ARTE BIZANTINO Esta cultura estaba asentada particularmente en bases de la antigüedad, aunque profundamente cristianizadas. Al igual que en el periodo de Justiniano, la cultura tanto como el arte bizantino siguen siendo signos externos del poder imperial. Por su parte la Iglesia se encuentra en vías de separación de Roma. Es a mediados del siglo IX, el patriarca de Constantinopla Focio, establece la independencia de su sede respecto a Roma, más allá de que la crisis definitiva llegó en el 1054 cuando Miguel Cerulario, también patriarca de Constantinopla, no quiso reconocer la autoridad de los legados del papa León IX. Es por este motivo que terminará fundando la iglesia ortodoxa griega. De esta forma se dio la culminación de las diferencias religiosas, políticas y culturales que se daban entre Roma y el Imperio de Oriente, aunque esta separación no se refleje en el arte. Interior de Templo Bizantino decorado con imagenes religiosas entre sus columnas. HISTORIA DEL ARTE BIZANTINO Este arte constituye uno de los episodios más grandiosos del arte universal. El mismo se fundamenta en el arte griego y paleocristiano, teniendo grandes influencias orientales, específicamente de los persas y los musulmanes. Para lo que eran los templos bizantinos, se usaba con preferencia la planta centralizada o de cruz griega que tenía grandes cúpulas sobre pechinas. Más allá de que los materiales constructivos no eran especialmente ricos, sí lo era su decoración a base de mosaicos y pinturas murales. En estas expresiones podemos encontrar representadas a la figura humana, solemne y hierática, la cual genera una gran sensación de espiritualidad la cual será heredada luego por el arte románico. Los investigadores consideran el arte bizantino en tres grandes etapas: -Arte protobizantino (527 726): en este año aparece lo que ha sido denominado como la querella iconoclasta. Esta etapa tiene una época dorada que coincide con la época de Justiniano. En cuanto a la querella iconoclasta, la misma se prolongó entre los años 726-843 y enfrentó precisamente a los iconoclastas contra los iconódulos. Fue tan violento el enfrentamiento que produjo una crisis artística acentuadísima, particularmente en el arte figurativo. -Primera Edad de Oro Bizantina (913 1204): los cruzados destruyen Constantinopla. 39
-Segunda Edad de Oro Bizantina (1261 1453): allí los turcos toman Constantinopla. Durante todo este proceso se va a dar algo denominado el cesaropapismo, y que es una forma de arte que va a ser fundamentalmente áulico, y que estará al servicio del poder político. En aquellos momentos en que represente al emperador, lo cual era muy frecuente, será un arte que aparentemente parece irreal, pero que resulta el reflejo de esa ostentación majestuosa y solemne que poseían los emperadores y los convertía en símbolos del poder político y religioso. ARTE Y ARQUITECTURA BIZANTINA: PERIODO PREMEDIEVAL Los emperadores, pero especialmente Justiniano, dieron uso de la arquitectura como un instrumento político con el fin de impresionar a los pueblos del interior y a los del exterior del Imperio. Por este motivo es que se trata de una arquitectura imperial, que es normalmente costosa debido a que el emperador tenía cómo financiar los gastos necesarios para su programa constructivo. Justiniano fue quien buscó a un historiador llamado Procopio con el fin de que relatara en un volumen cuáles y cómo eran sus construcciones, que tenían por nombre de edificis. Hasta lo que fue la llegada de Justiniano al poder, las construcciones religiosas en oriente y en occidente se basaron en la basílica romana paleocristiana. De todos modos, la situación cambió totalmente en el siglo VI. Por aquel entonces occidente continuó adepto a la basílica, pero la arquitectura justiniana rompió con lo que era esta tradición. En cuanto a su gusto, el emperador prefería Frescos en el interior de la Iglesia San Salvador en Chora, distrito de Edirnekapi de Estambul. iglesias de planta central y abovedadas, modelo que llegaba como inspiración de aquellos edificios del Bajo Imperio Romano. Precisamente estos se habían desarrollado en torno a salones palaciegos, pabellones de jardín y construcciones funerarias. Al mando de Justiniano, la planta central cupulada con bóvedas de ladrillo se terminará convirtiendo en norma para construir los edificios religiosos, de forma independiente a lo que fuera su función litúrgica. Aparentemente fue determinante para esta elección la influencia de la liturgia, la cual se había desarrollado en las costas del Egeo (Acheiropoietos). La liturgia requería, como función más sobresaliente, la nave central como lugar exclusivo para el coro. Se debe considerar que un edificio de planta central no requiere este tipo de separación. 40
