FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS. COLEGIO DE HISTORIA CURSO DE ARTE ROMANO (2014-1 y 2) Dra. Azín Julieta Pérez Monroy El curso de Arte Romano estudia las manifestaciones artísticas como creaciones culturales que surgen, se desarrollan, tienen cierta continuidad o se transforman en determinados contextos histórico sociales y, por otra parte, desde la perspectiva de su impacto en distintos aspectos de la sociedad, en este caso, la romana. El objeto de estudio es el arte romano en sus contenidos, formas, significados, materiales y técnicas; asimismo, se aborda el tema de los artistas greco-romanos, de quienes se cuente con registros, referencias y/o críticas. La lectura de imagen tendrá una doble función: como documento historiográfico y como una forma de lenguaje con signos específicos. El arte romano abarca desde sus antecedentes etruscos y griegos hasta el arte paleocristiano. Se estudiará cada etapa en sus espacios geográficos respectivos (Roma, otras partes de Italia y distintas zonas del imperio). El propósito es comprender una serie de expresiones artísticas complejas que han sido fundamentales en el desarrollo de la cultura occidental, por lo que resulta básico y complementario de otros cursos de Historia del Arte. En el aspecto metodológico se explorarán distintos enfoques de la disciplina (iconográfico, formal, sociológico, etcétera) y sus interacciones con otros campos del conocimiento. Al mismo tiempo se podrá valorar la Historia del Arte como una posibilidad de especialización. OBJETIVOS. El alumno: 1. Comprenderá la relación entre arte, sociedad y cultura en la historia romana. 2. Se ejercitará en la lectura de documentos escritos (como fuentes) e iconográficos (como fuentes y objetos de estudio). 3. Conocerá las manifestaciones artísticas del mundo romano en sus distintas etapas y aspectos. 4. Aprenderá a emplear diversos enfoques metodológicos en el estudio de la historia del arte. CONTENIDOS 1er. SEMESTRE 1. EL ESTUDIO DE LA HISTORIA DEL ARTE 1.1. Objeto de estudio de la Historia del Arte. Los géneros artísticos. 1.2. Fundamentos teórico-metodológicos para el estudio de la historia del arte. 2. ANTECEDENTES: ARTE GRIEGO 2.1. Arte arcaico.- La polis, economía y sociedad. La revolución cultural. Los órdenes dórico y jónico. Desarrollo del templo. Escultura arcaica y severa. Estilos de la cerámica. 1
2.2. Arte clásico.- La democracia, el imperio ateniense y las guerras por la hegemonía. Arte y cultura. El orden corintio. Construcciones clásicas. Escultores del clasicismo y de la ruptura. La pintura griega y los problemas para su conocimiento. 2.3. Arte helenístico.- El imperio de Alejandro Magno y los reinos helenísticos. El sincretismo cultural. La estética aristotélica. Arquitectura y urbanismo. Escuelas escultóricas. Pintura mural y mosaico. 3. ANTECEDENTES: ARTE ETRUSCO 3.1. Periodos del arte etrusco. 3.2. Templos y tumbas. La casa. El arco, la bóveda y la cúpula. Obras de ingeniería. 3.3. Escultura en bronce y terracota. Escultura religiosa. Sarcófagos. El retrato. 3.4. Pintura funeraria. Iconografía y aspectos formales. 3.5. Ajuares funerarios.- Joyería, cerámica y mobiliario. 4. PROCESO FORMATIVO DEL ARTE ROMANO 4.1. Arte durante la Monarquía.- Formación de la urbs romana. Los reyes y la actividad constructiva. 4.2. El arte republicano.- Economía, sociedad y política durante la República. El conflicto frente a lo griego. El coleccionismo y las copias. El surgimiento de la literatura latina. Religión y arte. El poder y el sentido práctico del arte. Arte y lujo. 4.3. Desarrollo de los elementos arquitectónicos romanos. Materiales y aparejos. Crecimiento de la urbs. El templo republicano. El Foro romano, basílicas, teatros, circos, anfiteatros, termas, construcciones conmemorativas. Parques. La casa romana. 