El Modernismo
El Modernismo: definición El Modernismo es un movimiento cultural que reacciona contra el racionalismo característico del arte de la segunda mitad del siglo XIX: Tiene como objetivo principal el logro de la belleza mediante una profunda renovación del lenguaje literario. El Modernismo se inscribe en un movimiento de renovación artística que tiene lugar en toda Europa (Art nouveau en Freancia, Modern style en Gran Bretaña...) y en Hispanoamérica. Este movimiento afecta, además de a la literatura, a la arquitectura, a la pintura, a la escultura, a la cerámica, a la decoración...
El Modernismo: Origen e influencias En Literatura, el Modernismo hispánico comienza hacia 1880 y concluye aproximadamente en 1916, año de la muerte de su representante más destacado, el poeta nicaragüense Rubén Darío. INFLUENCIAS: o o El Parnasianismo busca la perfección mediante el empleo de un léxico culto. Sus temas recrean el antiguo Egipto, los mitos grecolatinos, los ambientes orientales y la Edad Media. Su autor más representativo es Théophile Gautier, representante del denominado "arte por el arte". El Simbolismo:autores como Verlaine, Rimabud o Mallarmé no se contentan con la belleza externa ni con lala perfección formal. Se proponen ir más allá de lo sensible: la realidad encierra, tras sus apariencias, significaciones profundas o afinidades inesperadas con los estados de ánimo. Y el poeta se propondrá descubrirlas y transmitirlas al lector. Se sirven para ellos de esos símbolos que dan nombre a la escuela. El símbolo es una imagen física que sugiere algo no perceptible físicamente (una idea, un sentimiento, etc). Por ejemplo, el ocaso puede ser símbolo de decadencia o de muerte, el camino será símbolo de vivir, un sauce transmitirá tristeza, etc
El Modernismo: Temas Para escapar de una realidad que le desagrada, el escritor sigue dos caminos, que constituyen los ejes temáticos del movimiento: Exotismo. Se recrea un mundo heroico y legendario o ambientes lejaonos y desconocidos, caracterizados por la sensualidad y el lujo. Por las obras modernistas desfilan seres mitológicos, héroes legendarios, rales o ficticios, personajes aristocráticos que vien en regios castillos o en lujosos palacios, rodeados de riquezas y de ua fauna prodiciosa (cisnes, elefantes, pavos reales...) y una flora exuberante (crisantemos, jazmines, nenúfares, flores de lis...) Instrospección. El escritor busca los misterios y enigmas de la existencia adentrándose en su mundo interior (sus estados de ánimo, sus sentimientos íntimos, sus sueños y anhelos).
El Modernismo: Otros temas La desazón típica del romanticismo: el hastío de la vida y una profunda tristeza, junto a la melancolía y la angustia. Búsqueda de la soledad y rechazo de una sociedad. El escapismo, evasión de la realidad del tiempo y del espacio. El amor y el erotismo, con cierta idealización del amor y de la mujer. El tema del amor imposible se presenta con diferencias respecto al ideal romántico. Hay un contraste entre el profundo y delicado amor y un intenso erotismo. El cosmopolitismo muestra el anhelo de distinto y aristocrático. Los modernistas demostraban mucha devoción por París. Los temas americanos, en especial los temas indígenas, muchas veces con una defensa del indígena. Lo hispano como antecedente histórico valioso que otorga una armonía frente al mundo inarmónico.
El Modernismo: Lenguaje Los modernistas pretenden crear un nuevo lenguaje poético caracterizado por la musicalidad, el ritmo yla evocación de las palabras. Son frecuentes recursos expresivos como la aliteración, la comparación, la metáfora o la sinestesia (asociación de sensaciones percibidas por sentidos diferentes: silencio verde, rima de oro). La adjetivación es copiosa. El léxico está plagado de cultimos y neologismos. En definitiva, se busca todo lo que contribuya a la creación de la belleza a través de la palabra.
El Modernismo: Métrica Se produce una gran revolución en las formas métricas y en el ritmo poético. Además de los versos, estrofas y composiciones tradicionales (octosílabo, endecasílabo, cuarteto, serventsio, octava o soneto), se emplean otros menos usuales (eneasílabo, dodecasílabo, alejandrino y hasta de 16, 18 o 21 sílabas), y se crean ritmos nuevos y combinaciones estróficas variadas y desconocidas. El género literario preferido es la lírica.
