División de Ingeniería y Tecnologías Departamento de Ciencias Computacionales Periodo : Otoño 2011 Nombre del curso: PRINCIPIOS DE ANIMACIÓN DIGITAL 2D Clave: SC1535 Seriación: Línea Curricular: INTERACCIÓN HOMBRE MÁQUINA HTS: HPS: THS: 3 Créditos: 6 HTS: HORAS TEÓRICAS SEMANALES HPS: HORAS PRÁCTICAS SEMANALES THS: TOTAL DE HORAS POR SEMANA Idioma(s) en que se imparte el curso: ESPAÑOL Tipo(s) de Curso: PRESENCIAL Objetivo y/o competencias generales del curso : Crear Animaciones desde cualquier programa utilizando las herramientas como dibujo vectorial, crear editar animaciones, banners interactivos dándoles movimiento. Todo lo anterior a través del uso de herramientas adecuadas de cómputo. Descripción de contenidos y calendarización: TIEMPO OBJETIVOS ESPECIFICOS TEMAS Y SUBTEMAS ACTIVIDADES 2 semanas 1. FORMA BI-DIMENSIÓNAL Saber identificar los diferentes tipos de formas que existen, saber cada unas de las herramientas de visualización 1. Forma Bi-Dimensional 1.1. Aspectos de la forma 1.2. La forma 1.3. La forma tridimensional 1.4. La forma bi-dimensional 1.5. Forma y figura 1.6. Marco de referencia 1.7. Forma y espacio 1.8. La visualización de la forma 1.9. Visualización mediante líneas 1.10. Visualización mediante superficies lisas 1.11. Visualización mediante líneas y superficies planas 1.12. Visualización mediante puntos 1.13. Visualización mediante textura Investigación acerca de los diferentes tipos de formas, además de las herramientas de visualización Pag. 1 de6
2 semanas 2. TIPOS DE FORMAS Saber usar las herramientas de los diferentes tipos de formas. 3 semanas 3. EL DISEÑO DE UNA FORMA Poder usar las herramientas avanzadas de creación de formas, creación de figuras geométricas y planos. 2 semanas 4, FORMACIÓN DEL VOLUMEN 2. Formas naturales 2.1. Formas figurativas 2.2. Formas naturales 2.3. Formas artificiales 2.4. Formas verbales 2.5. Formas abstractas 2.6. Tipos de figuras 2.7. Figuras caligráficas 2.8. Figuras orgánicas 2.9. Figuras geométricas 3. El Diseño de una Forma 3.1. Diseño y forma 3.2. Formas simples 3.3. Formas múltiples 3.4. Formas compuestas 3.5. Formas unitarias 3.6. Formas super unitarias 3.7. Creación de figuras geométricas 3.8. Líneas rectas 3.9. Círculos 3.10. Arcos 3.11. Líneas rectas interrelacionadas 3.12. Círculos interrelacionados 3.13. Arcos interrelacionados 3.14. Rectas, círculos y arcos interrelacionados 3.15. Ángulos y vértices 3.16. Adición de planos 3.17. Substracción de planos 3.18. La interpenetración de planos 3.19. Multiplicación de planos 3.20. División de planos 3.21. Variación del tamaño de los planos 3.22. Transformación de planos 3.23. Planos dobles Variación del tamaño de los planos 3.24. Transformación de planos 3.25. Planos dobles 4. Formación del volumen 4.1. Regularidad 4.2. Desviación Creación de formas con las herramientas vistas en clase. Pag. 2 de6
Entender los conceptos principales del tema. Al igual que saber el funcionamiento de las herramientas necesarias. 2 semanas 5. FORMAS FIGURATIVAS Poder crear formas más complejas como espirales, utilizando herramientas más avanzadas. Al igual que saber como ensamblar las piezas 4.3. Simetría 4.4. Asimetría 4.5. Creación de figuras orgánicas 4.6. Curvas en C y en S 4.7. Figuras con vértices puntiagudos 4.8. Figuras con vértices redondeados 4.9. Unión y conexión de figuras 4.10. Corte, desgarro y rotura de figuras 4.11. Recorte y supresión de partes de figuras 4.12. Figuras alabeadas y retorcidas 4.13. Arrugado y plegado de figuras 4.14. Hinchado y deshinchado de figuras 4.15. Metamorfosis y deformación de figuras 4.16. Proliferación de figuras 4.17. Expresión simétrica 4.18. Variaciones de una forma 4.19. Variación interna 4.20. Variación externa 4.21. Ampliación Superposición 4.22. Transfiguración 4.23. Dislocación 4.24. Distorsión 4.25. Manipulación tridimensional 4.26. Evoluciones sucesivas 5. FORMAS FIGURATIVAS 5.1. Formas y temas 5.2. Observación de las formas naturales 5.3. Ramificaciones y abanicos 5.4. Espirales y ondulaciones 5.5. Afinidad y unidad 5.6. Observación de formas artificiales Realizar un proyecto, creando algunas formas más complejas, utilizando todas las herramientas vistas en clase. Pag. 3 de6
