Realización y Proyección Visual en Tiempo Real El diseño gráfico conectado a los nuevos medios

Realización y Proyección Visual en Tiempo Real El diseño gráfico conectado a los nuevos medios Instituto Profesional de Arte y Comunicación ARCOS PROYECTO PARA OPTAR AL TÍTULO PROFESIONAL DE DISEÑADOR GRÁFICO Alumno: Sebastián Rodríguez Aros Profesor Guía: Consuelo Saavedra Santiago de Chile, 2011 contacto: rodargrafico@gmail.com

Índice I. Introducción... 5 2. Descripción del proyecto... 6 3. Objetivos Generales... 6 4. Objetivos Específicos... 7 5. Usuarios... 7 MARCO TEÓRICO... 8 6. Videocreación en directo... 9 7. Eventos importantes... 10 8. Vjing en el contexto de los nuevos medios... 11 8.1 Los nuevos medios y el arte de la apropiación.... 12 9. Vjing y Diseño Gráfico...12 10. Lenguaje Visual... 13 11. Elementos de composición y estructura... 14 11.1 Loop... 14 11.2 Random... 14 11.3 Espejo... 14 12. Aspectos estructurales... 14 12.1 Espacio... 14 12.2 Público objetivo... 16 12.3 Estilo visual... 16 12.4 Realización... 17 13. Flujo de trabajo... 17 14. Referentes contemporáneos... 18 14.1. JOSH GRAHAM... 18 14.2 OKTOPUS.TV... 20 14.3 SANCH TV... 21 15. Análisis tecnológico:... 26 Software para proyectar en tiempo real.... 26 15.1 Arkaos... 26 15.2 Resolume Avenue... 27 15.3 Modul8... 28 15.4 Software de programación visual...............................................................29 16. Hardware... 30 17. Conclusión al Marco Teórico... 32 PROPUESTA FORMAL... 35 18. Etapas de desarrollo del producto... 36 19. Estudio de referentes... 37 20. Desarrollo del material visual.................................................. 42 20.1 Concepto de la banda... 44 20.1.1 STARMAKER... 46 20.1.2 SHINING HUMAN SKIN... 46 20.1.3 THE BELL AND THE SOLAR GUST... 46 20.1.4 CATATONIC NORTH... 46 21. MoodBoard... 48 21.1 Paleta de Color............................................................................................... 48 22. Diseño de Clips y Loops para proyectar.................................... 50 23. Preparación del material en Modul8 y la interfaz midi Korg NanoKontrol... 56 24. Fases de producción... 70 25. Conclusión al proyecto... 75 26. Bibliografía... 76 14.4 JOHN DEKAM... 22 14.5 MEMO TV... 24 14.6 Conclusión a los Referentes Contemporáneos... 25 Impreso en Feyser Ltda. www.feyser.cl 2

A todas las personas que ayudaron a concretar este proyecto. Especialmente a Julio Candia, Rodrigo Morris y a mis padres. A esta generación no le importa si su trabajo es llamado arte o diseño. Esta generación ya no está interesada en la crítica mediática que ha preocupado a los artistas multimedia de la últimas dos décadas; el interés ahora reside en la crítica del software. Esta generación escribe su propio código de software para crear sus propios sistemas culturales. (Lev Manovich) 3

Espectáculo musical complementado con las visuales de un Vj. 4

I. Introducción En los diversos campos en los cuales se pueden desempeñar laboralmente los diseñadores profesionales, existe uno que ha tomado fuerza durante los últimos años. Se trata de un campo denominado Proyección Visual en Tiempo Real, más conocida como Vjing, una plataforma/ lenguaje de creación visual, que busca hallar un lenguaje análogo al musical en lo visual. Es una especie de visualización de la música, que busca la creación de una experiencia audiovisual que surgirá de un diálogo entre imágenes en movimiento y la música, como parte de una puesta en escena. Según el estudio que hizo Laura Sebastián sobre el Vjing, la artista visual menciona que Un Vj dispara pueden insertar diferentes elementos en la escena proyectada: dibujar en una mesa de luz, proyectar con diapositivas, intervenir directamente en la pared, fusionar varias proyecciones simultáneas, emplear cámaras web, utilizar controladoras de efectos e imágenes, etc. Pero el aspecto mas importante de la producción de un Vj, es sin duda el carácter performativo de las actuaciones. Cada una es diferente, depende de múltiples factores; como por ejemplo la música que se vaya a poner en el local, para que las imágenes vayan en sintonía. El carácter improvisatorio y Live de cada set convierte el hecho en un acto atractivo y único cada vez. 1 Debido a esta interacción entre lenguajes, resulta llamativo para un diseñador lo que se puede lograr trabajando a nivel audiovisual. En escenarios estrictamente musicales, sobre todo en conciertos en vivo donde, a través de las imágenes 1 Contexto y crítica al fenómeno del Vjing, Laura Sebastián Magaña, Trabajo de investigación, 2005, España. 5 en movimiento, podemos complementar la experiencia sonora con las temáticas conceptuales de una banda o de su mensaje. Así, se refuerza el espectáculo y la puesta en escena da como resultado actos que conectan a la banda con los espectadores a un nivel multisensorial, enriqueciendo tanto la propuesta audiovisual como la puesta en escena, y también haciendo que la experiencia del usuario esté más vinculada al ámbito emocional. Aunque comúnmente se asocia el término Vjing a los espectáculos denominados fiestas electrónicas, el campo de desarrollo de un VJ no se limita sólo a ese tipo de evento, sino también al ámbito de la publicidad, actos públicos, clubs de diversa índole, presentaciones, programas de televisión, intervenciones urbanas a través del mapping o videoactivismo, ampliando de Un Vj en acción proyectando desde su espacio de trabajo. Introducción

