ELEMENTOS BÁSICOS DE LA COMUNICACIÓN VISUAL PUNTO. Unidad mínima de la comunicación visual CONTORNO formado por la línea. Los contornos básicos son el cuadrado, el triángulo y el círculo, origen de la mayoría de las formas planas TEXTURA puede ser visual o táctil. Expresa el carácter superficial de los materiales visuales. TONO-LUZ. Presencia o ausencia de luz. Es la intensidad de claridad u oscuridad del objeto percibido. LINEA. Movimiento del punto. Elemento básico de la forma y el contorno Alfabeto visual PLANO. Representación de formas en dos dimensiones. ESCALA/PROPORCIÓN. Tamaño relativo de los objetos entre sí o respecto al entorno DIRECCIÓN. Los contornos expresan las direcciones visuales principales: el triángulo, la diagonal; el cuadrado, la horizontal; y su perpendicular (la vertical) y el círculo, la curva. Cada dirección tiene un fuerte significado asociativo en los mensajes visuales. DIMENSIÓN-VOLUMEN. Representación en formatos visuales bidimensionales (como cuadros, fotografías o dibujos) de lo que es volumétrico. Se capta mediante nuestro mecanismo de visión estereoscópica binocular. COLOR. Es el efecto de la luz sobre nuestro sistema de visión. El componente cromático dota a los objetos de expresividad. MOVIMIENTO. Existe en todo lo que se visualiza por lo que es una importante fuerza visual
Patxi Aguirrezabal. 2010 El punto El punto es la unidad más pequeña de la comunicación visual, igual que las letras en las palabras o las notas para la música Aunque el punto considerado aisladamente carece de dinamismo, es decir no crea forma ni movimiento, junto a otros puede convertirse en un elemento de gran expresividad, lo que estará condicionado por su localización en el plano, su color, su tamaño y la técnica usada en su realización. Cuando el punto se asocia con otros puntos crea la ilusión de color, claridad u oscuridad, movimiento o trayectorias y en definitiva la ilusión de reproducir formas y figuras del entorno Detalle del punteado de un cartel publicitario Decoración con puntos de Yayoi Kusama
La Línea La línea es el punto en movimiento, y el elemento indispensable para la representación de las ideas Tiene características propias según se trate de la línea en el dibujo artístico o en el Dibujo Técnico
El contorno Conjunto de líneas que limitan una figura o una composición artística. Desnudo, de Emilio Greco La línea de contorno es la que articula la figura como una unidad visual, que reconocemos por ciertos elementos que la definen: lados, límites y dirección, entre otros; y así hablamos de figuras regulares, redondeadas, angulares, etc. Los contornos básicos son tres: 1.- El cuadrado: es una figura de cuatro lados con ángulos rectos en sus esquinas y lados de la misma longitud. Es una figura estable y de carácter permanente. Se asocia a ideas de estabilidad, permanencia, torpeza, honestidad, rectitud, es mero y equilibrio. Su direccionalidad es la vertical y horizontal y su proyección tridimensional, el cubo en el caso del cuadrado y el paralelepípedo en el caso del rectángulo 2.- El triángulo: equilátero es una figura de tres lados cuyos ángulos y lados son todos iguales. Es también una figura estable, con tres puntos de apoyo, uno en cada vértice, aunque no tan estático como el cuadrado. Su direccionalidad es la diagonal y su proyección tridimensional el tetraedro. Puede tener un fuerte sentido de verticalidad siempre que lo representemos por la base. Se le asocian significados de acción, conflicto y tensión. 3.- El círculo: es una figura continuamente curvada cuyo perímetro equidista en todos sus puntos del centro. Representa tanto el área que abarca, como el movimiento de rotación que lo produce. Este contorno tiene un gran valor simbólico especialmente su centro. Y puede tener diferentes significaciones: protección, inestabilidad, totalidad, infinitud, calidez, cerrado... Su direccionalidad es la curva y su proyección tridimensional la esfera. Las modificaciones son el óvalo y el ovoide.
Patxi Aguirrezabal. 2010 Texturas Las texturas pueden ser visuales y tactíles. Las texturas visuales se clasifican en: Texturas naturales: Son las producidas o constituidas por cualquier elemento de la naturaleza. Pueden ser geométricas u orgánicas. Las superficies ásperas, duras e irregulares de rocas como el granito o las texturas visuales con ritmos, estratos o repeticiones en formas variadas o caprichosas de rocas y cristales pueden ser un ejemplo. Texturas artificiales: son las producidas por la actividad humana al transformar materiales como los metales, plásticos, maderas, etc. Texturas gráficas: son las producidas por el dibujante por repetición de formas, etc. Textura Natural Corteza de árbol Textura Artificial Baldosa Texturas gráficas Rayitas que simulan trigo (Van Gogh)
Patxi Aguirrezabal. 2010 El Plano El plano es la superficie generada por la unión de tres puntos no alineados aunque a nivel plástico suele estar determinado por la intersección de dos rectas paralelas horizontales con otras dos verticales En el campo de la plástica, al plano que recibe el contenido de la obra pictórica se le denomina soporte y puede ser de papel, madera, tela, una pared, etc. La expresividad del plano depende de su forma y de su posición espacial. Las grandes superficies planas horizontales (el mar en calma, las grandes llanuras) transmiten sensación de inmensidad, reposo y calma. Los planos verticales son el soporte de multitud de mensajes visuales, como vallas publicitarias, murales y carteles. Los planos curvados (cóncavos, convexos o alabeados introducen dosis de vitalidad y dinamismo en comparación en comparación con la frialdad de las superficies planas anteriores. La curvatura expresa cambio, movimiento.