2 semanas 6. CREACIÓN DE FORMAS SIMPLES Saber cómo crear formas múltiples y compuestas. Además de saber cómo darles continuidad en varios sentidos. 3 Semanas 7. GRADACIÓN DE FIGURA Entender y saber cómo poder darle a una figura una diferente graduación de tamaño, dirección o posición. 5.7. Los materiales y la unión de las piezas 5.8. Plantas, alzados y perspectivas 5.9. Composiciones independientes 6. Creación de formas simples 6.1. Creación de formas múltiples 6.2. Creación de formas compuestas 6.3. Composiciones con repetición 6.4. Continuidad en dos sentidos 6.5. Continuidad en cuatro sentidos 6.6. Continuidad en seis sentidos 6.7. Desarrollo y variaciones de la estructura de repetición 6.8. Composiciones con radiación 6.9. Radiación completa y segmentada 6.10. Giro y traslación 6.11. Giro y reflexión 6.12. Giro y dilatación 6.13. Intercepción de líneas estructurales activas 6.14. Composiciones con gradación 7. Gradación de figura 7.1. Gradación de tamaño 7.2. Gradación de posición 7.3. Gradación de dirección 7.4. Gradación de proporción 7.5. Composiciones con semejanza 7.6. Semejanza y repetición 7.7. Semejanza y radiación 7.8. Semejanza y gradación 7.9. Composición con concentración 7.10. Puntos de concentración Creación de nuevas formas dándoles continuidad y sentidos. Deberás investigar las herramientas necesarias para crearlos Realización de tu proyecto final, con base a todas las formas hechas en clase desde el inicio del semestre, se deberá darle un nuevo formato utilizando todas las herramientas vistas, además se deberá incluir las herramientas de graduación. Pag. 4 de6
7.11. Concentración lineal 7.12. Concentración superficial 7.13. Composiciones con contraste 7.14. Contraste de apariencia 7.15. Contraste de colocación 7.16. Contraste de cantidad 7.17. Composiciones con anomalía 7.18. Anomalía de figura 7.19. Anomalía de tamaño 7.20. Anomalía de color 7.21. Anomalía de textura 7.22. Anomalía de posición y dirección Método Pedagógico empleado : Recursos Didácticos Libro de Texto, Computadora, Página Web de apoyo y Artículos de Revistas, Artículos Electrónicos, Software Gráfico. EVALUACIÓN: Se dan tres evaluaciones parciales y una evaluación final. La evaluación parcial se toma en cuenta tareas, exámenes frecuentes, laboratorios, actividades retadoras, proyecto mensual y un examen escrito parcial. La evaluación final toma en cuenta el promedio de las evaluaciones parciales, y un examen final acumulativo del curso. La nota final esta compuesta de un 30 a 40% la nota del examen final y el resto es el promedio de las notas parciales. Fechas de exámenes: Primer parcial: Segundo Parcial: Tercer Parcial: Final: 07 Septiembre 12 de Octubre 09 de Noviembre *Consultar en portal Políticas del curso Pag. 5 de6
Políticas de Evaluación del curso: Profesor Calificación Parcial Calificación Final Investigaciones Prácticas y Examen Total 3 Trabajo Examen Total y/o tareas exámenes rápidos Parcial (100%) Parciales Final Final (100%) José Alfredo Salazar 25% 25% 50% 100% 60% 25% 50% 100% Datos Generales del(de los) Profesor(es): Nombre Teléfono Ubicación Correo E Hrs. de Asesoría Jose Alfredo Salazar Rodríguez Ext. 1190 Rectoría 3er. Piso Alfredo.salazar@udem.edu. mx Bibliografía básica y complementaria : Fundamentos del Diseno (Gg Disen~o) (Spanish Edition) by Wucius Womg and Wucius Wong (Paperback - April 1998) Fundamentos del diseno / Design Fundamentals (Spanish Edition) by Robert William Scott (Paperback - Jun 30, 2005) Fundamentos del Diseño Gráfico (Spanish Edition) by J. Helfand, M. Beirut, S. Heller, and R. Poynor (Paperback - Feb 2, 2001) Firma de autorización Pag. 6 de6