esta manera su presencia en las más diversas áreas en las que un diseñador gráfico también puede desenvolverse. En el contexto actual, donde los nuevos medios se imponen gracias a un mundo híper globalizado, este tipo de técnicas a las que recurren distintos actores (tales como comunicadores visuales, artistas, cineastas, diseñadores y animadores), nos muestran la flexibilidad que debe tener un diseñador para desenvolverse de manera competente en estas áreas, conformadas muchas veces en un ambiente colaborativo o multidisciplinario, y en donde el aporte que podemos hacer los diseñadores a distintas plataformas contemporáneas, tiene un valor agregado, ya que el manejo visual y el dominio de códigos gráficos contemporáneos aplicados a este formato en particular, pueden solucionar variables que otras disciplinas desconocen. A su vez, también tenemos oportunidad de enriquecer nuestros conocimientos, con los aportes de otras disciplinas. La oportunidad de proyectar imágenes en tiempo real, improvisar, interactuar, simular escenarios y a la vez utilizar los medios tecnológicos para crear estas representaciones, constituyen una experiencia que permite ampliar nuestro campo visual como diseñadores y de desarrollar actividades relacionadas con distintas plataformas tecnológicas, a través de nuevas técnicas y múltiples herramientas. Gracias a los avances tecnológicos logrados en el campo audiovisual, estas herramientas actuales son miles y nos permiten experimentar ilimitadamente el dominio a nivel técnico de los distintos softwares. Que se complementen es un desafío y una oportunidad para seguir explorando terrenos que pueden abarcar desde la post-producción digital hasta la programación y, lo más importante: saber cómo relacionar y conectar nuestros objetivos con el uso de dichas herramientas o tecnologías. De este modo, el aporte que puede hacer y el punto visuales en vivo y todo lo que involucran, aparece como un ejercicio enriquecedor y un punto de partida, para comenzar a desenvolverse en el campo audiovisual, con todos los componentes que esta disciplina involucra, en la creación y la experimentación a través de los sentidos tales como la visión y la audición. 2. Descripción del proyecto Se trata de una set de visuales para ser proyectadas en vivo a una banda musical, que a través de la creación de distintos clips de video buscará generar una experiencia multisensorial y a su vez reforzar la imagen y puesta en escena de la banda. El proyecto en sí también servirá como herramienta complementaria para los estudiantes de la proyección en tiempo real. También estará todo el material disponible como el trailer de las visuales, documentos, videos y visuales en un sitio de alojamiento gratuito. 3. Objetivos Generales nuevo medio visual contemporáneo, desde la investigar y explorar este mundo de las visuales o vjing, así como también dar ciertas luces acerca de su origen, herramientas que incorpora para su desarrollo, softwares que facilitan su propuesta y plataformas e interconexiones que utiliza, para dar paso luego al desarrollo de un Proyecto Visual en Tiempo Real, como parte de un trabajo de asesoría y puesta en escena para la banda nacional Mar de Grises, grupo emergente con proyección musical a nivel internacional. La materialización de dicho proyecto tendrá como objetivo reforzar su actual concepto de show en vivo, aportando elementos desde el ámbito visual a un show de nivel profesional. visuales para un show completo de 2 horas para ser proyectadas en vivo en tiempo real para el aniversario de los 10 años de la banda utilizando conceptualizados en nuestra propuesta, los cuales Objetivos generales 6

vendrán a reforzar su actual puesta en escena y el nivel del espectáculo durante las presentaciones. La propuesta formal para cada tema será analizada a partir de los conceptos elegidos, elementos y herramientas a utilizar, elaborando un discurso visual coherente en el contexto musical y visual de la banda. Por otra parte, es necesario señalar que se realizará también un registro del proceso, material que nos permitirá adentrarnos en este mundo de las visuales, así como también desarrollar una especie de guía de iniciación o acercamiento a este tema, que sirva para explicar en la práctica los puntos o hitos más relevantes en lo que a esta disciplina concierne. 4. Objetivos Específicos en su desarrollo, son los siguientes: - Recopilar todo el material realizado en el desarrollo del proyecto, incluyendo todo el material audiovisual proyectado y documentos en un sitio web de alojamiento gratuito. 5. Usuarios Esta investigación busca realizar un aporte destinado a interesados en el campo audiovisual, ya sean cineastas, realizadores, comunicadores visuales, performistas, diseñadores y otros, que quieran adentrarse en el concepto de Vjing y las diferentes herramientas que tiene a su disposición, como parte de la disciplina que desarrolla. Para lograr esto, la propuesta de esta tesis es que la banda asesorada, sea un usuario destinatario del producto final, además del público, al cual a su vez estarán dirigidas las proyecciones, que estarán destinadas a potenciar el espectáculo en vivo. - Explorar la oportunidad de realizar videoproyecciones, para desarrollar un aporte en ese ámbito y extender el campo de desarrollo del en vivo. - Desarrollar un trabajo interdisciplinario con una banda musical nacional para llevar a la práctica esta disciplina. 7