Entones, la zona central está ocupada con el coro y el deambulatorio por los fieles. Así se facilita el desarrollo de esta liturgia oriental, la cual se manifiesta diferente a la que se realizaba en Roma y en parte del occidente europeo. Santa Sofía, antigua catedral cristiana de Constantinopla convertida en mezquita en 1453 y en museo en 1935. SANTA SOFIA DE CONSTATINOPLA Este templo se construyó entre los años 532 y 537, posteriormente a la destrucción de la primitiva basílica constantiniana y como consecuencia de un incendio que brotó durante la llamada Insurrección de Nika, en el año 532. Se trata de una iglesia palatina construida junto al palacio imperial. Como el emperador pretendía una construcción grandiosa con el fin de manifestar su poder, es que mandó llamar a dos ingenieros especializados en construcciones militares puesto que se consideraba que sólo de esa manera podía ejecutarse una obra con más innovaciones técnicas que estando a cargo de un arquitecto. Los ingenieros fueron Isidoro de Mileto y Antemio de Tralles. En este edificio trabajaron más de diez mil obreros y se conoce, especialmente por Procopio, que casi todas las provincias del Imperio enviaron sus materiales más preciados con el fin de decorar la iglesia. Entre su imponente edificación, lo más imponente es su gran cúpula, la cual se hundió alrededor del año 550. Fue por este motivo que tuvo que ser reconstruida entre los años 558 y 562 por Isidoro el Joven, que era sobrino de Isidoro de Mileto. Se trataba fundamentalmente de un edificio en el que se compatibilizan perfectamente la tendencia basilical con su sentido dinámico y ritmo longitudinal, además de una tendencia centralizada con la cúpula como elemento principal. En cuanto a la primera cúpula, la misma estaba cubierta con un mosaico de oro; mientras que la que quedó como definitiva, aparentemente, llevaba una enorme cruz como decoración. Resulta evidente que la iglesia de Santa Sofía no tenía mosaicos figurativos. Las principales características estéticas de esta basílica son: -Una serie de materiales ricos y exóticos que buscan el destello de las piedras y de las teselas de los mosaicos con el objetivo de diluir la estructura arquitectónica y, por otra parte, crear un ambiente trascendente. Este ambiente, precisamente, tenía que ser manifestación de Dios y de su segundo en la tierra, Justiniano. 41
-Perfección técnica, que se la considere una obra irrepetible en la arquitectura del mundo Mediterráneo. En cuanto al aspecto exterior es similar al de los otros edificios de estilo bizantino: bajo, voluminoso, con una cúpula que destaca aunque no de manera estilizada, y con un tambor poco desarrollado. En cuanto a los minaretes, los mismos son producto de la invasión turca. Pasando al interior de esta iglesia, el mismo es, sin embargo, soberbio. Para entrar hay que hacerlo desde un atrio que tiene dos exonártex. La planta es cuadrangular, de unos 70 metros por 77, y en la que se pueden encontrar dos ejes perfectamente diferenciados: este-oeste y norte-sur. En el este-oeste es donde se encuentra el planteamiento característico de una planta centralizada, el cual está presidido sobre una enorme cúpula levantada sobre pechinas, que a su vez soporta sobre cuatro grandes pilares. la cúpula mide 32 metros de diámetro y está formada por 40 plementos curvos, que a su vez cada uno tiene una ventana que ilumina la nave, pero que además en determinados momentos del año y del día provoca el efecto cúpula colgante. Más allá de la centralización, los ingenieros desarrollaron una serie de elementos que permitieron la predominación del eje este-oeste hacia el ábside. Para que esto sea así, lanzaron de pilar a pilar unos muros que cubren totalmente las naves laterales y que forman arcos sujetos por pilares. Por otra parte, debido al gran tamaño de la cúpula, transmitieron los empujes a unas semicúpulas, las cuales a su vez los retransmiten a unos cuartos de cúpulas ubicados en los extremos y con forma de nicho. A su vez, todo esto termina en un presbiterio conformado por un tramo cubierto por bóveda de cañón y una exedra semicircular que a su vez está cubierta por una bóveda de horno, poligonal al exterior. Mientras tanto en el otro extremo hay un tramo cubierto por una bóveda de cañón hacia