HISTORIA DEL ARTE. 2º BAC. TEMA 4 ARTE PALEOCRISTIANO Y BIZANTINO: LA BASÍLICA. SANTA SOFÍA

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1 HISTORIA DEL ARTE. 2º BAC. TEMA 4 ARTE PALEOCRISTIANO Y BIZANTINO: LA BASÍLICA. SANTA SOFÍA I.-CONTEXTO HISTÓRICO. II.-ARQUITECTURA.- A.- Anterior al Edicto de Milán: 1. - Edificio para culto y reunión: títuli Catacumbas. B.- Posterior al Edicto de Milán (313): 1. - Basílica: - Función. - Problemas sobre su antecedente. - Partes principales. Problemática de la decoración interior: iconografía. ARTE BIZANTINO.- I.- CONTEXTO HISTÓRICO. II.- ARQUITECTURA Características generales. Influencia de la concepción político-religiosa. - La iglesia bizantina: La basílica: - Materiales. - Sistema constructivo: abovedado. - Arcos de medio punto con columnas: capitel: cimacio. - Cúpula sobre pechinas y bóvedas. - Nueva concepción del espacio interior. Plantas:- Basilical con cúpula: Santa Sofía de Constantinopla. Historia del Arte - Sofia Lanchas Arte Paleocristiano y Bizantino Pag.:1

2 ARTE PALEOCRISTIANO. I.- CONTEXTO HISTÓRICO.- Señala W. Sas Zaloziecky que El arte paleocristiano constituye, en la historia de Occidente, la primera expansión artística de valor universal, una expansión que, desbordando la cuenca mediterránea, sienta las bases de todas las futuras manifestaciones del arte en Occidente. Es el arte realizado por las primeras comunidades cristianas, y responde a unas determinadas creencias religiosas y a la necesidad de buscar un nuevo espacio arquitectónico adecuado para la celebración del nuevo culto. El cristianismo se difundió rápidamente por extensa áreas del Imperio Romano. Pronto surge el enfrentamiento entre la Iglesia y el Estado romano ante la negativa de los cristianos, a admitir el culto al emperador. Ya desde Nerón (54-68) los cristianos son proscritos y sujetos a la pena de muerte, teniendo lugar en el año 64 la primera de las persecuciones. Estas se realizan intermitentemente, destacando la de Décio, la de Valerio, Diocleciano, en los años 303 y 311, que fue posiblemente la que tuvo un mayor número de martirios. En el año 313, Constantino promulga el Edicto de Milán concediendo libertad religiosa e igualdad de derechos para los cristianos, devolviendo a la Iglesia los bienes que le habían sido expropiados y aboliendo el culto al emperador. El año 391, Teodosio dispone que sea el cristianismo la religión oficial del Estado. La difusión de la doctrina cristiana supuso la renovación de la cultura clásica y la aparición de una nueva mentalidad. La influencia en el arte es determinante. Esta se pone al servicio de la nueva religión para satisfacer las necesidades de los fieles y como vehículo de enseñanza de las nuevas verdades. En arquitectura se establecerán los tipos de edificios que perdurarán durante la Edad Media; en las artes figurativas se produce un cambio imponiéndose el expresionismo cristiano al realismo clásico, así como la aparición de una nueva iconografía. El arte paleocristiano se desarrolla propiamente, durante los siglos III, IV y V, con dos periodos bien definidos: - antes del año 313 (Edicto de Milán) y después del año 313. II.-ARQUITECTURA.- A.- ANTERIOR AL EDICTO DE MILÁN (313). 1.- Edificios para culto y reunión: se denominan títuli, y eran edificios al servicio y propiedad de la Iglesia, que originariamente habían pertenecido a una persona particular la cual se la donó o vendió a la comunidad cristiana. 2.- Cementerios: CATACUMBAS. - No diferían esencialmente de las paganas y judías. - Está en la actualidad suficientemente probado que nunca sirvieron para lugar de reunión o de refugio de los cristianos durante las persecuciones. Sólo excepcionalmente se reunían en ellas. Eran, por consiguiente, cementerios privados protegidos por las leyes romanas. - Estaban excavadas bajo tierra fuera de la ciudad, en las vías de acceso a la misma. - Fueron utilizadas para enterramientos hasta el siglo V. Son desbastada durante la invasión de los godos en el siglo VI y por los lombardos en el s.viii. Hacia mediados del s.ix todas las catacumbas, excepto las de San Sebastián, habían sido abandonadas y poco a poco se fue perdiendo su memoria. Historia del Arte - Sofia Lanchas Arte Paleocristiano y Bizantino Pag.:2