MARCO TEÓRICO Marco teórico 8

6. Videocreación en directo Que es Vjing? El Vjing es una disciplina aplicable para las performances en vivo de visuales/imágenes estáticas o en movimiento, proyectadas sobre un plasma u otros. La característica principal del Vjing es la de desarrollar la creación y manipulación de imágenes en movimiento en tiempo real a través en sincronía con la música y en algunos casos con alguna temática o conceptos que guarden relación con el artista, su propuesta estética o escénica. Así, las proyecciones a tiempo real pueden ser empleadas para conciertos, clubs de música, festivales de música, eventos publicitarios, performances teatrales, u otros usos que podrían implementarse a partir de los requerimientos Uno de los elementos claves en la práctica de los VJ s, es la mezcla que se realiza en tiempo real, de contenidos obtenidos desde una librería. Estos contenidos pueden ser grabados o creados desde cero mediante un software de ejemplo, para luego ser almacenados en medios digitales o análogos (VHS, DVD, discos duros, cámaras en vivo, softwares para generar visuales, u otros disponibles en el mercado). Luego de hacer una selección previa de imágenes, el Vj las procesa para visualizar el sonido rodando el material, generando de esta manera loops, randoms frenéticos, abstracciones geométricas, composiciones generadas a través de ilustraciones aceleración, dibujos y pintura en tiempo real, fotografía, retoque digital, alteración de colores, de niveles de luz, superposición de imágenes y, en digitalmente a la vez que permita ser proyectado, servirá como un recurso para utilizar, experimentar y buscar el cumplimiento de nuestro objetivo: complementar un espectáculo multimedia. Al reunir y mezclar todos estos elementos, nace una nueva creación visual de carácter experimental e irrepetible. Un lenguaje visual único que deriva de una suerte de improvisación controlada que, a su vez, construyen atmósferas y producen sensaciones que buscan llamar la atención del espectador a través de que adquieren un nuevo valor con la música y resultan ser rapsódicas, mutables, virtuales en cuanto que son proyectadas. 2 Al momento de producir el material que de realización y metodologías para emplear con 2 Contexto y crítica al fenómeno del Vjing, Laura Sebastián Magaña, Trabajo de investigación, 2005, España. 9 video digital, que es precisamente el método con el cual se empieza desde cero creando y otros recursos. Otro método que puede ser utilizado, es la grabación de planos para luego postproducirlos e incluirlos en el software con el objeto de mezclarlos, aplicando loops, colores, fondos, conseguir un mayor golpe visual o dar una del contexto en el cual se desenvuelve la parte sonora de la puesta en escena. Veremos que la alternativa mas interesante para un diseñador es combinar todos los métodos y técnicas posibles para ampliar nuestro repertorio para enriquecer la experiencia audiovisual. Videocreación en directo Que es Vjing?

7. Eventos importantes en la historia de la proyección visual en tiempo real Un antecedente relevante vinculado al origen de esta disciplina, se remonta al siglo XVIII, desde donde pueden rescatarse algunas referencias relacionadas con el inicio de experiencias vinculadas a las visuales y al sonido en vivo, o mejor dicho lo audiovisual como el Live Cinema, el Panorama y Diorama, el órgano de color y espectáculos de luces líquidas. El órgano de color es un mecanismo creado en el año 1877, cuya utilidad es la de permitir hacer colores en respuesta al sonido, a través de medios electromagnéticos. Sus creadores tenían la idea de pintar la música, con luces que respondían a la obra musical interpretada en un piano. Este invento sufrió una serie de innovaciones basadas en un concepto similar, como lo fue el show de luces líquidas, o show de luces psicodélicas en los posteriores años 60 y 70 del siglo XX, ocupadas para recitales de música progresiva para entregar al público nuevas sensaciones. Algunos de estos experimentos estaban linkeados utilizando un término actual- a la música, otros en cambio funcionaban solo de manera decorativa. Artistas como Kraftwerk, Jean Michel Jarre, Pink Floyd, fueron los pioneros en ofrecer conciertos con visuales y efectos multimedia de gran calidad durante los años 70. Jarre ocupaba también la tecnología láser proyectada en distintos escenarios como las pirámides y la Torre Eiffel. De manera que ya en los años 80, las presentaciones audiovisuales eran exigidas casi como una obligación por el público. Artistas como los grupos Pet Shop Boys, Depeche Mode, o U2 empezaron para producir mejor sus espectáculos desde este ámbito. Pero no fue sino hasta los años 90 en el que el término VJ fue moldeándose a lo que conocemos actualmente. Al abrirse un nuevo siglo, el XXI, no fueron pocos los artistas experimentales que empezaron a experimentar en una etapa primaria y a profundizar luego con estas nuevas herramientas audiovisuales en vivo, dando como resultado una acabada exploración de estas nuevas técnicas, pero por razones de carácter económico, sólo son practicadas por un reducido número de personas. Es así como en el año 2000, gracias a los avances tecnológicos en el campo visual y las nuevas tecnologías de la información y las comunicaciones, el auge de la escena electrónica en el mundo globalizado, el abaratamiento de costos en los equipos que se requieren, junto a una serie de otros factores culturales, se comienza a ampliar el campo de desarrollo para los VJ. Proyecciones en shows de Pink Floyd y Jean Michel Jarre Eventos importantes 10

fueron factores relativos al mercado, debido a que los precios se hicieron más accesibles en computadores cada vez más poderosos. Por otra parte, también se produjo un abaratamiento relacionado con el valor de los video-proyectores y junto a esto, se produjo una proliferación de clubes electrónicos alrededor del mundo, lo que Como resultado de estos cambios que se fueron sucediendo, la escena de los VJ vio una explosión de nuevos artistas y de los más variados estilos. Podemos decir que estas condiciones, también facilitaron la aparición de movimientos artísticos masivos, como medio de expresión colectivo de creadores de visuales programadas por medio de algoritmos desarrollados mediante programas de código abierto, como Processing, vvvvv y Pure Data. También gracias a la masiva utilización de Internet, nuevas comunidades se han formado dando como resultado la creación de múltiples festivales a través de todo el mundo, enfocados a la utilización de este nuevo medio, el cual al 8. Vjing en el contexto de los nuevos medios Cuando hablamos de Vjing tenemos que remontar su origen a los denominados nuevos medios, concepto utilizado en la actualidad para agrupar a las nuevas tecnologías digitales las cuales tienen como mayor característica la de ser manipulables, comprimibles, interactivas e imparciales y que exploran posibilidades culturales, políticas y estéticas. Algunos ejemplos son el videoarte, las instalaciones multimedia, el fotomontaje digital, la web, los mundos virtuales, los videojuegos, experiencias interactivas digitales, expresiones audiovisuales como el Vjing y en general todas las que utilizan un soporte digital audiovisual electrónico o digital en el proceso productivo o en su exhibición. Los integrantes de los nuevos medios suelen trabajar en régimen de cooperación. Esto se debe a que muchos proyectos de nuevos medios necesitan una amplia gama de aptitudes tecnológicas y artísticas para ser llevados a cabo. En segundo lugar, el motivo de la colaboración es de carácter más ideológico que práctico. En cuanto a la participación, en ocasiones, las manifestaciones del arte de los nuevos medios necesitan al público para interactuar con la obra o participar en su producción 3. 11 Actualmente la teoría de los nuevos medios mas actualizada es la formulada por Lev Manovich que a través de su libro El lenguaje de los nuevos medios. La imagen en la era digital. Barcelona, Paidós, 200& analiza el escenario actual en que se encuentran los distintos medios contemporáneos como el que nos convoca, el Vjing. Los nuevos medios son nuevas formas de producción, distribución y comunicación mediatizadas por el computador, el cual traduce Manovich reduce a 5 los principios fundamentales de los nuevos medios que podemos ir homologando con el mundo del Vjing: 1. Representación numérica: Los medios se vuelven programables. Cualquier objeto de los nuevos medios está formado por códigos digitales estructurados por una función matemática, por lo tanto se vuelven programables y pueden ser,en el caso del Vjing, programas para proyectar en tiempo real los cuales nos permiten realizar distintos tipos de acciones como ampliar, rotar, mover y superponer entre otras. 2. Modularidad: Según Manovich los medios tienen estructura fractal, eso quiere decir que Nuevos Medios

modular siempre es la misma, teniendo la capacidad de combinar y agruparse, creando objetos mayores sin perder su independencia. Por ejemplo, un set de Vjing está formado por códigos, y animaciones. Así, todos ellos se combinan para formar una proyección (un objeto nuevo) pero ninguno pierde su formato original. 3. Automatización: Gracias a los principios anteriores es posible automatizar muchas funciones de creación, manipulación y acceso, eliminando la intención humana en el proceso y que nos facilitarán las tareas mas complejas. En el caso de los programas de Vjing estos generalmente ejecutan variaciones de los objetos utilizados. 4. Variabilidad: También es consecuencia de los 2 primeros principios y consiste en que las versiones del mismo, eso quiere decir que los medios se adaptan al individuo por ejemplo la escabilidad de un objeto que puede representarse a distintos tamaños dependiendo de variables como el formato. En el caso del Vjing se aplica claramente a la salida de la proyección y la formato a otro, como por ejemplo digitalizar un vhs convirtiéndolo en un formato digital como mpg. Para poder reproducir una película en diferentes soportes tenemos que adaptarla formato original, la resolución, los códecs y tamaño del archivo. 8.1 Los nuevos medios y el arte de la apropiación. En los nuevos medios la apropiación es algo muy habitual. Internet y las redes de intercambio de archivos permiten a los creativos acceder fácilmente a imágenes, sonidos, textos y otros recursos. Se rompe con la idea de que crear algo de la nada es mejor que tomar algo prestado y modificarlo. Algunos optan por el código abierto, es decir, tienden a hacer suyo material ajeno, colaboran con otros artistas y su obra está a disposición de otros. El nuevo trabajo no altera realmente el original por sí mismo; el nuevo trabajo utiliza el original para crear un nuevo trabajo. 12 9. Vjing y Diseño Gráfico. Porqué estudiar el fenómeno del Vjing) un cuerpo de trabajo, resultado de un mundo inmerso en toda clase de procesos de diseño que atraviesan todos y cada uno de los medios estilo de pensamiento y un estilo de trabajo. 4 experimentación que podemos lograr a través de esta técnica llamada Vjing debido al manejo que Akiyama 5 como diseñadores debemos ver, visualizar, observar, investigar y adquirir el poder para proyectar. Así pues el acto de diseñar puede ser aplicado a distintas plataformas de creación, como por ejemplo el Vjing. También es clave para un diseñador estar a la vanguardia en lo que respecta a la tecnología y en el campo del Vjing esto es fundamental, el estar actualizados y conocer las últimas herramientas es importante para tener la capacidad de ofrecer que tener claro nuestra base como diseñadores. Tal como lo menciona Philip Megg cuando 4 Ashton, Andrew. Que es el diseño?, 2005, Australia. 5 Destacado diseñador y cartelista japonés.

dice que las herramientas del diseño seguirán cambiando junto a la modernización de la tecnología, como hasta ahora. Sin embargo, la es, para darle un orden a la información, para darle forma a una idea y para darle expresión y 6. El proceso creativo que envuelve la proyección visual en tiempo real es análogo a las distintas metodologías que utilizamos en las diferentes áreas productivas en los cuales como diseñadores nos podemos desenvolver (web, editorial, publicitario, audiovisual). El diseño de la imagen es en realidad lo fundamental y cuando hacemos uso de un lenguaje visual coherente de acuerdo al contexto en que nos encontramos estamos diseñando. Si pensamos en el Vjing como una suma entre imagen + movimiento + música, podemos aplicar el mismo lenguaje visual para darle sentido a nuestra propuesta. No olvidemos estimular al usuario y en el caso del Vjing conectar las imágenes con la música, performance, acto, evento y cualquier escenario donde podamos integrar visuales en movimiento. Como diseñadores en una primera instancia nos enfrentamos a un problema, el cual mediante nuestras habilidades hay que resolver, cuando los diseñadores descubren que están inmersos 6 History of Graphic Design, Megg, Phillip. Editorial en un mundo rico en diseño de todo tipo, las fuentes de inspiración, la búsqueda de referentes y los enfoques hacia la resolución creativa de Como vemos el papel del diseñador gráfico ha cambiado drásticamente en el ultimo tiempo, el cual en la actualidad se encuentra en una situación de complejidad profesional en la cual juegan, mas allá de capacidades y conocimientos técnicos un amplio abanico de disciplinas 7. Por lo mismo es interesante explorar nuevos campos de conocimiento que estimulen el desarrollo del diseño. en el panorama actual global necesita y requiere nuevos códigos, nuevas aplicaciones, nuevos caminos. Los proyectos y procesos en los cuales los diseñadores se ven envueltos son cada vez más multidisciplinarios y como diseñadores hay que estar al tanto de esta evolución o por lo menos tener la capacidad de reconocer los campos en los cuales muchos diseñadores se pueden desenvolver. En el caso del Vjing el diseño como proceso metodológico nos permitirá pensar y realizar un proyecto visual incorporando a una solución 7 Alessandro Manetti, Director del Instituto Europeo de Diseño de Barcelona 10. Lenguaje Visual El lenguaje visual es la base de la creación en movimiento y las texturas son los elementos visuales básicos que añadidos al sonido conforman un discurso visual y en el caso del Vjing un discurso audiovisual. La mayoría de los softwares de proyección visual en tiempo real y software de programación de gráficos animados funcionan en relación a una analogía entre su interfaz y el lenguaje visual. Desde los elementos visuales básicos (color, luz y forma), la interrelación de los elementos conceptuales (punto en movimiento = línea, línea en movimiento = plano, plano en movimiento = volumen), los elementos de relación como dirección, posición, espacio y gravedad, hasta los sistemas de ordenación o sintaxis visual como alineamiento, balance, contraste, espacio negativo (o contraforma), inversión, movimiento, proporción, proximidad, repetición, ritmo y unidad. El dominio del lenguaje visual es fundamental para la construcción de nuestro discurso visual, el cual al darle un sentido podemos contextualizarlo 13 Lenguaje Visual