el nártex. En cuanto a las naves laterales, las mismas están cubiertas por bóvedas de arista que alternan con tramos cubiertos por bóveda de cañón. Estos tramos, además, coinciden con los contrafuertes. La cobertura del piso de tribuna se hizo a base de pequeñas cupulitas. Y hay que mencionar que se puede observar una enorme diferencia de altura entre las naves laterales y la central. En cuanto a sus características principales, la iglesia primitiva era prácticamente igual a la actual. Es por esto que se supone que lo que hizo Isidoro el Joven cuando se hundió la cúpula primitiva fue agrandar los pilares con el fin de que no volviera a ocurrir. Probablemente, además, en el siglo VII u VIII se añadieron unos enormes contrafuertes. En cuanto a la decoración del interior se debe a reformas turcas, mientras que por otra parte la decoración vegetal destaca de manera especial. IGLESIA DE LOS SANTOS SERGIO Y BACO (CONSTANTINOPLA) Exterior de la Iglesia de los santos Sergio y Baco, iglesia ortodoxa. Constantinopla (actual Estambul). 42
Se trata de una iglesia que mandó a construir Justiniano cuando aún era príncipe heredero. Se la podía encontrar junto al palacio que habitaba, motivo por el cual por un lado se trata de una capilla palatina mientras que por el otro es un martirium, ya que guardaba las reliquias reales. Esta edificación es de planta centralizada y a su vez formada por un núcleo central octogonal cubierto con una cúpula, la cual está apoyada en ocho pilares e inscripta en un cuadrado irregular que forma el deambulatorio envolvente. Por su parte lo que es la conexión entre el núcleo y el deambulatorio se forma a través de exedras alternadas con tramos rectos, que a su vez se encuentran configurados por columnas. Estas columnas, precisamente, sustentan el piso superior (o tribuna) ubicado sobre el deambulatorio, aunque el gran apoyo son los ocho pilares. Por otra parte existe en esta iglesia un presbiterio orientado al este, el cual es bastante profundo y consta de un tramo recto que comunica con el deambulatorio. El mismo se encuentra cubierto con bóveda de cañón y una exedra, mientras que el deambulatorio se cubre con bóveda de cañón. En la zona oeste hay un nártex pequeño, pero que por tratarse de una capilla palatina seguramente no era necesaria. Sobre el piso de la tribuna hay un tambor horadado el cual sostiene una cúpula formada por 16 plementos alternos curvos y rectos. En cuanto a los tramos curvos, los mismos coinciden con el arranque de los pilares; mientras que los tramos rectos sustentan los arcos. Finalmente hay que señalar que en el exterior se manifiesta una estética horizontal. En líneas generales se trata de un edificio macizo, con predominio visual de la cúpula. Fachada de la Iglesia de Santa Irene. Desde 1980 se usa como sala de conciertos en el verano en Estambul. IGLESIA DE SANTA IRENE DE CONSTATINOPLA Esta edificación fue reconstruida alrededor del año 740 tras un terremoto. Sin embargo, se trata de un edificio del periodo justiniano que se estaba construyendo en el 532. Tiene una tipología basílica con cúpula, es decir que se trata de una estructura que pretende imitar a Santa Sofía, pero que se queda nada más que en un ensayo secundario de basílica presidida por una cúpula central. Hay que destacar, en ese sentido, que Santa Sofía consigue una conjunción perfecta entre planta centralizada y basilical. Santa Irene de Constantinopla presenta como gran novedad, en relación a la primitiva justiniana, tribunas en las naves laterales, aunque todo parece indicar que la estructura del piso de abajo no tiene demasiadas variantes. Por otra parte hay que considerar un pequeño nártex y su nave central con tres tramos: 43
por un lado el central con la gran cúpula y tramos extremos con bóveda de cañón, lo que termina contrarrestando con el peso de la cúpula. Mientras tanto, las naves laterales se cubren con bóveda de cañón. En cuanto al prebisterio, la exedra presenta un perfil semicircular a su vez que el exterior presenta un perfil poligonal, de la misma forma que el tipo Egeo. La iglesia de San Vital de Rávena, uno de los templos más importantes del arte bizantino. IGLESIA DE SAN VITAL DE RAVENA Rávena es el prototipo de ciudad para conocer el arte de Justiniano, porque precisamente la herejía iconoclasta se llevará muchas obras de iglesias de Constantinopla. Mientras, por su parte, las de Rávena permanecerán intactas. San Vital de Rávena se convertirá en la iglesia oficial del exarcado bizantino, mientras que la Iglesia