colores análogos son los vecinos en el círculo cromático, que tienen un color como común denominador. Por ejemplo, podemos empezar con el amarillo y agregar amarillo verdoso y amarillo anaranjado. Figura 47 Los colores complementarios surgen de la aplicación de dos colores totalmente opuestos en la ubicación del círculo cromático, ubicados frente a frente; por ejemplo, azul y naranja. Figura 48 240 En el mundo de la tecnología gráfica el color es de gran importancia, porque trasmite sentimientos y emociones; cada tono tiene su connotación o significado característico, por lo cual el diseñador debe conocer bien las sensaciones y emociones que los colores causan sobre las personas.
Semana 8 Significado de los colores Rojo: transmite fuerza y energía. Simboliza tanto el amor como la violencia. Llama la atención y estimula la mente. Verde: produce una sensación calmante, simboliza la esperanza y se relaciona con la naturaleza. Es muy propio encontrarlo en hospitales o lugares de alta tensión emocional. Azul: simboliza lo fresco, lo transparente. Tiene un efecto tranquilizador para la mente. Las empresas que utilizan el azul oscuro en su logotipo quieren transmitir madurez y sabiduría. Amarillo: simboliza la alegría. Tiene como significado la simpatía, se vincula con el sol y con la alegría de la luz. Es común ver este color en las ofertas de viajes a zonas cálidas. Blanco: influye sobre las personas otorgando una sensación de sobriedad y luminosidad. Tiene como simbolismo la pureza y la verdad. Muchos productos acuden al blanco para aparentar limpieza y claridad. Negro: tiene un significado contradictorio, pues bien puede significar la muerte y lo oscuro, pero también la nobleza, dignidad y elegancia. Te imaginas un litro de leche con su empaque negro o rojo?, qué sensación te trasmitiría? Para saber más Anímate a profundizar en el tema de esta semana, visualizando los videos recomendados, disponibles en estas direcciones web: http://li.co.ve/wdd http://li.co.ve/wde http://li.co.ve/wdf http://li.co.ve/wdg http://li.co.ve/wdi http://li.co.ve/wdj http://li.co.ve/wdk 241
Aplica tus saberes Ya hemos adquirido las competencias necesarias que nos permitirán aplicar la teoría del color como aspecto básico en cualquier composición. Ahora es momento de practicar y realizar algunos ejercicios que se convertirán en el pilar fundamental de tu carrera artística. Comenzaremos realizando mezclas básicas para formar colores secundarios y terciarios a partir de los primarios, y construir el círculo cromático. Para empezar a elaborar el círculo cromático, debes poseer los tres colores primarios; de preferencia, dos de cada color pero, si tienes uno de cada uno, es suficiente. Para emprender tu proyecto puedes usar marcadores, creyones, pintura al frío, óleo, acuarela, tempera, tiza o cualquier otro producto; emplea un cartón, hojas blancas o cualquier soporte disponible. Recuerda que debes reciclar! Puedes usar papel de desecho, si tiene una parte en blanco, de esta manera estarás contribuyendo con el cuidado del medio ambiente. Pasos para elaborar el círculo cromático 1. Utiliza lápiz de grafito para dibujar el círculo, con la ayuda de un plato, tapas de recipiente, compás o a mano alzada, si te queda bien. Figura 49 2. Ubica en el soporte los colores primarios de forma ordenada: amarillo, azul y rojo. 242
Semana 8 Figura 50 3. A continuación forma los colores naranja, verde y morado, con la finalidad de obtener los colores secundarios. Figura 51 4. Ahora forma los colores terciarios aplicando la misma técnica. Figura 52 5. Finalmente, para visualizar el círculo cromático completo, pinta los espacios centrales con el color respectivo, pero degradado en un 50%. Esto te permitirá apreciar la tenacidad de los colores y su comportamiento frente al aclarado. 243
Figura 53 Listo! Tenemos nuestro círculo cromático que servirá de guía para obtener las mezclas básicas y aprender a combinar los colores. Podemos apreciar en el círculo los colores primarios, secundarios, terciarios, complementarios y análogos. Comprobemos y demostremos que Empleando material de desecho (o de provecho, como se le conoce más recientemente), papel blanco, cartulinas, papel bond, block de dibujo o cualquier otro soporte del cual dispongas, plasma muestras de colores realizando mezclas en las que obtengas colores secundarios, terciarios, cálidos, fríos, análogos y complementarios, para que luego conozcas las técnicas de combinación de colores y las apliques en tus futuras composiciones manuales. Dibuja dos composiciones, puede ser el logo que ya has diseñado y otro de tu preferencia. En la primera, emplea colores fríos y, en otra, los colores cálidos. Bosqueja los mismos elementos varias veces dándole sentido y armonía a cada composición; píntalos con los colores de tu preferencia; recuerda que cada uno tiene un significado y producen sensaciones distintas. Luego, comparte con tus compañeros y facilitador los trabajos manuales elaborados aplicando la teoría del color. 244