EL TEATRO BARROCO
INTRODUCCIÓN El espectáculo teatral alcanzó gran esplendor y popularidad en el siglo XVII. Se convirtió en la diversión más importante del pueblo. Como era un medio de influencia fue sometido a censura y críticas de los moralistas. Se utilizó para transmitir la ideología del poder monárquico (el rey hace valer los intereses del pueblo frente a los nobles tiranos) Durante esta época el teatro se convierte en una actividad profesional, que cuenta con una amplia aceptación del público, por lo que se constituye como un negocio.
ANTECEDENTES En el s.xvi-xvii nos encontramos con distintas variantes de teatro: Teatro religioso: que continúa el drama litúrgico medieval y que deriva en el Barroco en los Autos Sacramentales Teatro cortesano: el gusto de los nobles por este tipo de divertimentos hace que surja un teatro representado en cortes y palacios Teatro popular que es el que alcanzó mayor éxito, representado en plazas populares. Se ponía un carro y se representaban comedias sin apenas atrezzo. Los actores eran ambulantes, que al final de la representación pasaban la gorra.
CAUSAS DEL ÉXITO Los acuerdos económicos con las cofradías de beneficiencia y hospitales de la época. Estos acuerdos permitieron la financiación de las obras, y mejoraron la puesta en escena y la calidad de la representación. La aparición de un lugar fijo para la representación. Los patios traseros de las casas se habilitan con un escenario y gradas. Son los corrales de comedias. La profesionalización de los actores. Se hace imitando a las compañías de la Comedia dell'arte itliana que llevan tiempo representando en España y eran muy conocidas. En ellas los actores están especializados en un tipo de personaje, y la representación se basa en la improvisación
Estructura: Tablado / escenario: donde actúan los actores; detrás vestuario y tramoya Cazuela: donde estaban las mujeres de clase baja- (separadas de los hombres) // Posible origen palabra: bullicio que había en ella; había un apretador que se encargaba de que todas cupieran en el patio: estaban los mosqueteros, gente que podía hacer triunfar / fracasar una obra (había gente que los compraba para que no hicieran barullo en sus obras o la competencia que les pagaba para que vituperaran ); comían, gritaban, arrojaban alimentos a los actores si no gustaban de la obra Alojería: puesto de bebidas y frutas (vendían alcohol ) Palcos y Aposentos: balcones en el piso superior para los nobles y caballeros
Calendario La representación empezaba a las 14h en invierno, a las 15h en primavera, a las 16h en verano, siempre en función de la luz solar. La obra duraba unas 3 o 4 horas, tiempo durante el cual, la escena nunca quedaba vacía, hecho que inquietaría a los mosqueteros La temporada teatral iba del domingo de resurrección al miércoles de ceniza (desde que acaba la Semana Santa hasta después de carnaval): sin embargo, trabajaban, en tanto que eran los días aprovechados para preparar nuevos temas, nuevas obras, pactar con las casas de teatro, arreglar contratos, condiciones laborales
La estructura de una función era: Loa, primera jornada (acto), entremés, segunda jornada, jácaras o mojigangas, tercera jornada, y baile final. La vida de los actores era muy dura: de pueblo en pueblo siempre actuando aunque también tenían cierta fama de libertinos
Arte nuevo de hacer comedias, Lope de Vega LOPE DE VEGA y su libro El Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609), sentaron las bases del nuevo teatro que propiciarán el éxito de la nueva comedia nacional o nueva. A partir de entonces su manera de hacer teatro será constantemente imitada y admirada. En la época la palabra comedia designaba cualquier pieza teatral.