Imperial lo hará del territorio del Imperio Romano Occidental. Esta construcción se termina entre los años 546 548, y está hecha de ladrillo. Se trata de una iglesia palatina, por lo que como característica se debe señalar su planta centralizada. En este sentido, también es centralizada porque es una iglesia martirium, semejante por lo tanto a la de los santos Sergio y Baco. Hay que señalar por otra parte que la misma está formada por dos octógonos, uno que se encuentra inscrito dentro de otro. En cuanto al octógono central con pilares, el mismo se extiende hasta el deambulatorio a través de siete nichos formados por columnas. Se debe considerar su gran presbiterio en el octógono interior, que a su vez está formado por dos partes, conformadas en un tramo recto que ocupa la anchura del deambulatorio y remata en exedra. Por otra parte hay que señalar que está encuadrado en dos pequeñas capillas y dos más grandes, las cuales están formadas por un tramo circular y otro rectangular. La iglesia de Rávena presenta un atrio y un nártex, el cual a su vez está unido al deambulatorio por medio de un ángulo del octógono, creando torreones y espacios triangulares con el objetivo de unir el nártex con el deambulatorio. Estas construcciones hacen que el acceso sea particularmente original. En cuanto a la decoración, la misma se hace en mármoles, mientras que en mosaicos se desarrolla exclusivamente el ábside. Por sus comienzos, la cubierta del deambulatorio era de madera pero por los tiempos de la Edad Media se terminó cubriendo con bóveda. Sobre un gran tambor con ventanas se encuentra la cúpula, que se encuentra sobre la parte central de la planta sobreelevada. Alrededor de ella tenemos el deambulatorio, el cual tiene dos pisos. En la continuidad de esta descripción, se debe señalar que frente a lo que es una estética 44
horizontal característica de Oriente, por el contrario se tiende aquí a una estética vertical, la cual permite ver cómo podría ser el interior de la Iglesia. Hay que señalar, por su parte, que el programa iconográfico de San Vital es de una belleza inimaginable. Desde un punto de vista histórico hay que considerar que el programa se inicia con la historia de Abraham, debido a que se trata del primer personaje del Antiguo Testamento que lleva la promesa de su alianza con el pueblo de Israel. Esta historia continúa con Moisés, el receptor de la Antigua Ley. Posteriormente Jeremías, planteando que sus profecías son los eslabones entre la Antigua Ley y la Nueva Ley de Cristo, termina este proceso con la figura del Cordero, que es un símbolo de la redención y cuya universalidad queda presente en la epifanía que se veía en el manto de Teodora. Por su parte Cristo y los evangelistas que aparecen en el arco triunfal representan a la Iglesia, entidad que terminará transmitiendo la Nueva Alianza y la Salvación a la Humanidad. Durante todo este proceso histórico la piedad de los hombres se manifiesta de un modo reiterado: Abraham ofrece a Dios a Isaac; Abel y Melquisedec, por medio de sus correspondientes ofrendas; Justiniano y Teodora también haciendo presentes y, finalmente, el propio obispo Eclesio ofreciendo la iglesia. Al igual que su padre, Cristo premia al hombre piadoso, representado en este plano por la coronación de San Vital. Nave central de la Basílica de San Apolinar in Classe en Rávena, SAN APOLINAR IN CLASSE También en Rávena, por mandato de Justiniano, se construyó esta basílica, aunque se trataba de una mera imitación de San Apolinar Nuovo. No obstante quedó exenta la torre, que es de planta circular, y tiene un exonártex y tres naves. Nada más que los mosaicos de los intersticios y de la bóveda de horno son del siglo VI. En ese sentido, la bóveda está presidida por un enorme clipio, en el cual a su vez se inserta una cruz gamada sobre un fondo azul con estrellas, y se denomina la bóveda celestial. Arriba está la mano de Dios y a ambos lados hay dos figuras, que son los profetas Elías y Moisés. Se trata de la transfiguración, que es el momento en el que Cristo se va al monte con tres de sus apóstoles: Pedro, Juan y Santiago. Es allí cuando se les manifiesta por medio de luces y resplandores como el propio Dios, junto a Elías y Moisés. En la cruz está repetido Cristo. Por otra parte, debajo hay tres ovejas que son los apóstoles: de esas, la que está sola es Pedro puesto que tiene más importancia. Abajo está San Apolinar en un paisaje conceptual y rodeado de 12 ovejas, tal vez el conjunto de los bienaventurados o los apóstoles. En cuanto a San Apolinar, el mismo está en actitud orante. Por su parte, además de gemas la cruz presenta el rostro de Cristo, situación que supone la primera vez que aparece una referencia figurativa suya 45