El Modernismo: Autores En Hispanoamérica: Entre los iniciadores destaca el cubano José Martí, pero es el nicaragüense Ruben Darío quien logrará la fijación definitiva del movimiento. En España: Lírica: Manuel Machado, Antonio Machado (aunque también se le incluye en la Generación del 98) y Juan Ramón Jiménez (en su poesía anterior a 1915). La prosa modernista estaría presidida por Valle-Inclán en su primera época.
El Modernismo: Rubén Darío Rubén Darío (1867-1916), poeta nicaragüense. Viajó por Europa y conoció en Francia el Parnasianismo y el Simbolismo. OBRA Azul (1888) es el primer gran libro modernista,que contiene cuentos breves en prosa y poemas de tema amoroso. Prosas profanas (1896), con composiciones líricas que son lala expresión del Modernismo más cargado de exotismo Cantos de vida y esperanza (1905), que supone un giro hacia una poesía menos preciosista y más reflexiva e intimista, en la que apaaaparecen sus sentimientos más personales. ESTILO En su poesía concurren todas las características de la literatura modernista: los ambientes exóticos, el mundo interior, el lujo verbal, la sensualidad, las imágenes sorprendentes, la musicalidad, el dominio de los ritmos más variados
El Modernismo: Manuel y Antonio Machado Los escritores españoles adoptan y asimilan las innovaciones formales del Modernismo, pero se inclinan por una poesía menos exuberante y más íntima y sentimental, en la que expresan su mundo interior mediante símbolos. MANUEL MACHADO (1874-1947) Es el poeta más representativo del Modernismo español. Sus libros Alma, Caprichos, La fiesta nacional, Museo, Cante hondo... reunen poemas que se caracterizan por una adecuada combinación del lenguaje modernista con las formas y temas de la poesía popular andaluza. Destacan la nota colorista y descriptiva, la expresión melancólica y una actitud de escepticismo y de indolencia ante la vida. ANTONIO MACHADO (1875-1939) Su poesía marca una de las cumbres de la lírica española. Sus dos primeros libros (Soledades, refundido posteriormente en Soledades, galerías y otros poemas) recogen la impronta modernista, pero no se interesa por los ambientes exóticos ni por los excesos verbales. Su poesía apunta a la línea simbolista: símbolos como el agua, el camino, la tierra, la tarde..., expresan la monotonía y el paso del tiempo, la infancia perdida, la búsqueda del "yo", la soledad, la melancolía, la nostalgia.
El Modernismo: Valle Inclán Valle Inclán (1866-1936) inicia su producción literaria dentro del Modernismo. Es su prosa poética donde alcanza mayor calidad: Femeninas (1894), Corte de amor (1903), Jardín umbrío (1903) y, sobre todo, las Sonatas. Las Sonatas son un conjunto de cuatro libros (Primavera, Estío, Otoño e Invierno) publicados entre 1902 y 1905 con el subtítulo de Memorias del marqués de Bradomín, personaje extravagante y aristocrático - especie de don Juan- del que se narran sus aventuras amorosas. En esta obra, más que la trama, destaca la belleza del lenguaje, en elq ue sobresalen los valores sensoriales (musicales y cromáticos) y los efectos rítmicos.
El Modernismo: Juan Ramón Jiménez JuanRamón Jiménez (1881-1958) es, como Antonio Machado, uno de los grandes poetas de la literatura española, y quizás el que más ha influido en las generaciones posteriores, especialmente en el grupo poético del 27. De carácter depresivo y enfermizo, reside durante algún tiempo en diversos sanatorios, lo que acentúa su tendencia a la soledad y al egocentrismo. Al comenzar la Guerra Civil española se marcha a América, de donde ya no regresará. En 1956 recibe el Premio Nobel de literatura. Su obra se caracteriza por una constante evolución, que participa de diferentes tendencias y épocas (Modernismo, Novecentismo, Vanguardismo). Su primera época, que dura hasta 1916, se asocia a la estética modernista, en su versión simbolista. Después se aleja de los artificios modernistas y evoluciona hacia una expresión más pura y conceptual. En los libros de su primera época (Almas de violeta, Ninfeas, Rimas, Arias tristes, Jardines lejanos...) predominan los tonos sentimentales yla musicalidad delicada y armónica, diferente a la del Modernismo más extremo. Es una poesía intimista, impregnada de melancolía y tristeza, con ambientes crepusculares u otoñales y uso frecuente de formas de la poesía popular (copla, verso de arme menor, rima asonante). Posteriormente evoluciona hacia una poesía pura, personal, fuera de tendencias y escuelas. De su prosa destaca Platero y yo, donde en sus paseos con el burrito que da nombre al libro, describe poéticamente las gentes y el paisaje de Moguer.