dentro de un marco de coherencia en nuestra representación en tiempo real y que a su vez nos ayudará en la comunicación con los programas para proyectar los cuales manejan los mismos códigos visuales. 11. Elementos de composición y estructura Para dar forma a una proyección en vivo, hay que tener en cuenta ciertos elementos básicos de los cuales se compone una presentación. Por supuesto no hay límites establecidos pero si podemos mencionar algunos patrones que se repiten y son parte de un punto de partida para un VJ como el 11.1 Loop El loop es usado por la mayoría de los VJ s, y es muy similar a los loops usados en la música electrónica. Un loop es un pequeño clip que se ha preparado especialmente para ser repetido El loop como recurso visual nos permite jugar con el tiempo, acortarlo, alargarlo y provocar pasajes hipnóticos a los espectadores, junto con la música se pueden lograr verdaderos trances visuales que pueden evocar desde el caos hasta la mas absoluta calma. Es un recurso muy versátil con el cual es casi una obligación familiarizarse debido a su importancia en el lenguaje del Vjing. Elementos de composición y estructura El loop es una forma, que puede también o género. Loopear demanda una percepción especial. Es tribal y es global. Puede ser declarativo, elegante y provocativo. 8 11.2 Random Estrictamente el término random (aleatorio) aplicado a las máquinas es una contradicción. Ninguna máquina puede producir un verdadero random, de manera que lo correcto sería denominarlo PseudoRandom. En el ámbito del VJ el random, activado por el software especializado, produce una mezcla aleatoria de imágenes en movimiento, dándonos cuenta de que todo está conectado e interrelacionado y produciéndose a la vez, una especie de saturación de información, algo a lo que todos estamos acostumbrados hoy en día y por diferentes medios. 11.3 Espejo Es un recurso visual muy utilizado por la mayoría una imagen desde 2 hasta ilimitadas veces produciéndose formas completamente nuevas. En el caso del video podemos también producir estás piezas mediante los softwares especializados 8 VJ en el Arte Contemporáneo, Dunja Kukovec, 14 (after effects, Modul8) obteniendo resultados muy interesantes que pueden servir de backgrounds con un fuerte impacto visual. Uno de los recursos mas conocidos con esta técnica son los llamados efectos caleidoscopio muy usado también por varios VJ s. 12. Aspectos estructurales Dependiendo de la forma de trabajar de cada VJ y al que sector al cual estará enfocada su proyección nos de trabajos que de acuerdo a las herramientas y el know-how adquirido irán moldeando el escenario al cual habrá que enfrentarse. presentación visual en tiempo real, podemos en cuenta: el espacio, el público objetivo, el estilo 12.1 Espacio El espacio físico en el cual se llevará a cabo la proyección, deberá ser analizado anteriormente, características técnicas a tomar en cuenta, para no encontrarnos con sorpresas ni improvisar sobre la marcha, lo que puede traer más de un problema. Es importante lograr una buena comunicación con la gente encargada y productores del evento

Proyección creada por SanchTV en un software de programación el cual produce el movimiento a través de las frecuencias sonoras. Multiproyectada en distintos telones 15

para facilitar la solución de algún problema que pueda surgir. Uno de los aspectos a considerar es el tamaño del lienzo a proyectar, si este es de forma alargada (wide) o rectangular, siendo que muchas veces las visuales se trabajan con un tamaño preestablecido, por ejemplo si todas las visuales las trabajamos en una resolución de 700x400 y luego nos encontramos con que el lienzo es rectangular, seguramente tendremos problemas para nuestra presentación y nuestras imágenes van a sufrir un corte. Es necesario comprobar si el lugar donde está ubicado el lienzo cumple con los parámetros establecidos en nuestro trabajo, en relación al espectáculo. Otro punto importante es la ubicación del VJ. En muchas ocasiones los locales destinados para el espectáculo no tienen espacio extra para que un Vj pueda instalarse con todos sus equipos (laptop, controlador, etc.), e implementar las proyecciones que se realizarán, así que muchas veces este es un aspecto a negociar con la producción del evento, ya que la ubicación adecuada del VJ en relación al escenario es fundamental, para que pueda estar viendo en tiempo real la salida de las proyecciones hacia el escenario. Recordemos entonces como un factor importante mantener una buena comunicación con las personas encargadas. ubicación donde está el proyector, si está bien alineado con el lienzo, de cuanto es la potencia de éste y en dónde están los cables o alargadores para poder conectarnos a él. Es necesario y útil estar preparado para los distintos tipos de salida que pueda tener, ya sea VGA o RCA. Si en el local está bien implementado el sistema de cableado, no deberíamos tener problemas, si no es así hay que ver cómo solucionamos el tema del cableado hacía el lugar de instalación de los equipos. De todas maneras siempre hay que estar equipado con largos cables, distintos adaptadores y alargadores que podamos necesitar. 12.2 Público objetivo Con respecto a nuestra audiencia o nuestros usuarios que ocuparan un lugar para presenciar el espectáculo, podemos mencionar puntos a tener en cuenta en una presentación conjunta con una banda musical. Al contrario de lo que podría ser proyectar visuales, por ejemplo, en un club de música electrónica, la proyección en un show de un grupo musical deberá contar con ciertos elementos para entender al público como un usuario de una experiencia en conjunto. No debemos olvidar que los reales protagonistas del show es la banda musical, por lo tanto un VJ de un show, dependiendo de la duración, que no todo el rato se deberá saturar al espectador de imágenes en movimiento, sino que debe hacerse con sutileza e ir complementando todo el conjunto audiovisual entregado por la propuesta general (música, luces, efectos visuales y proyección). Si bien es necesario, por otra parte, tener momentos cúlmines con respecto a las visuales proyectadas, nunca se debe olvidar que las visuales son solamente complementos de la música y no protagonistas. 12.3 Estilo visual Como vimos anteriormente, en el campo de un VJ hay distintos escenarios que pueden convocarlo, y no sólo para la performance con una banda musical. Tenemos que tomar en cuenta, por ejemplo, las participaciones en bienales, intervenciones arquitectónicas o acompañar a un músico electroacústico que no conocemos con la oportunidad de improvisar en el momento. y sólo hay lugar a la improvisación, se hace necesario contar con un stock de material que, dependiendo del lugar, tendrá que mantener una cierta coherencia en relación a la temática presentada. Es importante el criterio con el cual se seleccionan los elementos a proyectar, ya que dará cuenta de la capacidad del VJ para entrar en este tipo de juego multimedia, que junto con la improvisación representan una de las riquezas más valiosas de esta herramienta o nuevo medio. 16