Patxi Aguirrezabal. 2010 El Color El color es la sensación que perciben nuestros ojos al incidir la luz blanca sobre una determinada superficie. El color define la forma y los contornos de los objetos. Comunica sentimientos, evoca sensaciones, emociones y estados de ánimo. Dentro de la infinidad de tonos cromáticos que vemos en nuestro entorno natural, se distinguen tres colores básicos o fundamentales, los llamados colores primarios porque no pueden obtenerse por la mezcla con ningún otro. Los colores primarios por su forma de obtenerse, se pueden clasificar en dos clases: colores luz y colores pigmento Colores primarios en la mezcla sustractiva o colores pigmento
Patxi Aguirrezabal. 2010 La Escala Es una de las referencias de los objetos cuando se relacionan entre si. Estas relaciones influyen unas en otras. En las imágenes muchos valores son relativos. Los tonos o el color de una imagen varía según el que esté a su lado. Un objeto es grande según otro con el que se compare, e incluso, en este caso, el tamaño depende del campo visual o del entorno donde se sitúe. Las escalas se emplean en planos y mapas para expresar las medidas de lo dibujado en proporción a las reales
Tono-Luz El tono, es decir la mayor claridad u oscuridad que tiene un matiz de color reflejado por un objeto, constituye el medio con el que distinguimos ópticamente la información del entorno. Las funciones que ejerce la luz en nuestro sistema perceptivo son: Identificar formas y volúmenes Facilitar la dimensión comparativa con el entorno Apreciar texturas y aspectos cromáticos en los objetos y cosas. El claroscuro es la sensación de volumen producido por el juego de luz y sombra sobre los objetos. Se emplea en dibujo combinando el blanco, el negro y los grises intermedios para mostrar la forma y configuración de los objetos, con técnicas como el lápiz, el carboncillo, la tinta o la pintura. También se puede conseguir este efecto visual de volumen con técnicas como tramas, grafismos o rayados
Dirección El dominio de la referencia horizontal-vertical facilita la sensación de equilibrio, al contrario que la dirección diagonal, que constituye la fuerza direccional más inestable. La dirección horizontal transmite de reposo, estabilidad y monotonía. Es la sensación que se percibe en el mar en calma, las llanuras que se pierden en el horizonte. Con líneas horizontales, la lejanía o cercanía se representan reduciendo u ampliando los interlineados. La dirección horizontal sugiere quietud, pero basta con oponerla a una vertical para que la composición adquiera vid: un ejemplo son los mástiles de los veleros recortados sobre el horizonte. La vertical es la línea de la elevación y lo espiritual; supone un esfuerzo, una tensión ascensional, implica sensaciones de fuerza y equilibrio. Observamos predominio vertical en los rascacielos, en los grupos de árboles o en los postes, opuestos a la horizontalidad del entorno. La dirección oblicua transmite impresión de movimiento, actividad, inestabilidad y cambio. La oblicua participa de las características de la horizontal o la vertical según se aproxime a una u otra. Se observa en los planos inclinados de los tejados, en las pendientes de montañas y caminos. Se usan como recurso gráfico para crear efectos de movimiento, como la caída de la lluvia.
Movimiento Desde antiguo los artistas intentan simular este fenómeno de gran fuerza expresiva que las formas desarrollan tanto en el espacio como en el tiempo. En un movimiento se perciben dirección y velocidad. En las imágenes es fundamental para la dirección visual, la relación entre la forma y el contexto en que se sitúa (por ejemplo, la carrera de un felino respecto a un paisaje que está quieto. El movimiento puede ser real o virtual. El movimiento real se capta mediante técnicas de grabación. El movimiento virtual es una ilusión perceptiva de un fenómeno que en la realidad no existe Niña corriendo en un balcón. Giacomo Balla 1912 Viñeta. Ibañez Retrato del Conde-Duque de Olivares. Velázquez 1638
Dimensión-Volumen La pintura es un sistema de representación bidimensional, pero el pintor generalmente necesita semejar la tercera dimensión, lo profundo, creando así apariencia volumétrica. Al logro de la representación del volumen en pintura contribuyen, entre otros medios, el modelado y el escorzo. Al dibujar utilizando la escala del gris, las partes más próximas al ojo, se aclaran, mientras que donde se acentúan las sombras, las masas dan sensación de alejarse. De este modo, mediante la gradación de la luz y de la sombra se consigue que los cuerpos destaquen en relieve sobre la superficie plana del cuadro. Es el recurso técnico del modelado pictórico. Cuando el modelado pictórico recurre al color, en lugar de al dibujo, estos se comportan de acuerdo con los mismos principios para sugerir el volumen y el relieve. Por otra parte, el escorzo es un recurso plástico que presenta a los objetos en posición perpendicular u oblicua al plano del cuadro con el fin de representar la profundidad; es decir, se trata de un recurso cuyo efecto primordial es lograr perspectiva El cristo muerto. Andrea Mantegna 1480-1490
COMPOSICIÓN REALIZADA A PUNTILLISMO, LÍNEA Y MANCHA