SAN APOLINO NUOVO (MOSAICOS) En esta iglesia se produce un alineamiento de prototipos humanos del hombre cristiano. Por ejemplo, están los pliegues muy rígidos y hieráticos que ocultan la figura. Estos tienen caras sin rasgos verídicos y se trata de un modelo ideal del rostro que expresa espiritualidad, con ojos muy abiertos y grandes. De las figuras, San Martino es la única que se diferencia un poco más. En cuanto a las santas, estas figuras son incluso más estereotipadas y menos volumétricas. Mientras tanto hay que señalar que en ambos cortejos el paisaje es totalmente estereotipado y se puede ver un telón cromático. Mosaico de San Apolinar Nuovo, Rávena, Italia. Posteriormente a la querella iconoclasta, se dan tres periodos que corresponden a la dinastía gobernante en Bizancio: -Período Macedonio: 867-1057 -Período Comneno: 1081-1204 -Imperio latino de Constantinopla: momento en el que llegaron los cruzados de occidente. -Período paleólogo: es contemporáneo al gótico. En cuanto a la arquitectura, hay que decir que predominan dos tipos iglesia: por un lado la de cruz inscrita y por el otro la de octógono cruciforme. No obstante, en ambas se da la planta cuadrangular o rectangular, que lleva una cruz inscrita y una cúpula central como forma de coronación del edificio. Esta condición se debe, fundamentalmente, a que pretenden que el templo sea un compendio del cosmos creado por Dios. Es por este motivo que se denominan iglesias microcosmos. En el caso de la cúpula, la misma simboliza el cielo, mientras que el cuadrado representa la tierra, y finalmente la cruz es la forma geométrica que funciona a manera de interrelación entre el cielo y la tierra. Desde el punto de vista de las artes figurativas, se debe señalar que las mismas llenan en su totalidad los muros de las iglesias, constituyendo una manifestación teológica que intenta ser el compendio de la fe cristiana. Por lo tanto, buscan representaciones trascendentes y rechazan todo lo que suponga materia. En conclusión, se trata de que todos los aspectos estilísticos y estéticos aproximen al hombre a lo divino. Por consiguiente 46
buscaban la anulación espacial a través de: -Fondos de oro como telón de fondo. En caso de no haber oro, telones cromáticos. -Recreación de paisajes y arquitecturas totalmente conceptuales. -Falta de relación real entre los suelos con los objetos o figuras que se depositan en ellos. -Utilización de perspectivas conceptuales: las jerárquicas y las diversas fundamentalmente. -Búsqueda de arquetipos intemporales, como las figuras-esquema que anulen el concepto de tiempo. En relación a este último punto, era logrado a partir de: -Supresión de los moderados, los cuales dan sensación de plasticidad y relieve. Por el contrario, hay un predominio de la línea. -Se da una tendencia a figuras muy estilizadas, puesto que la estilización contribuye a manifestar espiritualidad. -Impasibilidad e inmovilidad. -Las proyecciones de las figuras son siempre en dos dimensiones, las cuales anulan conscientemente la tercera dimensión. En forma general todos los programas iconográficos, al igual que los recursos estilísticos, se repiten habitualmente en todas las iglesias. Principalmente esto se debe a la elaboración, tal vez en la segunda mitad del siglo IX, de un tratado llamado Hermeneia, por medio del cual se dicta cómo se deben realizar las escenas y cuáles se deben colocar en cada lugar del templo. De esta manera se dio origen a un proyecto decorativo, el cual terminará siendo común para todas las iglesias. Hay que considerar que la Hermeneia no se conserva, aunque se conoce muy bien porque en el siglo XIX se encontró un manuscrito que la recogía en un monasterio del monte Athos, en Grecia. Es en función de la Hermeneia, que las escenas y las figuras disponen de la misma manera: -En los muros, el nivel inferior. Deben aparecer exclusivamente allí patriarcas del Antiguo Testamento, profetas, apóstoles, mártires y obispos. -Trompas, pechinas, tímpanos en el nivel medio. Allí se deben dar historias de la vida de Cristo, las cuales recojan sus momentos más trascendentales. -Cúpulas y bóvedas de horno en los ábsides, en el nivel superior. En estas figuras se debe representar Cristo en majestad, la Virgen y los ángeles. MONASTERIO DE HOSSIUS LUCAS Se trata de un ejemplo de los dos tipos de plantas que se dieron en Bizancio. La más pequeña es de cruz inscrita, dedicada a la Virgen Teotocos; la de San Lucas es la iglesia de octógono cruciforme. Monasterio Hosios Lukas, se encuentra a unos 150 km de la ciudad de Atenas, fundado a fines del siglo X. 47