3 En el s.xvi fueron redescubiertas, y a partir del s.xix han sido exploradas de un modo sistemático. B.- POSTERIOR AL EDICTO DE MILÁN BASÍLICA.- - Desde el momento que se les permite a los cristianos ejercer públicamente su doctrina, se les plantea el problema de la construcción de edificios adecuados para el ejercicio del culto y de otras funciones catequéticas (tiene que ser un edificio que sea la vez casa de Dios y una sala de asambleas (ecclesia). Ese edificio será a partir del s.iv, la basílica. - En el cristianismo, el templo no es sólo el lugar donde mora la divinidad, como hemos visto en otras religiones, sino también está destinado a la acogida de los fieles para la celebración de la eucaristía y de otros cultos. - Se ha discutido mucho acerca de cual es el edificio del que deriva la basílica cristiana. Parece conveniente aceptar la tesis de aquellos que afirman que no se utilizó ninguno de los edificios religiosos paganos y que aunque se inspiró en los civiles no se deriva de ningún tipo definido de construcción anterior. - Para algunos autores, se puede establecer el paralelismo entre la basílica cristiana y la sala del trono de la época clásica, en la que encontramos un interior basilical con un ábside, donde se alza el trono del emperador. Esta inspiración, es lógica, dado el acercamiento mutuo del Imperio y la Iglesia (la cátedra del obispo ocupa el mismo lugar que el trono del emperador). Esta relación ya fue confirmada por San Isidoro de Sevilla las basílicas sirvieron de morada a los reyes. Luego se aplicó el nombre de Casa del Señor, porque en ella se hacen ofrendas al Rey de Todos, es decir, a Dios. - Partes principales: a) Exterior: - Gran sobriedad. ( el interés se centra en el interior) Atrio: Patio porticado con fuente en el centro Se accede al mismo por un vestíbulo. Nártex: Nave del atrio, situada antes de la entrada a la basílica. Lugar donde se situaban los catecúmenos y penitentes. b) Interior: - Planta rectangular longitudinal. Las diversas partes están distribuidas simétricamente respecto al eje mayor del rectángulo. Todo está orientado hacia el altar, centro del sacrificio eucarístico. - Naves: Tres o cinco separadas por columnas con arcos. - Central: más alta y ancha que las laterales; con ventanas en la parte superior para la iluminación. - Laterales: En ocasiones tienen una tribuna (galería abierta a la central desde donde asistían al culto las mujeres). - Lugar destinado a los fieles, situandose los hombres a un lado (Evangelio) y las mujeres a otro (Epístola). - Transepto: Nave transversal entre las naves longitudinales y el ábside. - Arco triunfal: al final de la nave central enmarcando el acceso al transepto. - Cubierta: techumbre de madera. - Ábside: Parte del templo situado en la cabecera, generalmente semicircular, con cubierta de cuarto de esfera o de horno. En él, está la cátedra del obispo, a los lados se sitúan los asientos del clero mayor. Historia del Arte - Sofia Lanchas Arte Paleocristiano y Bizantino Pag.:3

