Técnicas creativas
Fotografía panorámicas Una de las primeras patentes de una cámara fotográfica fue desarrollada por Joseph Punchberger en Austria en 1843, que exponía un Daguerrotipo relativamente largo, con más de 24 pulgadas (610mm) de largo. Por el elevado coste de los materiales y la difícil técnica de exponer correctamente las placas, los panoramas Daguerrotipos, especialmente aquellas piezas juntas desde diversas placas son raras.
Fotografía panorámicas Después de la llegada del proceso de la placa húmeda, los fotógrafos podían tomar en cualquier sitio desde dos a una docena de fotografías y unirlas para formar una imagen panorámica. Este proceso fotográfico era técnicamente fácil y menos caro que los Daguerrotipos. Algunas de las más famosas panorámicas fueron tomadas por este método por George Barnard, en la Guerra Civil Americana en 1860. Su trabajo permitía tener enormes visiones generales de las fortificaciones y del terreno para que fueran evaluados por los ingenieros y generales.
Fotografía panorámicas
Fotografía panorámicas Es una imagen que muestra un campo de visión aproximado, o mayor que el ojo humano, puede ser considerada panorámica. Esto generalmente significa que la imagen es al menos dos veces más amplia que alta. El resultado es una imagen tomada con una forma de tira alargada.
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Planimetría o panografía Las Panografías son fotografías de gran angular "hechas a mano" a partir de varias fotos individuales que, vistas en conjunto, pretenden dar la sensación que tendría una pesona si mirara a su alrededor desde un punto y juntara inconscientemente las imágenes en su cabeza. El método no exige reescalar o transformar las fotos individuales. No se preetnde que la unión de las imágenes sea perfecta, y la transparencia utilizada oscila entre un 40% y un 70%. El color de base es el blanco, las imágenes no se recortan, y no importa que el borde de la fotografía sea irregular. La técnica sería bastante similar a la utilizada para realizar panorámicas, aunque el resultado es algo diferente, haciendo el montaje final a mano en lugar de usar alguno de los programas para hacer panorámicas que hemos descrito alguna vez.
Haciendo las fotos La técnica es sencilla. Se trata de ajustar los parámetros de la cámara, y comenzar a hacer fotos desde un punto fijo, moviendo únicamente nuestro punto de vista. Podemos situarnos en un punto, frente a lo que queremos fotografiar. Tomamos la cámara, miramos a través suyo, y empezamos a hacer fotos sin mover los pies. Iremos moviendo la cabeza y girando sobre nosotros mismos mientras hacemos distintas fotos para cubrir todo el área en el que estemos interesados, pero no tocaremos el zoom. Una vez hayamos hecho las fotos viene la segunda parte del trabajo, que no es otra sino la edición final.
Para montar las fotos se utiliza una erramienta de edición fotográfica. Generalmente Photoshop, pero pueden utilizar cualquier otra que cuente con funcionalidades más o menos básicas. Lo que vamos a hacer es un "collage" con las fotos. Para ello, lo primero que haremos es volcar todas nuestras fotos de la cámara al ordenador. A partir de ahí, y como vamos a manipular las imágenes, es recomendable hacer una copia de seguridad de las mismas. Vamos a reducir el tamaño de todas las fotos. Podemos bajar la resolución a 800 pixels de alto o de ancho, según la orientación.
Tomamos las fotos originales ya reducidas de tamaño y las vamos pegando sober nuestra base. Podemos hacerlo de varias en varias, para poder ir trabajando con comodidad. En función de la memoria del ordenador, podemos trabajar con entre 5 y 10 imágenes. Cada nueva foto que vayamos pegando en nuestra base será una nueva capa. Vamos a trabajar con una opacidad del 50% en cada una de las fotos. Así que, según las vayamos pegando, iremos cambiando el valor de opacidad de la capa. Con esto conseguimos el efecto de que queden más marcadas las partes sobre las que hay fotos superpuestas. O bien, dejar las fotografías con la opacidad al 100%.
Cuando hayamos colocado todas las imágenes, podemos realizar los ajustes finales a toda la foto. Finalmente, cuando el resultado nos satisfaga, acoplamos todas las capas. En resumen los pasos son: Paso 1: La disposición La disposición es lo primero, que hay que tener ganas de salir a la calle y encontrar algo interesante que fotografiar, aunque en estos casos casi cualquier cosa vale. Una vez que se ha encontrado, escoger tu punto de vista y cerciorarte de que ves todo lo que quieres desde ese punto de vista, puesto que luego no te debes mover para sacar las fotografías.
Paso 2: Sacar tus fotos Lo que hay que hacer después es evidentemente colocarse en un punto y tomar las fotos. No se debe mover de tu posición, lo que se tiene que mover es la cámara y hacerlo en todas las direcciones que se quiera abarcar. Intenta inclinar tu cámara a diversos ángulos para que la foto no quede demasiado panorámica y se debe tener presente que cuanto más se disfracen las fotos, mas fácil será luego montar la planimetría. Paso 3: Preparar las fotos Ahora obviamente lo que hay que hacer es bajar las fotos de la cámara al ordenador y bajarles la resolución, teniendo en cuanta que se van a unir muchas fotos, así que si no se quiere que el resultado sea enorme, lo mejor es que la resolución de las fotos individuales sea pequeña (800X600 pixel está bien).