12.4 Realización Una vez instalado en un lugar estratégicamente escogido, y teniendo el equipo y videos preparados, el Vj está listo para empezar su performance. Al comenzar la música, éste debe estar predispuesto para ir conjugando los elementos (imágenes, efectos, loops y videos) que le permitirán generar el dialogó con la música y empezar a desarrollar la verdadera experiencia de la proyección visual en tiempo real. 13. Flujo de trabajo Contenido Proceso Salida 13.1 Flujo de trabajo básico 13.2 Flujo de trabajo en acción trabajar en visuales pueden ir de lo más básico a lo mas elaborado dependiendo del presupuesto o requerimientos por cada tipo de proyecto. Clips de Video Webcam Cámara de Video DVD almacenado, una herramienta para procesar el contenido y una salida. Controlador Midi PC con software de Vj mezclador de video digital o más de un computador. Mixer Video Digital Proyector Monitores 13.3 Flujo de trabajo avanzado 17 Flujo de Trabajo

14. Referentes contemporáneos En el campo del Vjing podemos mencionar ciertos referentes que nos irán dando cuenta de que 14.1. JOSH GRAHAM (suspendedinlight.com) Josh Graham es un referente muy importante en el en los objetivos de nuestro proyecto debido a que efectivamente hace visuales en vivo y a su vez cuenta con un nutrido trabajo en todo ámbito como diseñador. Graham describe las visuales como un animal diferente. No son videos de la música en si. Las imágenes repetitivas e hipnóticas permiten que el concierto se transforme en una experiencia visual única pero a su vez se siga manteniendo la atención a la banda. Aparte de desempeñarse como diseñador también es ilustrador y productor de videos musicales así como Vj de algunas bandas de Rock Pesado Alternativo como Neurosis o Storm of light, banda donde también canta y toca guitarra. Graham prepara el material encontrado found hacerlo coherente con el artwork de los discos, el contenido de las letras y producir atmósferas en los shows, metodología que aplicaremos en nuestro proyecto. En un intercambio de correos con Josh Graham, nos menciona el software que utiliza para hacer sus piezas visuales: Photoshop, Illustrator, After Effects, Cinema 4d y para la edición ocupa Final Cut Pro. Y en el caso del hardware para proyectar en vivo ocupa 4 dvd players junto con la Roland hacerlo de esa forma a ocupar computador, pero que también esta experimentando con la Edirol Motion Dive. Graham en general sorprende en las distintas áreas en las que se desarrolla (impresión, instalaciones visuales, fotografía, exhibiciones, videos musicales y visuales en vivo) donde su obsesión con la luz, la oscuridad, las sombras y las formas naturales inspiran mundos oscuros, acabados, místicos y post-apocalípticos. Como diseñador multimedia también se se componen principalmente por elementos de la naturaleza mezclados en un aire de desolación, calma y destrucción. Graham es uno de los referentes más importantes en el desarrollo de nuestro proyecto. 14.1.1 Afiche compuesto de elementos orgánicos reflejados Referentes contemporáneos 18 14.1.2 Artwork compuesto de texturas y manipulación de imagen

14.1.3 Proyección en vivo para la banda Neurosis. 14.1.4 Video instalación: mezcla entre fotografías e imágenes en movimiento 14.1.5 Fotomontaje digital 19

14.2 OKTOPUS.TV (www.oktopus.tv) como un proyecto de investigación del diseño audiovisual con el uso crítico de la tecnología, en la video creación en directo, el trabajo en red, el activismo y las intervenciones en espacios trabajo de un Vj como la creación de contenido visual para interpretar la música en tiempo real, creando el material anteriormente el cual debe tener la capacidad de conectarse con la parte sonora. Para Ricardo la improvisación en directo juega un papel fundamental ya que sus presentaciones tienen un carácter performativo eso quiere decir que es único e irrepetible. Con relación a las herramientas ofrecidas por los nuevos medios al desarrollo del diseño Ricardo Tapia, a través de la programación por códigos, rescata el aspecto personalizable que ofrece está técnica a la experiencia representada en tiempo real. OKTOPUS TV ha proyectado en diversos espectáculos a nivel nacional como internacional, ha participado con bandas musicales de diversos estilos, instalaciones artísticas e intervenciones al espacio público entre otras. 14.2.2 Livecinema con el netlabel pueblo nuevo 14.2.1 Proyección para Lollapalloza Chile 14.2.2 Proyección para Carlos Cabezas 14.2.3 Proyección experimental para música electrónica 14.2.4 Ricardo Tapia en acción 20