4 Después se sitúan los púlpitos: a la izquierda se lee el Evangelio y a la derecha la Epístola. Hay otro pequeño espacio que se reserva para el clero menor, el coro. Todo esto constituye el presbiterio. La basílica entraña un concepto espacial distinto del romano. Predomina el eje longitudinal, creando así una tensión hacia el altar mayor, centro de atención cristiano, ya que allí se desarrolla lo esencial de la ceremonia del culto. La decoración del interior de las basílicas fue uno de los problemas más serios y difíciles que se plantearon, ya que los cristianos no querían estatuas en la Casa de Dios, que les recordaran las viejas creencias de los cultos paganos. Esta problemática constituyó una de las causas del primer cismade la iglesia cristiana cuyas consecuencias fueron la separación en dos: la Iglesia de Occidente y la Iglesia de Oriente. Por ello se escoge una nueva forma: cubrir las paredes con pinturas o mosaicos que a su vez ilustrasen a los fieles sobre las enseñanzas que habían recibido, mostrando escenas del Antiguo o del Nuevo Testamento, de esta manera se mantenía viva la evocación de los episodios sagrados. Además, como la mayoría de los fieles no sabían leer ni escribir, las imágenes ilustradas eran muy útiles para estas enseñanzas. Los temas tenían que ser expresados con tanta claridad y sencillez como fuera posible y sin desviar la atención de lo estrictamente esencial. Introducen nuevos símbolo para expresar su fe (el Buen Pastor, el orante, el pez, el monograma de Cristo, la paloma, etc...) En los primeros años tiene más éxito los mosaicos, de pequeñas piezas de cristal,de pasta vidriada, de mármol, etc..., con un colorido intenso y vivo que daba un aspecto de esplendor solemne. Ej: Basílica de Santa Sabina, Roma. ARTE BIZANTINO. I.- CONTEXTO HISTÓRICO. El Imperio Bizantino surge con la división del Imperio Romano realizada por Teodosio el año 395 entre sus hijos Honorio (Occidente) y Arcadio (Oriente). La capital del imperio se sitúa en Constantinopla, ciudad fundada por Constantino el año 330, construida sobre la antigua Bizancio. Fue la suya una historia precaria, dominada por una serie casi ininterrumpida de guerras, pasando por momentos de apogeo y otros de profundas crisis. El emperador concentraba en sus manos todo el poder político y religioso (no era considerado de origen divino, pero sí como el representante de Dios en la tierra). Ejercía una autocracia tanto en el orden temporal como en el espiritual, su voluntad era la ley suprema y su autoridad no tenía límites. La cultura bizantina, en general, fue la resultante de las influencias helénicas, orientales y cristianas sobre la base de la cultura romana imperial. Mientras que el Imperio de Occidente desde el siglo V va desintegrándose y entrando en una etapa de decadencia cultural, el de Oriente, por el contrario, al resistir el asalto de los pueblos bárbaros, conservó intactos sus grandes centros de cultura. El arte bizantino es cortesano y palaciego, fiel reflejo de la concepción política y religiosa. El emperador asumía las funciones del César de la antigua Roma y del Papa de la Cristiandad. Concentraba en sus manos el poder temporal y el espiritual (Cesaropapismo) La corte imperial, de gran brillo y esplendor, era el centro de las artes. Era el único cliente de los trabajos artísticos importantes, pues incluso, los encargos para la iglesia procedían de ella. Era un arte al servicio del emperador: el objetivo artístico era expresar su autoridad absoluta, su Historia del Arte - Sofia Lanchas Arte Paleocristiano y Bizantino Pag.:4

5 grandeza sobrehumana, su prestigio. Es un arte de gran lujo, riqueza decorativa, policromía viva y formas solemnes e hieráticas El fin del Imperio Bizantino se produce el año 1453 con la toma de Constantinopla por los turcos. II.- ARQUITECTURA. 1.