Prácticas no remuneradas 1
EXPERTO EN DISEÑO Y PRODUCCIÓN DE ESPECTÁCULOS Presentación del programa El programa ofrece a los alumnos una visión global de los fundamentos teóricos del programa formativo, junto con la experiencia práctica de destacados profesionales en activo. Ofrece a los alumnos los conocimientos y las técnicas necesarias para iniciar su andadura profesional en la producción de espectáculos en directo y la capacitación para elaborarlos y gestionarlos de principio a fin. Desarrolla la comprensión y las habilidades necesarias en las distintas funciones y responsabilidades relacionadas con la producción audiovisual, de tal manera que puedan participar en la creación, producción, gestión y comercialización de cualquier tipo de espectáculo en directo: conciertos, galas, teatro, giras musicales, macro-eventos, etc., al dotar a los alumnos de las herramientas necesarias para ello. Este programa promueve las capacidades críticas, analíticas y resolutivas de cada alumno, junto con el aprendizaje en la utilización de nuevas tecnologías 2.0 aplicadas a la producción de espectáculos en vivo. Forma a profesionales preparados para diseñar, coordinar y gestionar cualquier tipo de espectáculo en directo. Se trata de puestos que exigen una combinación equilibrada de un conjunto de conocimientos de áreas diversas, la capacidad de coordinarlas del modo adecuado, y de coordinar también el enorme equipo humano preciso para llevar a cabo cualquier trabajo de esta envergadura. Este programa es una versión alternativa al programa EDPE-PRG, en este programa las prácticas no están remuneradas y, por ello, tiene un coste menor. Dirigido a - Licenciados y diplomados universitarios provenientes de la rama de lo Social (Lcdo. Publicidad, Comunicación y RRPP, Turismo, ADE, etc.) * También podrán cursarlo los universitarios de otros países que dominen el idioma español. - Profesionales y trabajadores del mundo de la comunicación audiovisual, el entretenimiento, el ocio y la cultura que deseen actualizar, ampliar y profundizar sus conocimientos, así como emprendedores dispuestos a reciclarse en este sector emergente de la industria. Modalidad y metodología A lo largo de 4 meses el alumno recibe formación presencial en las instalaciones de ESODE. Una formación basada en explicaciones teóricas, análisis de casos prácticos y dinámicas de trabajo individuales y de grupo. 2
Para recibir el título el alumno deberá superar con éxito la parte teórica del curso, cubrir una asistencia mínima del 85%, además de entregar un proyecto final y exponerlo ante un tribunal evaluador. Fechas y horario Convocatoria: de noviembre de 2013 a febrero de 2014. Duración: 4 meses Horario Sesiones teóricas: dos/tres días a la semana de 09:00 a 14:00 horas. Desglose Formación Presencial Lideradas por los profesionales más reconocidos del sector. La formación teórica incluye casos prácticos cuya metodología permite al alumno acercarse a la realidad empresarial actual. Formación Aula Virtual Formación continua a través de una plataforma de formación y consulta abierta 24 hrs. Conferencias Magistrales Impartidas por profesionales expertos, tanto nacionales como internacionales, con amplia trayectoria y experiencia. Trabajos, Exámenes y Estudio Tiempo dedicado a la preparación de trabajos solicitados en el aula y al estudio de las materias desarrolladas. Proyecto Final El alumno tendrá que demostrar ante un tribunal todos los conocimientos que ha adquirido durante el curso, aplicados a un caso práctico. Deberá realizar un trabajo final sobre cómo diseñar un espectáculo en vivo. Dirección y Coordinación Dirección. Estrella Díaz, Directora General del Grupo Staff. Coordinación. Ana Gallego, Gestora de Formación en ESODE. 3
Condiciones Económicas Precio 5.120 IVA Inc. MATRICULA: 1.300 Reserva de plaza: 1.000 * MENSUALIDADES DE 705 (4 Recibos) * No incluye 200 de tasas de certificación ** Nota Importante: ESODE se reserva el derecho de no iniciar el programa, si no se alcanza un número mínimo de 15 alumnos. 4
PROGRAMA FORMATIVO 1. Introducción al Sector Audiovisual y de los Eventos 1.1 El mercado audiovisual y de los eventos en la actualidad 1.2 Tipos de eventos 1.3 Características generales de espectáculos en vivo y en directo 1.4 Distribución de espectáculos 1.4.1 Deportivos 1.4.2 Culturales 1.4.3 Parques Temáticos 1.4.4 Teatros 1.4.5 Festivales 1.4.6 Conciertos 1.4.7 Giras 2. Organización Empresarial 2.1 Estructura organizativa de empresas de producción de espectáculos 2.2 Funcionamiento de una empresa 2.3 Gestión económica y administrativa 2.4 Fiscalidad y regulación laboral 2.5 Seguros. Responsabilidad Civil y accidentes 2.6 Técnicas de investigación de mercado 3. Marketing y Comunicación en Eventos 3.1 Fundamentos y herramientas del marketing 3.2 Acciones de marketing on line 3.3 Gestión de la comunicación 3.4 El plan de comunicación 3.5 Comunicación Web 2.0 3.6 Publicidad y RRPP 4. Habilidades Personales 4.1 Gestión de RRHH: Organigrama de equipos de trabajo y funciones 4.2 Gestión eficaz del tiempo y el talento 4.3 Cómo hablar en público 4.4 Motivación y liderazgo 4.5 Coaching en equipo 5
5. Medios Técnicos 5.1 Técnicas audiovisuales 5.2 Iluminación y sonido 5.3 La escenografía y la infraestructura 5.4 Requisitos arquitectónicos: Características de espacios escénicos 5.5 Regiduría 5.5.1 Funciones del regidor 5.5.2 Competencias y capacidades 5.5.3 Planificación, desarrollo y supervisón de ensayos (pruebas, ensayos y directos) 5.5.4 Valoración del espectáculo 5.6 Realización 5.6.1 Funciones del realizador 5.6.2 Competencias y capacidades 5.6.3 Técnicas de realización 6. Protocolo Empresarial 6.1 Introducción al protocolo. El protocolo oficial 6.2 El protocolo en empresa 6.3 El protocolo y los medios de comunicación 7. En Entorno Legislativo 7.1 Legislación de espectáculos 7.2 Licencias 7.3 Contrataciones 7.4 Derecho audiovisual y de autor 8. Diseño, Gestión y Presentación del Espectáculo: Pre-producción 8.1 Objetivos, planificación y evaluación inicial 8.2 Estudio y viabilidad 8.3 Captación de recursos y fuentes de ingresos 8.3.1 Ticketing 8.3.2 Patrocinios 8.3.3 Merchandising 8.4 Control presupuestario 8.5 Gestión de instrumentos de trabajo 8.6 Gestión de imprevistos 6
9. Proceso de Producción y Realización 9.1 Selección de proveedores 9.2 Logística del espectáculo 9.3 Desarrollo del acto 9.4 Atención al cliente 9.5 Prevención de riesgos y gestión de crisis 9.6 Plan de emergencias y Autoprotección 9.7 El día D 10. Post-producción 10.1 Medición y gestión de resultados 10.2 ROI 10.3 Acciones de post-producción y memoria del acto Total horas lectivas: 215 hrs. 7