El arte nuevo de hacer comedias (II) El libro está escrito en verso y se convirtió en el libro de cabecera de cualquier dramaturgo preciado 2 objetivos básicos: agradar al público y ser veraz / real, imitar la vida misma. El sacar provecho se resume en un tópico: deleitar aprovechando, entretener al público a la vez que se ofrece una enseñanza. Muchas de las obras tenían un subliminal mensaje (político, propagandístico ) Que la obra tuviera siempre un personaje gracioso, aunque ésta fuera trágica (normalmente como personaje secundario) Mezcla de personajes (reyes, caballeros, gente del pueblo, artesanos, clero ) y sus lenguajes propios (DECORO: cada uno debe hablar de acuerdo con su condición, como pasa en la vida real)
LA COMEDIA NUEVA División de la obra en tres actos o jornadas. Se corresponden con la exposición, el nudo y el desenlace. Mezcla lo cómico y lo trágico en la misma obra (gracioso) Rompe la unidad de tiempo y lugar (varios días, varios lugares) y no cumple de manera estricta la unidad de acción (a veces hay varias intrigas paralelas que se entrecruzan y coinciden al final en un desenlace común) Métrica variable (polimetría) Se expresan sobre todo en verso y la métrica se adapta a las situaciones. La variedad de métrica a veces sirve para diferencias escenas y actos.
TEMAS: Tratar todo tipo de temas: profanos, religiosos, histórico, legendarios, humorísticos Lope se dio cuenta de que el público demandaba sobre todo obras con temas básicos como el AMOR y HONOR y fueron temas muy tratados en la dramaturgia barroca. Articular la obra de teatro en 3 ACTOS 3 ACTOS o jornadas. Durante el XVI las obras eran de 3-4-5 actos; Lope fija los actos en 3. Planteando así la estructura típica de introducción nudo desenlace y haciendo una buena gestión de la intriga de mantener que el público no pierda el interés.
Usar el LENGUAJE de la calle si el personaje lo requiere. Se utiliza el verso para el teatro, dejando de lado la prosa. Polimetría: tanto verso tradicional español como italianizante; sobre todo: redondillas, sonetos, romances, décimas, quintillas, silvas Lope intenta adecuar el metro al tema (romance para narraciones y diálogos; redondillas para situaciones cómicas; décima para las quejas; monólogo para la disertación; ) El afán de realidad mandaba adecuar cada lenguaje con su condición social: el rey un lenguaje sublime, el artesano un lenguaje humilde (decoro expresivo)
PERSONAJES: no aparecen demasiado caracterizados (tampoco era su intención), siguen esquemas fijos; la voluntad era hacer obras de acción Por eso, la mayoría de actantes son personajes-tipo. Los más típicos: El rey: soberbio, sabio, viejo representa la justicia y el orden El poderoso noble El caballero: puede ser padre, esposo, hermano, galán La dama y su criada El gracioso: es la contrafigura del galán, es práctico, realista, irónico El bobo o donaire: a veces actúa como narrador de sucesos no presentes escena, otras sirvede vínculo con el público (apartes)
LOPE DE VEGA Fue un escritor muy prolífico (poesía, teatro, novela), aunque lo más destacado de su obra será el teatro; en poesía, rivalizó con Quevedo y Góngora. Fue un hombre muy querido por su pueblo. Lo despidió una multitud de hombres y mujeres el día de su entierro. Obras de teatro: Dramas de honor: -Fuente ovejuna, -Peribáñez y el comendador de Ocaña, -El mejor alcalde el Rey Comedias de enredo: -La dama boba -El perro del hortelano
TIRSO DE MOLINA En realidad se llamaba Gabriel Téllez; Tirso de Molina era un seudónimo. Fue un gran seguidor de Lope de Vega; en su teatro introduce innovaciones que abren camino a la renovación que llevará a cabo Calderón de la Barca. Su obra más importante fue El burlador de Sevilla, en la que aparece por primera vez el personaje de Don Juan.
PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA Sigue las innovaciones de la comedia nueva pero las perfecciona. Crea un teatro que profundiza en los grandes problemas filosóficos y morales de su época. Simplifica la trama, disminuye el número de personajes y da más peso a los protagonistas, se centra en el contenido reflexivo, hace más complejos el lenguaje y el estilo. Sus obras más importantes son: La vida es sueño, La dama duende, El alcalde de Zalamea y El gran teatro del mundo (auto sacramental).