Andalucía, 5 de junio de 2012 CUERPOS DE DOLOR.LA IMAGEN DE LO SAGRADO EN LA ESCULTURA ESPAÑOLA (1500-1750) LUGAR Museo de Bellas Artes de Sevilla FECHAS Del 4 de mayo al 16 de septiembre de 2012 Inauguración 3 de mayo a las 20,00 horas COMISARIADO Manuel Arias Martínez Miguel Ángel Marcos Villán Antonio Filipe Pimentel ORGANIZADORES Museo Nacional de Escultura de Valladolid Museu Nacional de Arte Antiga de Lisboa Museo de Bellas Artes de Sevilla Ministerio de Cultura Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía ITINERANCIA La muestra ha sido expuesta ya en el Museu de Arte Antiga de Lisboa con una gran aceptación por parte del público y la crítica, viéndose en la necesidad de haber prorrogado su permanencia en esta sede.
CONTENIDO La exposición está integrada por 33 obras de los fondos del Museo Nacional de Escultura de Valladolid. Abarca los siglos de esplendor de la escultura española y supone una significativa ilustración de sus variantes regionales. A través de la obra de los grandes artistas de la escultura española, se ha realizado una selección de imágenes de enorme expresividad, por medio de las cuales se logró dar cuerpo a lo sagrado en un período clave del proceso histórico y cultural de las distintas regiones españolas. La exposición está dividida en tres ámbitos: 1.- El Renacimiento castellano. Felipe Bigarny y Alonso Berruguete El Renacimiento castellano se afianza entre las innovaciones procedentes de Italia y la tradición flamenca. Felipe Bigarny ( 1542), maestro borgoñón instalado en Burgos, es uno de los máximos exponentes de esta actitud. En su amplia trayectoria cultivó con maestría todos los géneros escultóricos, ya fuese con piedra o con madera. Los cuatro evangelistas, provenientes de un retablo, ilustran la supervivencia en su obra del gusto por el detalle y el pormenor anecdótico. Alonso Berruguete (1489-1561), por su parte, representa la aproximación a los valores italianizantes tras una larga estancia en este país. Fue aquí donde pudo admirar y conocer los modelos de la escultura grecolatina clásica. Una obra maestra suya es el monumental retablo mayor del monasterio de San Benito el Real, cabeza de la congregación benedictina de Castilla, del que se expone un conjunto de sus figuras que destacan por su vigoroso realismo. 2.- Del Renacimiento al Barroco: Juan de Juni y Gregorio Fernández Juan de Juni ( 1577), pilar del Renacimiento español, fue contemporáneo de Berruguete aunque con una estética diferenciada. Poseyó un talento versátil y gran capacidad ante diversos materiales (madera, piedra o barro). Su brillante carrera le hizo ascender hasta lo más alto de su profesión. Destaca por la corporeidad de sus figuras, por sus voluminosos plegados y por la expresión viva y dramática de sus rostros y actitudes, que lo convierten en precedente del lenguaje barroco y enlace con la tradición franco-borgoñona. La contención y los preceptos renacentistas llegan a su fin con la producción de
escultores como Pompeo Leoni (c. 1533-1608), preámbulo de la estética barroca. Su obra se encuadra en el gusto cortesano, oficial y depurado. Otros protagonistas del nuevo lenguaje, como Gregorio Fernández (1576-1636), máximo exponente del Barroco castellano, surgen también de este contexto estético. Su obra parte del refinamiento y la elegancia manieristas, caso de su escultura de la Fe, evolucionando hacia un mayor naturalismo, visible en su Sayón. 3.- Barroco andaluz e inicios del siglo XVIII A pesar de la decadencia de España durante el siglo XVII, la escultura conoce un periodo de esplendor. Junto a Castilla, sede regular de la Corte, destaca la región andaluza, especialmente Sevilla y Granada. Su tradición clasicista se refuerza en el último tercio del siglo XVI con manieristas tardíos, que introducen los primeros efectos naturalistas. Posteriormente, escultores como Pedro de Mena o José de Mora consolidan este proceso, prolongado en el siglo XVIII con autores como Torcuato Ruiz del Peral, de barroquismo más europeo. En 1701, con la dinastía borbónica, surge un nuevo arte cortesano, de aire francés e italiano. Del mismo modo florece el refinamiento, la elegancia, la teatralidad y el dinamismo. La imaginería, aunque continúa inspirándose en artistas del siglo XVII incorpora estas nuevas tendencias. En Madrid destaca Luis Salvador Carmona, mientras que Valladolid se revitaliza con Pedro de Sierra, formado en el ámbito cortesano del Palacio de La Granja. Las tendencias naturalistas y clásicas, de influencia italiana, que se abren paulatinamente al Rococó, se aprecian especialmente en la región levantina. La obra del murciano Francisco Salzillo (1707-1783), testimonia el punto de encuentro de estas tendencias. LISTADO DE OBRAS 1.-San Onofre Atribuido a Juan de Anchieta Último cuarto del siglo XVI Alabastro. 74 x 29 x 24 cm. 2.- San Juan Evangelista Feliope Vigarny. 79 x 71 x 26 cm.