14.3 SANCH TV (www.sanchtv.com) También conocido como David Dressens, se trata de un artista audiovisual francés que trabaja desde por computadora. La técnica ocupada por Dressens es trabajar con fórmulas matemáticas para general formas animadas. Famoso entre los usuarios de vvvv, un reconocido software que hacer proyectos interactivos. Es conocido en el marcado por pronunciadas curvas vectoriales, colores saturados, fractales y un avanzado uso de elementos geométricos y orgánicos. La forma de previamente por él, al compás de la música el cual por medio de variables establecidas modula ciertos parámetros de tamaños, partículas, movimientos y ubicación en el plano. 14.3.1 Imagen generada por códigos de programación 14.3.2 Multiproyección en una fiesta electrónica con la particularidad de proyectar distintas imágenes en cada lienzo pero que a su vez tienen coherencia entre si. 14.3.3 Dressens en acción 21

14.4 JOHN DEKAM (www.bejohnny.com) Dueño del estudio de producción visual BeJohnny, líderes en el campo de acción de los proyectos visuales en tiempo real para eventos de música, arte, arquitectura, teatro, danza, y exhibiciones, John Dekam también ha sido el creador de diversos softwares para proyectar en vivo, como VIDVOX, el cual más tarde derivaría en unos de los softwares más prestigiosos entre los Vjs: VDMX, del cual hablaremos más adelante. De su amplio currículo podemos decir que ha actuado y realizado tours mundiales con artistas de renombre mundial, tales como Eminem, Deadbeat, Dream Theater, y Sasha, por citar sólo a algunos de ellos. Además, de manera individual, ha realizado exposiciones en prestigiosos escenarios y museos del mundo. En el blog de la prestigiosa marca http://blog. lividinstruments.com, hay una interesante entrevista donde menciona su modo de trabajo colaborativo con bandas musicales. Al parecer, John Dekam no se complica con las presentaciones en vivo, ya que crea todas las piezas en su estudio para luego reproducirlas en vivo. El material es audio reactive, de manera que responde a ciertas frecuencias bajas, medias o altas, para efectuar una acción. Por ejemplo, cuando suena un bombo el video proyectado cambia de posición o tamaño. Pero generalmente graba los videos con las pistas y al momento de grabar se activan los efectos. Sin embargo sigue siendo un trabajo duro preparar todo ese material, así, en los largos tours de semanas, no se hace tan tedioso el hecho de proyectar 2 horas de recital, pero de todas maneras hay que seguir un ritmo e improvisar con los efectos, estando atento a cualquier improvisación de la banda o cambio de setlist de último minuto. Considerando todo esto, no es tarea fácil. En el proceso de preparación, generalmente la banda confía en su criterio a ensayos para ir puliendo los detalles antes de que comience cada gira. El software ocupado por Dekam se compone de Max/Msp/Jitter, Quartz Composer y Vidvox. El hardware es altamente especializado, está compuesto de equipos de integración con la iluminación y proyectores VMS, los cuales permiten la movilidad del proyector en acción. Se puede conocer el fabuloso trabajo de Johhny Dekam en acción a través de su sitio web. 14.4.1 Johnny Dekam en acción 22

14.4.2 Proyección para distintas bandas de rock con fondos abstractos que interactúan con la música. 14.4.3 Proyección para la banda Dream Theater con imágenes figurativas. 14.4.4 Proyección en múltiples telones con el mismo contenido visual. 23

14.5 MEMO TV (www.memo.tv/) Este es un interesante referente en un campo relacionado con el Vjing en la interacción física como un artista, un músico, un ingeniero, un loco. En su compañía visual, él diseña, desarrolla y hackea tecnología para crear experiencias emotivas y memorables. Su trabajo consiste en despertar los instintos y descubrir nuevas formas de interacción y expresión. Trabaja bastante con partículas orgánicas que se desplazan con el creó un piano que se activa con el movimiento de las manos frente a una cámara. Recientemente, acompañó al artista Mika en una gira el 2010 y realizó un video para Depeche Mode. También hizo una especie de body paint virtual con niños que jugaban y se veían totalmente pintados programados muchas veces a partir de softwares creados especialmente para el proyecto. Creative developer / Interaction Designer - Object oriented programming. Ideally with C/ C++ (could be openframeworks, not essential). considered. - Computer vision & image processing. Could be using OpenCV, though not essential. - Graphics programming, OpenGL, shaders etc. - Electronics, circuit bending, hacking, tinkering, microcontroller programming etc. - Audio design & programming, Max MSP / PureData etc. - Scripting and web development, PHP, MySQL, Python, Drupal etc. Animator / Motion Graphics Artist Graphic design - Photoshop, Illustrator, InDesign etc., Motion graphics: After Effects, Motion etc. A continuación vamos a mencionar sólo algunas de las herramientas utilizadas por este realizador, sólo con el propósito de tener una idea de todo el conocimiento que implica realizar este tipo de instalaciones interactivas, que van desde escritas en inglés debido a que es información netamente técnica. 14.5.1 Setup del hardware utilizado para una instalación interactiva de partículas en movimiento 14.5.2 Proyección interactiva donde los niños pueden simular virtualmente que pintan sus cuerpos 24

