Origen y evolución del género dramático Miss Valeria Huerta
El género dramático tuvo su origen en Grecia. Al comienzo, las representaciones teatrales estaban relacionadas con el culto a Dionisio, dios del vino y la alegría; poseían, por lo tanto, un carácter sagrado. Dichas representaciones consistían en himnos dedicados a esa deidad o divinidad. Más tarde, fueron introduciéndose cambios a los cantos; de esta forma surge el género dramático propiamente tal. Origen del género dramático
Copia las preguntas en tu cuaderno. Observa atentamente el video para poder responder las preguntas: 1. Cuál es el origen del teatro? 2. Quién fue el primer actor?, qué importancia tiene? 3. Cómo se representaban las tragedias en la antigüedad? 4. Explica con tus propias palabras qué es catarsis. 5. Qué ha sucedido con la tragedia en la época actual? Cuál es su presencia en la Televisión y/o el cine? Actividad 1:
1.Drama: esta palabra, en su origen, significaba hacer, actuar, moverse. 2. Teatro: esta palabra, en su origen, designaba un lugar para contemplar o para ver. Etimologías:
Fue en Grecia, siglo V a.c., donde se originó el teatro de forma decisiva para el mundo occidental. La base de esta creación artística fue la religión. Motivo: Ritos en torno a Dionisio, dios del vino y la fertilidad. El personaje principal de las obras utilizaba unos zapatos, zuecos altos llamados coturnos. Las representaciones se hacían en lugares despejados y en el centro había una mesa donde estaba el corifeo o director del coro. Origen
Teatro de la antigua Grecia
Tragedia
Proviene de tragos- cuernos de cabray ode- canto-. La canción del macho cabrío se entonaba en fiestas celebradas en honor de Dionisio, dios protector de las viñas. Sólo actuaban los hombres y usaban máscaras que tenían expresión de dolor. La tragedia presenta un conflicto entre un personaje y la adversidad implacable ante la que no se puede hacer otra cosa más que sucumbir, pues no importa cuánto se luche por evitarlo; el sino (hado o destino) es inexorable. Tragedia
Intervienen personajes heroicos o ilustres, héroes o semidioses. Los personajes se expresan en un tono elevado y sublime. La fuerza sobrenatural que se opondrá a la voluntad del protagonista siempre lo vencerá. Lo trágico es la imposibilidad que tienen los hombres de aniquilar una fuerza tan poderosa que no sólo vence a los hombres, sino que además aniquila a los dioses o semidioses que participan de la obra. Los espectadores que asistían a la representación de una tragedia se conmovían, se compenetraban solidaria y compasivamente frente al dolor del héroe trágico, llegando a la catársis. Catársis: sublimación de las pasiones propias y del sentimiento del dolor. Purificación del espíritu
Comedia
Proviene del griego come- aldea y ode canto. Aristóteles explica la procedencia del nombre comedia del canto de un cortejo. En procesión durante las fiestas dionisíacas, los que dirigían a las comparsas intercambiaban chistes, risas con los miembros del cortejo y los espectadores. De esta costumbre, la comedia asumió la representación burlesca de personajes, acontecimientos e instituciones de la época, incorporando siempre la risa. Se origina en el regocijado o báquico: danza licenciosa en que los mozos recorrían la aldea con cantos de burlas grotescas. Se introdujo el diálogo y utilizaban máscaras alegres. Los mensaje de la comedia mueven a la risa. Comedia
Trataba de un modo divertido sobre personajes plebeyos, vulgares, en situaciones corrientes del diario acontecer. Según Aristóteles era el retrato de los peores, sí, mas no de todos los aspectos del vicio, sino sólo para alguna tacha vergonzosa que sea risible, por cuanto lo risible es cierto defecto y mengua sin pesar ni daño así como la máscara cómica es algo distorsionado y feo, sin dolor Comedia
Posee un aspecto moralizante. El conflicto y la acción son originados encauzados por el medio ambiente. y El desenlace es, por lo general, agradable. La risa que provoca la comedia conlleva una reflexión sobre los conflictos y vicios expuestos. El público advierte que aquello que le genera risa es reconocible en la propia realidad. Comediantes griegos son Aristófanes y Menandro. En el siglo XVII, se destaca el francés Molière, que retrató satíricamente a la sociedad de su época. Entre sus obras destacan: El avaro, Tartufo, El médico a palos y El Burgués Gentilhombre.
Unidad de acción: Debía referirse a un solo asunto. No podía mezclarse lo trágico y lo cómico. Unidad de lugar: Toda la acción debía ocurrir en un mismo sitio: gradas del palacio, atrio de un templo. Unidad de tiempo: Debía coincidir el tiempo de la acción con el de la representación. Unidades aristotélicas
Drama
Creación moderna que contiene elementos propios de la tragedia y la comedia. Se elimina el sentido ciego del destino o fatalidad propia de la tragedia, pero no se elimina el dolor. El autor toma la vida humana en su totalidad con sus limitaciones e imperfecciones, generalmente conmovedoras. Drama
El protagonista puede ser derrotado o vencer, como en la vida. Se manifiesta el conflicto del hombre con su circunstancia, con su ambiente y también consigo mismo. El autor procura desentrañar la interioridad del hombre, mostrándolo por dentro. Pero, además, lo muestra en sus relaciones con los otros a través de su hacer y actuar.
En síntesis, en el drama, el hombre es dueño de su destino y los conflictos presentados se derivan del vivir mismo del hombre y sus circunstancias. Por lo tanto, los conflictos pueden ser de distinto orden: personal, social, moral, existencia, entre otros. Drama
ANTÍGONA (SÓFOCLES, 496 a.c)
Antígona está basada en el mito de la mujer que se atrevió a enfrentarse a los hombres para lograr sus propósitos. Reflexión sobre la tiranía, las razones del Estado y los dilemas de conciencia, Sófocles utilizó personajes arquetípicos para enfrentar dos nociones opuestas del deber: el respeto a las normas religiosas y a las civiles, caracterizadas unas por Antígona y las otras por Creonte. ARGUMENTO: