TP N 3. Comedia del Arte y Moliere. Francis, Sofía Eleonora Teatro III. Andrea Pontoriero. Vestuario 29/05/14

Transcripción

1 TP N 3 Comedia del Arte y Moliere Francis, Sofía Eleonora Sofiae.francis@gmail.com Andrea Pontoriero Vestuario 29/05/14 1

2 Trabajo Práctico N 3 Molière y la Comedia dell Árte Actuación y representación Consignas: Leer el texto de De Marinis sobre la actuación en la Comedia dell Árte y La improvisación de Versallesy/o una obra de Molière a elección. Relevar imágenes de: - Los tipos de la Comedia dell Árte - Las representaciones de Molière Teniendo en cuenta: espacio escénico, vestuario y caracterización Realizar un informe en donde se especifiquen similitudes y diferencias de dichos períodos en base a: - Estructura dramática - Espacio escénico - Arquitectura escénica - Vestuario - Caracterización de los personajes - Tipo de actuación Tomar una producción actual latinoamericana, realizar un relevamiento de imágenes y explicar las proyecciones que encuentran de dicho teatro en esa representación. Forma de presentación: Realizar una presentación en clase (en.ppt) y entregar un informe escrito(máximo 5 hojas) Carátula Consignas Desarrollo (Imágenes, descripciones y comentarios teóricos) Conclusiones Bibliografía Fecha de Entrega final: Clase N 9 2

3 Similitudes y Diferencias Entre La comedia del Arte y las representaciones de Moliere. De más está decir que ambas representaciones, la comedia del arte y Moliere, son de género cómico. Ambos buscan la risa por parte del espectador, pero cada cual a su manera. Por un lado, las representaciones de la comedia del arte, pertenecientes a su primer período, del siglo XVI al XVII, estaban construidas en base al contraste. Contraste entre los personajes, sus movimientos, posiciones, gestos, etc. Se tiene la actuación enérgica de los zanni, un estilo exuberante y muchas veces acrobático y por el contrario, están los enamorados con su actuación elegante y su gran presencia escénica compuesta por un gran nivel pre expresivo. Este contraste es lo que genera risa, al mostrar dos polos opuestos, el elegante y el ridículo, se hace más grande la distancia entre uno y otro, entonces el ridículo termina quedando aún más ridículo estando l lado de un personaje elegante. Del siglo XVII al XVIII se producirá un cambio en el cual la actuación enérgica irá desapareciendo y solo quedará la elegante. Por otro lado las comedias de Moliere generan risa porque en ellas se representa la una realidad conocida por el espectador, llevada al extremo de lo ridículo. Las obras de Moliere tenían una función social, tomaba personajes de existentes en su entorno y los caricaturizaba, logrando la risa de la gente y el odio de quienes se identificaban con el personaje. Las comedias del arte estaban compuestas por lazzi, número de acciones burlescas y en su mayoría acrobáticas. Estos lazzi no eran improvisados sino que, muy por el contrario, estaban fijadas y hasta llegaron a formar un gran repertorio. Cada comedia contenía un cierta cantidad de lazzi armadas que formaban una integra representación. No obstante, la improvisación se encontraba en la superficie verbal, palabra y los diálogos. Las representaciones de Moliere no había lugar para la improvisación, antes que nada, sus obras estaban sujetas a las normas neoclásicas, que reglamentaban que todo escrito que se denominase obra teatral debía respetar las reglas de acción, tiempo y lugar, definidas por Aristóteles en la Poética y además, las reglas de decoro y verosimilitud. A diferencia de la comedia del arte, cada personaje tenía sus líneas y solo se representaban acciones elegantes, debido a que las reglas impedían las acciones burlescas poco decorosas e inverosímiles. En cuanto a los personajes, estos eran tipificados, en primera etapa la comedia del arte se pueden distinguir, muy ampliamente, dos tipos de personajes, como acciones que componen que la representación, los zanni o arlequines, personaje cómico, siempre 3

4 en desequilibrio, en poses poco cotidianas y con máscaras con los rasgos expresiones muy marcadas, que se distinguían según el personaje que representaba. Estas máscaras cubrían el rostro del actor hasta sus mejillas dejando su boca destapada para mayor comodidad a la hora de dialogar. Su poses para nada naturales eran acompañadas con vestuarios simples pero igual de deformes, en los cuales se exageraban grotescamente sus barrigas. Algunas sus prendas estaban muy ajustadas al cuerpo y otras extremadamente sueltas y, también, las telas podrían ser estampadas con rombos de distintos colores muy llamativos. Sus contrarios, los enamorados, eran personajes serios, con mucha presencia escénica y en poses derechas y rectas que marcan no solo un contraste sino un también un equilibrio y, al mismo tiempo, tensión con los cuerpos personajes enérgicos. Su prendas, al contrario del anterior, son más voluminosas y exuberantes, parecidas a las que se usaban cotudamente en la época. 4

