De qué manera ayudan las artes al desarrollo integral del individuo? Las artes en la escuela. La competencia cultural y artística
La expresión una capacidad innata y propia del ser humano, sin embargo, aunque todos nacemos dotados de capacidades para la expresión, el desarrollo efectivo de estas capacidades dependen de un proceso complejo al cual vamos accediendo a través del aprendizaje, a partir de situaciones de enseñanzas intencionales y sistemáticas.
Observar sutilezas entre relaciones cualitativas, concebir posiblidades imaginativas, interpretar significados metafóricos, aprovechar oportunidades imprevistas del propio trabajo - exige modos complejos de pensamiento cognitivo
Cualquier campo sea ciencia, matemáticas, historia, literatura y poesía, es adecuado para cultivar aptitudes de pensamiento creador en el estudiante. Las artes y la ciencia requieren tanto de pensamiento convergente como el divergente, tanto de creatividad como la capacidad de resolver problemas.
La creatividad al igual que la expresividad, son habilidades que puede y deben desarrollarse a través de actividades diseñadas en todas las áreas de currículo El aprendizaje de una disciplina artística en la infancia mejora el aprendizaje de la lectura, la lengua, las matemáticas o el rendimiento académico en general, potencializando además otras áreas del desarrollo del individuo.
A través de la educación artística se adquieren conocimientos y se desarrollan aptitudes que no tienen equivalente en otras áreas y que resultan indispensable para la formación integral Es un vehículo para la construcción de una sociedad creativa y culturalmente informada
La escuela debe brindar a los alumnos oportunidades para tomar contacto con las distintas manifestaciones artísticas, para llegar a comprenderlas y disfrutarlas, para expresarse y comunicarse a través de los distintos lenguajes, tanto verbal como no verbal
Las artes contribuyen al desarrollo de capacidades como: La capacidad de perseguir la consecución de metas a largo plazo: Comprede que el aprendizaje es un proceso que se extiende a lo largo de la vida y no algo que se termina una vez que se obtiene un diploma.
La relación entre trabajo y maestría: Sabe que el tiempo invertido en la práctica tiene un impacto directo en los resultados. Entíende que un proceso es importante para obtener un buen producto.
Asumir riesgos y aprender de los errores: Los errores, las partes de una pieza que no esta bien interpretada, le indican en lo que debe centrar su atención y no suponen un fracaso.
Interés en el propio trabajo: Los artistas jovenes tienen la ventaja de estudiar lo que han elegido y se sienten involucrados. Trabajan para ellos mismos y tambien para alcanzar un resultado que otros espera de ellos. Para los jovenes de nuestro tiempo, las posibilidades de " ser dueños" de su propio trabajo es algo poco frecuente.
Aprender haciendo: Es un hecho que la mejor forma de aprender cualquier cosa es haciéndola.
Aprender a trabajar en grupo: Los jóvenes artistas trabajan frecuentemente en grupo. Implica escuchar, responder y hacer escuchar tu propia voz, al tiempo que escuchas la de otros miembros del grupo.
Pensar creactivamente: El estudio de las artes desarrolla el pensamiento creativo, asi como capacidades técnicas que permiten desarrollar lo imaginativo.
Tener conciencia de uno mismo: Esta desarrollando un sentido de su propia identidad en el mundo, tendrá ventaja de sentirse identificada como miembro de una comunidad más amplia de expertos.
Actuar en beneficio propio: Los artistas son activistas. Interpretan. Están deseosos de presentarse a sí mismos y de mostrar al público su trabajo.
Desarrollar el juicio crítico: El estudio de las artes ayuda al estudiante a desarrollar el juicio crítico, a elegir y a buscar para encontrar la respuesta más adecuada. la toma de decisiones propias no puede ser "enseñada" pero debe ser desarrollada y potenciada.
Tener ideas y valores: El estudio de las artes permite tener una visión idealista del mundo. Puesto que los artistas tienen que trabajar muy duro para alcanzar sus objetivos, ellos saben que los ideales son difíciles de alcanzar y que se logran sólo si se pone el empeño en conseguirlos.
Preservar las tradiciones y la identidad cultural es un desafío. Las artes debe cumplir un papel específico a la hora de promocionar el entendimiento intercultural y ayudar a valorar la identidad cultural. Las artes son tanto una manifestación de cultura como un medio de comunicación del conocimiento cultural. El reconocimiento y el conocimiento de la diversidad de prácticas culturales y formas artísticas refuerzan la identidad personal y colectiva, además de los valores. Conocer y sentirse identificado con sus raíces es el mejor punto de partida.