- Características generales: El absolutismo y autocracia del emperador, originó una arquitectura grandiosa, reflejo del poder y de la riqueza imperial. En el ámbito arquitectónico los bizantinos hicieron aportaciones de gran importancia. En la arquitectura bizantina, a pesar de comprender un periodo de casi diez siglos, existen unas ciertas características generales; aunque con algún rasgo peculiar y distintivo según las épocas. Hubo una arquitectura civil y religiosa, aunque nosotros centraremos nuestro estudio en esta última. - LA IGLESIA BIZANTINA: LA BASÍLICA. La iglesia como edificio posee un sentido simbólico:..interpreta la iglesia con cúpula como la imagen del cosmos, del cielo y de la tierra. La cúpula sería el símbolo de la bóveda celeste y la sala el de nuestro globo. La organización de la basílica bizantina supone ciertas modificaciones respecto a la paleocristiana. - Materiales: En general materiales pobres: ladrillo y mampostería. - El sistema constructivo preferido es el abovedado: - Generalizan el empleo del arco de medio punto sobre columnas. - Columnas: utilizada como elemento constructivo y decorativo. - Muy característico el capitel de dos cuerpos: Inferior: decorado con motivos vegetales de formas estilizadas. Superior: denominado CIMACIO, tiene forma de pirámide truncada invertida y está decorado con temas bíblicos, simbólicos o lisos. - Tipos de bóvedas: cañón, arista y cúpula - La cúpula sustentada sobre PECHINAS, es la principal innovación en la arquitectura: permite apoyarla en cuatro puntos y no sobre un grueso muro circular como hacían los romanos. En ocasiones, en vez de pechinas utilizaron TROMPAS. - También es original el sistema para contrarrestar los empujes de la cúpula: usan otras cúpulas y bóvedas (exedras), así no necesitan aumentar el grosor de las paredes como en Roma. - Para disminuir el peso de la cúpula utilizan materiales muy ligeros en su construcción. - Nueva concepción del espacio interior: - Conceden una gran importancia a los espacios interiores que decoran lujosamente revistiendo los muros principalmente con MOSAICOS. Contrasta con la austeridad decorativa de los exteriores. - Frente a la concepción estática que del espacio tenían los romanos, los bizantinos oponen una concepción dinámica, dilatada, un espacio que no puede quedar limitado por los muros. - En la creación de este espacio desempeña un papel básico la decoración musivaria (de mosaico) que recubre totalmente los paramentos. - Planta: Se dio gran variedad de plantas, pero la preferida fue la centralizada, de cruz griega o Historia del Arte - Sofia Lanchas Arte Paleocristiano y Bizantino Pag.:5

6 poligonal. Ello está en consonancia con la gran importancia concedida a la cúpula. III.- ARTES FIGURATIVAS. Planta central con cúpula poligonal: Ej. : San Vital, Ravena. Basilical con cúpula (simbiosis de la planta longitudinal y la central). Ej. : Santa Sofía, Constantinopla. Las artes figurativas bizantinas estaban al servicio e íntimamente vinculadas al dogma y a la liturgia. Su función, no era sólo la de decorar la arquitectura y producir imágenes de devoción, sino, manifestar a los ojos de los hombres los valores de orden superior y las verdades absolutas. El artista estaba controlado por la Iglesia y el Emperador, siendo su libertad creadora muy limitada. Las principales manifestaciones fueron los mosaicos y los iconos. La escultura tuvo escaso desarrollo debido a las luchas iconoclastas. A) CLASIFICACIÓN NOMBRE: Basílica de Santa Sofía en Constantinopla ARQUITECTO: Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto. Estos dos arquitectos eran una combinación perfecta, ya que Isidoro de Mileto era un técnico perfecto para acometer una obra de tal envergadura. Por su parte Antemio era un escultor, pintor, que destacaba en Geometría descriptiva, ponía la parte artística,la idea central. (Comitente: el emperador Justiniano). CRONOLOGÍA: s. VI LOCALIZACIÓN: Constantinopla, actual Estambul. (Turquia) ESTILO: Bizantino MATERIALES: Ladrillo, mosaicos dorados,mármol y tejas blancas para recubrir la cúpula. B) ICONOGRAFÍA Este templo que significa la Divina sabiduría, fue mandado construir por el emperador Justiniano en el año 532, encargando el proyecto a los arquitectos Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto. El templo tardó sólo 5 años en construirse, lo que hizo correr la leyenda de que al Emperador le había ayudado un ángel. En el año 558, un terremoto le causó daños a la cúpula central por lo que se reconstruyó de nuevo un poco más baja que la original. Historia del Arte - Sofia Lanchas Arte Paleocristiano y Bizantino Pag.:6

