TALLER DE MIMO SU HISTORIA.-

Transcripción

1 LA PANTOMIMA O MIMO

2 E s muy común en nuestras calles, toparnos con jóvenes artistas que permanecen horas y horas inmóviles, aguardando que los transeúntes depositen en sus cestas algunas monedas. En ese instante el artista nos regala con alguna cabriola o con una serie de gestos graciosos que terminan por arrancar la sonrisa de los paseantes. Son ellos los mimos actuales. Es un arte puramente mudo, donde el significado es transmitido solamente a través del gesto, el movimiento y la expresión corporal. TALLER DE MIMO La Pantomima : EL ARTE O GÉNERO DE CONCEBIR UNA HISTORIA SÓLO CON MOVIMIENTOS CORPORALES, es una disciplina que requiere práctica, control y paciencia con uno mismo, por ello es tan importante como complemento para la formación de nuestros niños superdotados o con altas capacidades debido a su disincronía. SU HISTORIA.- La mímica es un arte de representación dramática muy antiguo que intenta manifestarse mediante gestos y movimientos corporales. En los grandes teatros antiguos al aire libre de Grecia y Roma, donde el público podía ver pero no oirla, el mimo era un elemento importante de la obra. El pantomimus romano era un actor que utilizaba palabras y también movimientos estilizados con máscaras para representar al personaje acompañado de música y canciones de coro. En el siglo V la iglesia prohibió estas representaciones, tendremos que esperar hasta el siglo XVI que comienza de nuevo en Italia. A principios del siglo XIX la pantomima emergió como espectáculo de elaborado trabajo escénico y de vestuario, basado en cuentos de adas, con la incorporación de canciones, danzas, diálogos, acrobacias... hasta nuestros días donde la pantomima es un arte puramente mudo.

3 OBJETIVOS -Generales.- -Ayudar al alumno a ser capaz de reunir toda la energía corporal para la expresión y la puesta en escena. -Basarnos en el conocimiento y práctica de ejercicios que nos brindarán flexibilidad, soltura, fortaleza y expresividad, tomando así conciencia del poder del cuerpo en la expresión. -Potenciar su capacidad de expresión corporal, su creatividad y su relación espacial sumergiéndoles en el antiguo arte de la pantomima o mimo. Específicos.- Reconocer y explicarlos elementos del proceso de la comunicación, ( emisor, código, mensaje, canal, receptor y respuesta).diferenciar la comunicación verbal de la no verbal. Manejar los códigos no verbales. Diferenciar y definir los siguientes conceptos: estilo, imagen no verbal, creatividad, autodominio, organización de ideas y proyección de emociones. Desarrollar técnicas para fortalecer el autodominio, organizando las ideas y manifestando las emociones. Control de su cuerpo. Control de su no habla fundiéndose con su cuerpo. Liberar el cuerpo y la mente de sí mismo. Conseguir un concepto exacto de ruido. Conocer los tipos de interferencias: físicas y psicológicas, semánticas y técnicas. Aprender a escuchar a los demás sin necesidad de usar el lenguaje fonético. Conseguir lograr el proceso de la escucha.

4 Llegando a través de estos objetivos al mas importante y resumen de todos que es lograr Atención, Concentración, Compresión, Evaluación y Respuestas en cada uno dentro de su entorno. Esperando como aportación del taller al niño estos resultados: - Condición y salud física y mental (Intenso y divertido ejercicio) - Libertad total para la mente creativa y el cuerpo creador ( Todo es posible en la pantomima) - Aprendizaje de un disciplina aplicable a cualquier situación de la vida diaria ( Conocimiento de las articulaciones y músculos del cuerpo) - Desarrollo de la capacidad de presentarse en público ( Pérdida del temor a ser criticado). - Desarrollo de la capacidad de acciones.el alumno representa, el resto evalúa y critica los posibles fallos. La crítica constructiva es importante para aprender, brinda la oportunidad de realizar progresos muy pronto; analizar a los otros hace que se analicen ellos a si mismos. ESTRUCTURA DE LAS SESIONES Puntualidad.- Al inicio de cada sesión formaremos un grupo unido, con prioridad de aprender y superarse. Siempre quedará un hueco si se pierde parte de la sesión o la sesión entera para ponerlo al nivel de los demás. Calentamiento.- Sencillos movimientos que brindarán con el tiempo flexibilidad, soltura y fortaleza. Difieren cada día y se incluye un pequeño repaso de la sesión anterior. Expresión corporal.- Ejercicios y desplazamientos estáticos entre otros. Brindarán estilo lógica al movimiento.

5 Técnica.- Superficies, alzar, jalar, empujar, etc. Con esto se logra conocer al propio cuerpo, su poder, articulaciones, músculos, líneas de fuerza, etc. Los efectos visuales no son un fin en si, pero se han de conocer para aprovecharse de ellos. Ambientes abstractos, sin gravedad, acuosos, espumosos... Trabajaremos el equilibrio y la carencia de peso. La cara los estados de tensión, los elementos, etc. Todo esto no solo entrena el cuerpo, sino que son claves para carácter la personalidad e incluso la voz. Improvisación.- Trabajaremos con diversos métodos de improvisación. Individual, en pareja o grupo. Se propondrán temas, situaciones o acciones. El alumno representa, el resto evalúa y critica los posibles fallos. La crítica constructiva es importante para aprender, brinda la posibilidad de realizar progresos muy pronto; analizar a los otros hace que nos analicemos a nosotros mismos. MATERIALES Papel de embalar marrón, rotuladores y pegamento, para las primeras secciones. Pintura blanca para la cara, desmaquillador y guantes blancos para el resto del taller. PRESUPUESTO La aportación económica es baja, ya que se trata de materiales muy comunes y fáciles de encontrar. DURACIÓN Y SECCIONES Se realizaran durante todo el curso escolar un viernes al mes y duraran sobre noventa minutos. Por último, primero decir que si colaboran será muy divertido y didáctico para todos. Segundo realizaran una puesta en escena de una obra creada por ellos mismos.