3.- San Mateo Evangelista Felipe Vigarny. 79 x 66 x 24 cm. 4.- San Marcos Evangelista Felipe Vigarny. 81 x 69 x 27 cm. 5.-San Lucas Evangelista Felipe Vigarny. 79 x 76 x 29 cm. 6.- San Juan Bautista Alonso Berruguete,. 94 x 38 x 34 cm. 7.- Soldado Alonso Berruguete. 56 x 107 x 30 cm. 8.- Soldado Alonso Berruguete. 61 x 106 x 30 cm. 9.- Relieve con niños Alonso Berruguete
. 7 x 48 x 7 cm. 10.- Patriarca Alonso Berruguete. 93 x 29 x 33 cm. 11.- Santo Apóstol Juan de Valmaseda Primer tercio del siglo XVI. 09 x 42 x 24 cm. 12.- Virgen dolorosa Anónimo castellano Segundo cuarto del s. XVI. 64,5 x 27 x 16 cm. 13.- San Juan Evangelista Anónimo castellano Segundo cuarto del s. XVI 64,5 x 24 x 17 cm. 14.- San Antonio de Padua Juan de Juni Entre 1560-1577. 168 x 68 x 56 cm. 15.- Busto de Santa Ana
Juan de Juni Hacia 1540-1545 53 x 56 x 28 cm. 16.- Cristo crucificado Juan de Juni Entre 1560-1577 151 x 105 x 32 cm 17.- Santa Clara de Asís Pompeyo Leoni 1606-1608 182 x 76 x 50 cm. 18.- La fe Entre 1606-1611 68 x 30 x 22 cm. 19.- Santo Tomás de Aquino Gregorio Fernández Hacia 1609. 50 x 83 x 48 cm. 20.-Sayón Gregorio Fernández Hacia 1619.
176 x 70 x 88 cm. 21.- San Nicolás de Tolentino penitente Juan de Mesa Entre 1678-1688 126 x 86 x 58 cm. 22.-Ecce Homo Pedro de Mena Hacia 1679 74 x 44 x 43 cm. 23.- Soledad José de Mora Hacia 1671 47 x 50 x 28 cm. 24.- Cabeza de San Juan Bautista Torcuato Ruiz del Peral Segundo tercio del siglo XVIII 22 x 44 x 46 cm. 25.- San Felix de Valois Pedro de Sierra 1735 Madera en su color
118 x 59 x 11 cm. 26.- San Pedro Nolasco Pedro de Sierra 1735 Madera en su color 118 x 59 x 11 cm. 27.- Virgen Inmaculada Pedro de Sierra 1735 142 x 68 x 45 cm. 28.- Santa María Egipciaca Luis Salvador Carmona Segundo tercio s. XVIII 101 x 45 x 37 cm. 28.- Santa Ana José Montes de Oca Hacia 1740 138 x 70 x 69 cm. 29.-San Joaquín José Montes de Oca Hacia 1740
131 x 69 x 54 cm. 30.- Virgen Niña José Montes de Oca Hacia 1740 87 x 40 x 53 cm. 31.- Dolorosa Cristóbal Ramos Segunda mitad del siglo XVIII Madera y tela policromada 85 x 77 x 54 cm. 32.- San Antonio abad Benito Silveira Mediados del s. XVIII 172 x 65 x 60 cm. 33.- San Francisco de Asís Francisco Salcillo Mediados del s. XVIII 137 x 75 x 49 cm.