7 En 1453, después de la toma de Constantinopla por los turcos, la convierten en una mezquita, le hacen nuevas reparaciones, le añaden unos contrafuertes exteriores y unos minaretes. En la actualidad sigue siendo una mezquita, han sustituido los mosaicos originales que se fueron deteriorando por unas pinturas mediocres y caligrafías árabes, sólo se conservan del templo original los cuatro ángeles que decoraban las pechinas de la cúpula central. En el interior de la basílica un gran mosaico nos muestra a Justiniano con la maqueta de la iglesia en la mano ofreciéndosela a la Virgen María C) ANÁLISIS ARTÍSTICO Y TÉCNICO Exterior: Según la observamos desde el exterior o desde la lejanía lo que más destaca es su gran cúpula, asentada sobre un tambor de ventanas y el muro rojizo lleno de vanos con cuatro contrafuertes. Su aspecto actual lo adquiere a partir de la conquista de Constantinopla en el siglo XV por los turcos, que la convirtieron en una mezquita, le añadieron cuatro minaretes y construyeron enfrente otra mezquita inspirada en ella (Mezquita nueva) Planta: basilical con las naves coronadas por tribunas y una fachada principal precedida por un atrio. Está organizada en torno a la gran cúpula (31m.) sobre pechinas, resolviendo así con gran elegancia el paso del cuadrado de la nave al círculo de la cúpula, cuyos empujes contrarrestan cuatro grandes contrafuertes exteriores y dos semicúpulas situadas en el eje longitudinal de la iglesia E/W. Estos, a su vez, llevan sus empujes al suelo por medio de otras pequeñas cupulillas que conducen a tierra la presión ejercida por la cúpula central. Esta disposición, hace que al ser contemplada desde el exterior, la enorme masa no abrume al espectador. La cúpula fue un intento de superar a la del Panteón de Roma (es más alta pero no tiene más diámetro), sin embargo, la técnica de construcción es distinta: - Utiliza materiales más ligeros (piezas huecas de cerámica asentadas sobre un lecho de cemento) y abre ventanas en el tambor. - Está sobre pechinas. - Da una sensación de ingravidez ligereza, etc. (por eso no resistió). Interior: El centro es un espacio diáfano dirigido por los ritmos curvilíneos de las cúpulas, bóvedas, arcos, columnatas y arquerías. Toda la iglesia estaba revestida con mosaicos que recibían el impacto de la luz y creaban un ambiente sobrenatural. La luz le viene de las ventanas de la cúpula y de los muros que cierran las naves. Los cuatro pilares centrales se refuerzan con cuatro contrapilares macizos disimulados en las naves laterales; asimismo, las naves laterales se dividen en dos pisos (el superior es la tribuna para los altos cargos) cuyas cubiertas abovedadas absorben parte de la tensión Las aperturas de los muros no se distribuían al azar sino que estaban ubicadas para crear un ambiente misterioso e irreal. Así las ventanas que iluminan las naves laterales ostentas cristales más oscuros que la mantienen en semipenumbra, el color se aclara en las ventanas que iluminan la tribuna y al llegar a la cúpula resplandecen Historia del Arte - Sofia Lanchas Arte Paleocristiano y Bizantino Pag.:7

8 con toda intensidad las 40 ventanas del tambor, formando un anillo de luz, sobre el cual flota la cúpula como una gran lámpara o como una gran bóveda celeste. Los ricos materiales empleados para revestir todo de riqueza profundizan más todavía en esa idea. Así tendríamos mármol, basalto para revestir muros y columnas; ábsides y cúpula se cubrían con teselas de vidrio dorado alternando con piedras preciosas. BIBLIOGRAFÍA: La misma que en los temas anteriores, cambiando de volumen o de capítulo según el caso. Historia del Arte - Sofia Lanchas Arte Paleocristiano y Bizantino Pag.:8