Paso 4: Montar tu planimetría Hay que pegar todas las fotos en un documento de un tamaño lo suficientemente grande. Creas un lienzo suficientemente grande, aunque luego se puede ir agrandando según convenga, y se van pegando las fotos que se han sacado en este cada una en una capa diferente. Te queda algo así con todas las fotos en el mismo lienzo. Luego se le baja la opacidad, un 70-80% suele estar bien aunque como todo, esto a gustos y colores, todo vale. Luego se van girando y ajustando para que queden encajadas como en un rompecabezas. Llevará un rato hacerlo bien, pero al fin y al cabo ésta es la parte más importante, en la que se verá como poco a poco se va armando la imagen.
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Qué es high dynamic range HDR? El ojo percibe un rango de luz bastante amplio, los tonos negros son mas negros y los claros son mas claros sin perder detalle. Es decir, el ojo percibe toda la tonalidad entre la luz directa y una sombra. Un sensor de cámara no logra capturar este rango entre el tono mas obscuro y el mas claro y lo que esta en medio. HDR es la técnica que busca emular el ojo y capturar un mayor rango dinámico de luz para presentar de una forma mas realista la escena. Existen 2 métodos principales para crear un HDR,y la mezcla de exposiciones fotográficas.
es nuevo el hdr? NO. Se conoce que desde 1850 Gustave Le Gray realizó fotografias buscando ampliar el rango de luz a través del uso de 2 negativos, por ejemplo uno para el cielo y uno con mayor exposicion para el oceano y los combinaba en positivo. En la década de los 30 s Charles Wyckoff creo un método de mapeo de tonos que fue la base para el uso posterior en la década de los 80 s en video. La técnica mas usada hoy en día se introduce a mediados de los 90 s.
PARA QUÉ ES ÚTIL?
Cómo se hace un hdr? Existen 2 métodos bien documentados: Combinación de exposiciones y mapeo de tonos. Generación de imagenes con diferente exposición de 1 archivo crudo. Pasos: 1) Tomar 3 o más fotos con diferente exposición de una escena. Puede ser manual * o usando BKT. (2 EV) 2) Usar una herramienta para unir las 3 imágenes en una HDR. 3) Convertir la imagen HDR a una LDR. (Según estilo) 4) Ajustar niveles en editor de imagenes según necesidad.
Cuándo es bueno aplicar un HDR? Paisajes con altos contrastes de luz (lluvia, nublado etc) Arquitectura Nubes en movimiento Atardecer con celajes Escenarios con poca luz Paisajes monocromáticos Escenas con congelamientos Al menos al inicio evite en un HDR Personas Escenas con mucho color y bajo contraste. Escenas con mucho movimiento. Poca Luz.
Recomendaciones para realizar un HDR 1. Usar Trípode 2. Usar Cámara en función Manual. 3. Usar BKT*. 4. Usar formato RAW cuando sea posible 5. Imágenes procesadas en formato tiff o jpg 6. Mantener el efecto natural
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Existen varias opciones para conseguir este efecto pero vamos a utilizar el que es relativamente menos complicado: Paso1 Las fotos Debemos sacar 2 fotos a lo que queramos retratar pero haciendo caso de estos puntos: -Las fotos deben estar sacadas con los mismos parámetros (velocidad, abertura e iso). -Hay que tratar de que sea (más o menos) el mismo encuadre. -Se aconseja usar trípode. -La distancia entre una foto y otra debe ser unos 5cm, pero no vale mover la zapata del trípode (girarlo) sino que hay que mover el trípode entero. -Se aconseja elegir una foto en la que existan elementos a diferentes planos para poder conseguir mejor esa profundidad.
Paso2 Edición Digital Una vez tengamos las fotos, empezamos con el retoque. Abrimos las 2 fotos en Photoshop.
Abrimos cualquiera de ellas y vamos a Ventana>Canales y pinchamos en el canal rojo. No importa que veamos una imagen en blanco y negro: Ese es nuestro canal ROJO.
Con el canal rojo seleccionado lo copiamos: Edición>Seleccionar todo y Edición>Copiar. Así tenemos el canal rojo de la primera foto guardado.
Vamos a la otra foto (la no seleccionada para todo lo anterior) y vamos al canal rojo ( Ventana>Canales ), seleccionamos el canal rojo y pegamos. Pinchamos en el canal RGB para que podamos ver todos los colores juntos y tenemos el efecto preparado.
Ya tenemos el efecto 3D preparado, pero para conseguir que el efecto tenga más fuerza prepararemos un pequeño truco: Haremos que en una parte de la fotografía el canal rojo y el resto de la foto se solapen. Como están sacados desde puntos diferentes no cuadrará toda la foto, pero si parte. Yo he tratado de solapar la silla en primer plano y al ponerse las gafas es la que aparece más destacada