4.4. La escultura.- Materiales. El retrato y el relieve. Artistas. 4.5. La pintura mural. Materiales y técnicas. Pintura de caballete y mural. Géneros. Los primeros estilos de la pintura pompeyana. Pintores y pintoras. CONTENIDOS 2º SEMESTRE 5. ARTE EN LA ÉPOCA DE OCTAVIO AUGUSTO 5.1. Arte, sociedad y cultura.- De la República al Principado. El helenismo oficial. El mecenazgo. La Edad de Oro de la literatura latina. Vitruvio y su concepción de arte y arquitectura. 5.2. Urbanismo y actividad constructiva. Templos, foros, teatros, anfiteatros, obras de ingeniería, monumentos conmemorativos. De la casa a la villa. 5.3. La escultura.- Materiales y técnicas. Tendencias. El retrato. 5.4. La pintura.- Del segundo al tercer estilo. Críticas de Vitruvio a la pintura romana. Ars erotica. 5.5. Romanización del arte en las provincias. 2
6. ARTE IMPERIAL ROMANO 6.1. Arte, sociedad y cultura.- La consolidación del imperio romano y las dinastías gobernantes. Helenismo y asimilación de elementos orientales. Difusión del arte romano. Literatura imperial. 6.2. Los Julio Claudios.- Nuevas tendencias y obras arquitectónicas. La transformación urbana de Roma. La Domus Áurea. La transición en la escultura. Del tercero al cuarto estilo de la pintura. 6.3. Los Flavios.- Madurez del arte romano. El Anfiteatro Flavio, el Arco y las Termas de Tito. Foro Flavio. Palacio Flavio. Los retratos y las modas. Desarrollo del mosaico. 6.4. Los Antoninos (dinastía Ulpio Aelia).- Foro de Nerva, el Foro Trajano. Apolodoro de Damasco. La Villa Adriana, el Mausoleo Adriano. Retratos de los emperadores y las emperatrices. La iconografía de Antinoo. Los sarcófagos. Nuevas tendencias en la pintura mural y el mosaico. 6.5. El arte provincial.- Romanización y tendencias locales en las Galias, Hispania Britania, el norte de África y las provincias orientales. Manifestaciones de aculturación en el arte. 6.6. Arte tardorromano.- Crisis y división del imperio romano. Los Severos, Diocleciano, Constantino y las últimas dinastías. El Septizonio, las Termas de Caracalla, el Arco de Septimio Severo, el Palacio de Diocleciano, la Basílica de Majencio, el Arco de Constantino. El retrato tardío. 7. ARTE PALEOCRISTIANO 7.1. Orígenes y difusión del cristianismo.- Elementos formativos. Jesús, los Apóstoles y Pablo. La competencia con otros cultos. Las persecusiones. La formación de la ecclesia cristiana. 7.2. Arte de las catacumbas y surgimiento de la iconografía cristiana.- Las catacumbas como espacios funerarios y litúrgicos. La primera pintura cristiana. De las formas clásicas al estilo triunfal. 7.3. Arte paleocristiano a partir de Constantino. Los títuli y las primeras basílicas cristianas. Nuevos temas y formas en la pintura cristiana. Los sarcófagos cristianos. CRITERIOS DE ACREDITACIÓN La evaluación incluye, en cada semestre: - Asistencia (80%). - Reportes de lectura. - Análisis de imagen. - Presentación (power point). - Trabajo de investigación sobre un tema de arte romano.- 1 er semestre: elaboración del proyecto y avances de investigación. 2º semestre: entrega de la versión final del trabajo. LECTURAS - Dos textos de teoría del arte (Hermann Bauer y José Fernández Arenas). - Aristóteles (Poética) y Vitruvio (libro I de Los diez libros de arquitectura): análisis sobre los conceptos de arte en cada autor. - Ovidio (Arte de amar) y/o Virgilio (libro VI de la Eneida): ejercicio sobre sus descripciones estéticas. - Marcial (Epigramas) y/o Juvenal (Sátiras): estudio de la información sobre vida cotidiana con un lenguaje estético. - Plinio el Viejo (Historia natural, t. V, libro 35): analisis historiográfico. 3
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