LA IGLESIA DE LA VIRGEN Estamos ante una iglesia de planta con una cruz inscrita en un cuadrado, particularmente prescindiendo de la cabecera y del nártex. En cuanto al tramo central, aparece una cúpula pequeña y esbelta la cual está soportada por pechinas y por cuatro soportes, en esta ocasión y generalmente columnas, aunque pueden ser pilares también, los cuales producen un efecto de ligereza. Por otra parte la cúpula es contrarrestada por las bóvedas de cañón, que a su vez cubren los brazos de la cruz. En cuanto a las esquinas, esos tramos se suelen cubrir con bóvedas de aristas, como en este caso, o también con pequeñas cupulillas que junto a la principal configuran un modelo de iglesia de cinco cúpulas, que era una de las características del templo bizantino. Si se observa al este, se puede hallar una triple cabecera formada por tres ábsides, de los cuales el central era el más amplio. Su estructura es igual y comprende un tramo recto, que está cubierto con bóveda de cañón y por otra parte un tramo absidal cubierto con bóveda de horno. Mientras tanto el perfil de estos ábsides al exterior es de forma poligonal. Por último mencionar que a los pies aparece un nártex doble, que consta de seis tramos, los cuales están cubiertos con bóveda de cañón y articulados en torno a dos soportes centrales, que aquí son columnas. IGLESIA DE SAN LUCAS Esta es una iglesia de planta rectangular que está presidida en el centro por una gran cúpula, la cual se trasdosa al cuadrado en el que se inserta a través de trompas. Por su gran tamaño, esta cúpula necesita un mayor número de soportes. De esta forma, la misma se encuentra soportada por ocho grandes pilares, y es por este motivo que se la llama octógono. Aunque también se la conoce como cruciforme debido a que en los ejes ortogonales de la planta se pueden ver cuatro tramos más grandes que los restantes tramos de la iglesia, que están cubiertos con bóvedas de cañón o de aristas más elevados del resto de los tramos, que tienen la función de contrarresto del peso de la cúpula. En cuanto al tramo oriental se trata del tramo recto del ábside. Uno de los laterales de la Iglesia de San Lucas, en la localidad de Jerez de la Frontera, Cádiz, España. 48
Por otra parte hay que considerar que en muchas de estas iglesias, sobre los tramos laterales puede aparecer una tribuna, mientras que al oeste hay un nártex cubierto con bóveda de aristas. En cuanto a sus mosaicos, por ejemplo en la bóveda de horno aparece la Virgen Teotocos y en la que cubre el tramo recto, se puede ver el Pentecostés. Finalmente en las trompas, aparece el Nacimiento, la Anunciación, la Adoración de los pastores y de los Reyes Magos. En relación a esta conjunción de temas hay que señalar que se trata del calendario litúrgico bizantino. Estas figuras están ambientadas en una gruta, y también aparecen la Anástasis, el descenso de Cristo a los infiernos, en el tímpano del nártex. Se trata de una crucifixión con la diesis y Cristo muerto y un sol, elemento que simboliza la naturaleza divina, y una luna, como la naturaleza humana. MONASTERIO DE DAFNE Es una iglesia de cruz inscrita en un octógono de pleno siglo XI. Cuenta con una cúpula grande y baja, y con mosaicos muy mal conservados. Sobre la cúpula central, aparece el Pantocrátor, un fragmento del Cristo apocalíptico. El Monasterio de Dafni o Dafne, fue nombrado por la UNESCO como patrimonio de la humanidad. Sobre quien la diseñó, vale decir que el artista estaba claramente influido por el arte del bajo imperio: en el dibujo Cristo aparece colérico, al igual que como era representado Júpiter, y además se puede ver un cierto modelado. En cuanto a la mandorla tiene numerosos colores a modo de arco iris, mientras que en el nártex aparece la Anástasis. Por último señalar que en una trompa aparece el bautismo de Cristo y que en el tímpano se da la escena de María presentada del templo. EL ARTE ISLAMICO Durante este periodo destaca la arquitectura por sobre las demás artes, y tanto la mezquita como los palacios sobre las demás construcciones. Resulta muy abundante la decoración, aunque hay que considerar que son escasos los motivos figurativos y se fundamentan en los abstractos: en este caso vegetales, geométricos y caligráficos. 49