5 A partir del siglo XVII cuando comienza a desaparecer la actuación enérgica, y solo queda en pie la elegancia y la fluidez de los movimientos de los enamorados los personajes payasescos no desaparecen sino que su actuación se adapta a la nueva forma. Generando así, un personaje serio, hasta nostálgico, ya sin la grotesca máscara que lo cubría, con prendas sueltas que seguramente acompañaban sus relajados movimientos. En los personajes de Moliere se pueden encontrar varias similitudes con la comedias del arte, por un lado estos, también, eran tipificados, de esta manera era más sencillo ridicularisarlos. A pesar de que todos los personajes tengan algo de cómico y que su actuación sea decorosa, siempre hay uno que queda ridiculizado más que los demás ya sea los sus acciones caricaturizadas, sus diálogos o las situaciones que le suceden. En el caso del Tartufo del Moliere, todos los personajes tienen su situaciones cómicas pero en su mayoría producidas por el Tartufo cuya caracterización será llevada al extremo. También las situaciones cómicas son muy parecidas a la de los lazzi, como por ejemplo, en el Tartufo Orgon quiere casar a su hija con ese falso devoto quien además es un anciano. En la comedia del arte los sucedía que los ancianos querían casarse con las chicas jóvenes quienes no estaban para nada interesadas en ellos. 5

6 Los vestuarios son los que se usaban la época, dado que Moliere representaba personajes contemporáneos al momento en que vivía. Como solía representar sus obras en la Corte, los vestuarios iban acorde al lugar de representación como resultado la prendas de los actores tenían mucho detalle y color. 6

7 En lo que se refiere a la arquitectura escénica, la comedia del arte se realizaba al aire libre sobre un tablado de madera con un telón de fondo. Sin embargo las comedias de Moliere se representan en un teatro con caja a la italiana en cuyo centro del lado del espectador se encontraba el rey y su alrededor los demás miembros de la corte. La arquitectura del escenario se encuentra diseñada según el estilo clásico, Grecia y Roma antigua. En el escenario se ve el uso de bastidores en diagonal que forman una perspectiva y en el fondo se ve un telón de fondo. Como es un teatro cubierto son los candelabros en escena los que iluminan a los actores y debido a la poco luminaria y la escaso poder que tenía el hombre ella, dado que no la podía mover ni enfocar, el excesivo, pesado y peligroso maquillare de los actores se hace muy importante de manera que puedan ser vistos a distancia. 7

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10 Produccion Actual: Titulo: El Avaro Año de estreno: Abril 2010 Dirección: Jorge Lavelli Compañía: Entrecajas/Galiardo Dispositivo escénico: Ricardo SánchezCuerda Vestuario: Francesco Zito 10

11 En esta producción de el Avaro del Moliere dirigida por Jorge Lavelli se puede ver la utilización de elementos contemporáneos y del siglo XVII, trasladando esta obra a la actualidad del espectador pero, al mismo tiempo, manteniendo, de alguna manera, esa producción original de Moliere. Los trajes corresponden al siglo XVII, la época conocida como Barroco, en la cual los trajes se caracterizaban por ser todo menos austero. No es el caso de esta familia, la cual a pesar de estar bien económicamente sufren privaciones por la avaricia de su padre. Por esa razón los vestuarios de los personajes son simples y hasta parecen de gente pobre. La caracterización recuerda a la manera en la cual se maquillaban los actores en esa época debido a los escases de luz. 11

12 Solían llevar bases blancas y sus ojos y sus labios solían estar bien marcados para los notaran a la distancia. En cuanto a la escenografía se puede decir que no cumple con la forma de representación de la época de Moliere pero sí que tiene una simbología barroca. La escenografía consiste en una pared de fondo que parece de metal y unas puestas con unos espejos del lado de adentro y de afuera por donde entran los personajes. La pared de metal muestra, de alguna manera, la tacañees del padre, debelando un cuarto totalmente frio y vacío que no muestra señales de ser un cuarto de una casa. Las puertas espejadas que se encuentran sobre la pared no solo enseñan el reflejo de las cosas sino que también esconde otras por detrás. Y el mismo espejo refleja la miseria del padre y la forma en la hace vivir a sus hijos pero él no lo quiere ver y ve otra cosa. 12

13 Bibliografia MOLIERE, el tartufo. DE MARINI, Marco. (1997) Capítulo V: la acutación en la comedia del arte: apuntes para una indagación iconográfica. 13