Camilo Mori PINTOR 1896-1973
Biografía En 1914, Mori entró en Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile. En1920, se integró al ambiente artístico de Paris, Francia. Mientras estudiaba en las Escuelas Libres organizadas en el lugar, conoció y entabló amistad con Juan Gris y Pablo Picasso. En 1923,Volvió a Chile y ayudó a organizar el llamado Grupo Montparnasse. Se basaron en las innovaciones de las vanguardias europeas ( postimpresionismo y el fauvismo). Rechazo por el 'romancismo criollista' de moda en Chile. En esta época Mori produjo sus obras más recordadas.
En 1928, fue director del Museo de Bellas Artes, tuvo un importante rol en la conformación de la llamada "Generación de 28. Al culminar su trabajo en el museo, Mori también se embarcó hacia Francia, fue durante treinta años profesor de Dibujo y Colorido en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Chile. En 1937, se estableció en Estados Unidos para hacer un mural en el pabellón de Chile en la Exposición General de Nueva York de 1939. Estaba intensamente involucrado en el diseño de afiches, con los que ganó premios internacionales. Fundó la Asociación de Cartelistas de Chile. En sus últimos años se acercó al impresionismo abstracto. Incluso produjo cuadros no-objetivos y obras de pop-art en los años 1970.
Trayectoria Camilo Mori, en su larga vida artística, evolucionó de la tendencia realista de Álvarez de Sotomayor a telas no objetivas y al "pop", que realizó en los años sesenta. El matiz sentimental, la delicadeza especial y el tono de tranquilidad y distinción que invadió sus objetos, se encuentran en cualquiera de sus obras, sea de naturaleza objetiva o abstracta. Señalado por la crítica como un "buscador incansable", la actitud de Mori frente al arte fue una incesante búsqueda que se reflejó en su obra marcada por múltiples facetas. Como resultado del primer viaje a Europa, la obra de Mori reveló una renovación de su registro, fruto de las influencias de la modernidad.
Como resultado del primer viaje a Europa, la obra de Mori reveló una renovación de su registro, fruto de las influencias de la modernidad. Conoció el cubismo, estilo por el que manifestó mayor adhesión. Incursionó en las artes decorativas, especialmente en el cartel publicitario. Su capacidad para el diseño y su innato sentido del color se demostraron en sus afiches que resultaron verdaderas innovaciones para el medio artístico chileno de esos años. Alcanzó en sus obras una notable compenetración emotiva y técnica con los temas. Afinó sus percepciones y sus medios plásticos, el dibujo era justo, suelto, expresivo; el color profundo buscó los contrastes de tonos extremos; la pincelada fue rica, empastada y sensual.
Mori cultivó una etapa surrealista a partir de su estadía en Estados Unidos a fines de los años 30 ("El sueño" de 1939). Durante los 50 el pintor se dedicó a estampar las callejuelas, muros y rincones sombríos de su Valparaíso natal ("Subida de cerro"). Otro período de su trayectoria fue cuando prescindió de lo real y se inclinó hacia el informalismo y la abstracción ("Paisaje desértico"). La pintura de Camilo Mori estuvo siempre regida por razón e intuición, todo el esfuerzo del artista en su último período se dirigió hacia la armonía de la realidad interior y de su plasmación morfológica.
Obras "El boxeador" "El boxeador" es un ejemplo de la etapa de transición de Camilo Mori que, desarrolla una pintura monumental que está basada en la valoración de los pasajes cromáticos como le llamó a las grandes zonas de color en convivencia con otras. El recurso de exagerar las formas en la figura central también es la característica de un periodo donde las influencias de las vanguardias europeas se hacían cada vez más fuertes. Técnica: Óleo sobre tela Colección: Museo Nacional de Bellas Artes
La viajera Camilo Mori logró un dominio técnico destacable y una inquietud estética que se manifiesta en una evolución creadora que no descansó. El trabajo de Mori está dominado por una mirada subjetiva guiada por la razón, una dualidad que se presenta en toda su obra. "La viajera" participa de esa dualidad conjugando amplias zonas monocromáticas que favorecen lo expresivo del retrato. Técnica: Óleo sobre tela Colección: Museo Nacional de Bellas Artes
Mujer en azul Dentro de los estilos cultivados por Mori, el expresionismo figurativo pasa por ser el más numeroso. Las formas son artificiosas y la iluminación dramatiza la escena. "Mujer en azul" es un retrato al que se puede aplicar lo anterior, junto al dominio maduro de la composición que le permitía el retrato a cuerpo completo. La iluminación en claroscuro y el halo misterioso de la pose acentúan el ya mencionado expresionismo. Técnica: Óleo sobre tela Colección: Particular
Pincoy La producción de Camilo Mori es muy versátil, tanto en las distintas formas de aplicar color como en motivos abordados. "Pincoy" pertenece a la etapa tardía del pintor donde la libertad está acrecentada hasta la realización de motivos ingenuos. Colores puros acompañan la temática infantil, además de lo sereno de la composición. Técnica: Óleo sobre tela Colección: Museo Nacional de Bellas Artes
Se ha dicho que yo pinto de muchas maneras. Ello es real, Más a mi juicio, aquello se debe a dos razones: por una parte, que mi obra es la historia de mi vida; y por otra, que yo soy de muchas maneras.