14.6 Conclusión a los Referentes Contemporáneos En conclusión, los distintos referentes anteriormente mencionados nos dan cuenta de lo variado y fértil que es el campo de la proyección visual en tiempo real en relación al desempeño de distintos profesionales, ejemplos que van desde lo mas artístico a lo comercial, de lo netamente visual y experimental a lo conceptual, desde proyecciones planas 2d para bandas de Pop, Rock, Metal, Música Alternativa, etc., hasta interacciones con pantallas táctiles. por un lado tenemos un primer tipo al cual podríamos llamar Vj de autor, que es el trabajo de los Vj s que preparan su material basados en sus propias inquietudes y propuestas personales, generalmente exhibidos en bienales, museos o centros culturales. También están los VJ s que empresariales, los que proyectan en espectáculos que un VJ s no comparta más de una. Es importante también hacer la diferencia entre la técnica ocupada por los distintos exponentes del género. De esta forma, podemos concluir lo siguiente: 1.- Están los que producen sus visuales escribiendo o generando códigos de programación en software especializados, que también podríamos llamar generación visual no lineal, ya que no dispone de una línea de tiempo como los programas de post-producción de video, sino de líneas de código o interrelación de módulos y parches. Esta especialización en profundidad asegura más control y automatización sobre el material, permite también derivar ese conocimiento a la creación de dispositivos interactivos, mapear monumentos arquitectónicos a mediana o gran escala, o llevar acabo complejas instalaciones comerciales o sets de televisión. 2.- También están los que producen el material con programas de post-producción, generando el contenido visual de manera lineal, generando clips, loops o fondos en movimiento, para luego armar composiciones en software especializados para proyectar visuales en tiempo real, añadiendo efectos, transiciones, rotaciones, desplazamientos, alterando la velocidad, caleidoscópicas y dependiendo del programa, ocupado alguna otra característica. Lo que si está claro es que un punto de unión entre las distintas escuelas de Vj es el interés por reinventarse continuamente y estar siempre a la vanguardia en materia tecnológica, informándose en foros por Internet, intercambiando conocimiento con Vj s de otras partes del mundo, aprendiendo nuevos softwares y estando en constante aprendizaje en el ámbito de las nuevas tecnologías. 25

15. Análisis tecnológico: Software para proyectar en tiempo real. Una de las razones porque el fenómeno del la proyección audiovisual en tiempo real se ha es la explosiva producción de equipos de gran calidad a precios mas asequibles y no tan desorbitados como lo podía ser en la década de los 70 y 80. Hoy en día con algo tan básico como un laptop, un proyector y un controlador midi para principiantes, podemos empezar a proyectar. Sin embargo, el contenido y calidad del material proyectado es una variable que ni hasta la mejor herramienta podrá ofrecer. Para cualquier persona que quiera empezar en el ámbito de desarrollo del VJ, siempre está la ansiedad y preocupación por el software más adecuado para empezar. Como en todo ámbito tecnológico, existen actualmente softwares a nivel de usuario más básicos, así como otros también completamente especializados y no tan intuitivos ni amigables para los posibles usuarios. capacidad de mezcla multicapa. Existen variados programas tanto para windows como para mac, los mas reconocidos son Resolume, Modul8, Vdmx, Arkaos, Isadora, Max/Msp/Jitter, VDMX y Quartz Composer. También se utilizan programas para post-producir los videos como por ejemplo Adobe After Effects y Final Cut los cuales nos sirven para renderear las composiciones y poder obtener de nuestros clips la mejor compresión optimizada para no perder calidad y a la vez que su tamaño no quede tan pesado así no se exige tanto al procesador y tarjeta de video al momento de proyectar en vivo. son Arkaos, Resolume Avenue y Modul8. 15.1 Arkaos (http://www.arkaos.net): programación de softwares para VJ s, La última entrega es el programa GrandVJ, que cuenta con mejoras sustanciales a las versiones anteriores. Presenta la mayoría de las características para mezclar videos en vivo y es ocupado tanto como por grandes VJ s y principiantes que andan compatible con la mayoría de los controladores midi, soporta HD y archivos Quartz Composer. Funciona en Mac y PC. Los softwares utilizados por los vj tienen en común una serie de características como: Selección de loops de video, creación de patterns (grupos de loops), control de velocidad y transparencia, aplicación de efectos de video y la Análisis tecnológico 15.1.1 Interfaz del programa Arkaos GranVJ 26

15.2 Resolume Avenue (www.resolume.com): software para usuarios mas avanzados, lo que quiere decir que tenemos mas control sobre lo que queremos proyectar. Incluye también funciones integradas con audio, para poder sincronizar los videos con sonidos o música. La es mediante la asignación de capas y columnas, que de acuerdo a la composición se pueden ir pinchando para reproducirlas. También es posible la composición. También es compatible con Mac y Pc. 15.2.1 Interfaz del programa Resolume Avenue 27

15.3 Modul8 (http://www.garagecube.com/) Es uno de los softwares mas usados por los VJ s gran control sobre los parámetros para intervenir, mezclar y proyectar videos en tiempo real. La interfaz consiste en 10 capas divididas en 2 partes, A y B, para mezclarlas de acuerdo al tipo de composiciones. También se puede trabajar a el usuario. Una de las mejores características es la salida de video, optimizada para trabajar con el sistema operativo Macosx el cual saca partido al máximo a la tarjeta de video. Permite la Multiproyección, eso quiere decir proyectar con distintos proyectores para abarcar un área de proyección mas grande. 15.3.1 Modulos de control en Modul8 donde podemos modificar los distintos parámetros visuales En nuestro proyecto vamos a ocupar este software para trabajar las visuales ya que es el que se adapta mejor a nuestras necesidades y es una buena oportunidad para aprender sus funciones. 15.3.2 Interfaz de Modul8 28

15.4 Software de programación visual Existen otros softwares aún mas especializados y que están mas vinculados a la programación. Por supuesto sus mayores virtudes son la gran Especiales para grandes espectáculos y obras interactivas. Por nombrar algunos como referencia estos son: Isadora, Max/Msp/Jitter, VDMX y Quartz Composer. 15.4.1 Área de trabajo de QuartzComposer donde por medio de parches y modulos interconectados se programan las composiciones 15.4.2 La compleja interfaz del programa VDMX 15.4.3 Interfaz del programa Isadora, también controlada por modulos interconectados 29

16. Hardware Fuentes de Video: Laptop portatil los cuales almacenan las composiciones, Cámaras de video digital con las cuales se pueden agregar a la composición imágenes en directo, Reproductores de DVD. Dispositivos de Control: Controladores MIDI los cuales se comunican con el software de mezcla para controlar sus parámetros como velocidades, loops, efectos y fades. Axiom 25 de M-audio NanoKontro de Korg. Una de las alternativas mas económicas. Ideal para principiantes. 30