Asignatura: Arte Moderno ESCULTURA BARROCA EN ESPAÑA

Asignatura: Arte Moderno ESCULTURA BARROCA EN ESPAÑA

1. CARACTERÍSTICAS GENERALES Continúan las formas del siglo pasado, evolucionando sin corte brusco. Al contrario que en la arquitectura, en este campo no nos encontramos ni tratadistas. Predomina la temática religiosa (TIPOS ESTABLECIDOS), aunque hay escultura civil y mitológica. La mayoría realizada en madera policromada. Lenguaje realista (captación de lo natural). ANTICLASICISMO. Importancia de las imágenes de vestir (imágenes esculpidas solo en las partes que no son cubiertas por la ropa) y de los pasos procesionales. 2. FOCOS IMPORTANTES VALLADOLID Evolución desde las formas manieristas Gran realismo Patetismo Buen tratamiento de la anatomía Gregorio Fernández Evolucióna desde las formas manieristas. Plasma el dolor, la muerte, la sangre. Ropajes acartonados. Gran estudio de la anatomía. Creación de tipos (santos, Cristo yacente, Cristo columna). Tengo Sed, Museo Nacional Escultura, Valladolid (1612-1616). Paso de la Sexta Angustia, Museo Nacional de Escultura, Valladolid (1616-1617). Cristo atado a la columna, Iglesia de la Vera Cruz, Valladolid (+- 1620). Bautismo de Cristo, Museo Nacional Escultura, Valladolid (1624). Santa Teresa, Museo Nacional de Escultura, Valladolid (1625). Cristo muerto, Museo Nacional de Escultura de Valladolid (1627).

SEVILLA Expresividad Verismo Belleza ideal (no dramatismo) Fuerza interior (PRIMERA MITAD XVII) Juan Martínez Montañés Juan de Mesa Evolución desde clasicismo tardío romanista. Naturalismo no dramático. Esculturas con finalidad procesional. Importante carga sentimental. Equilibrio y contención. Realismo. Delicadeza y aires simpático. Gran conocimiento de la anatomía. Cristo del Gran Poder, Iglesia del Jesús del Gran Poder, Sevilla (1620). Cristo de la Clemencia, Catedral de Sevilla (1603). Cristo de la Agonía, Iglesia de San Pedro de Vergara, Guipúzcoa (1622). Santo Domingo penitente, Museo Bellas Artes Sevilla (1605). Niño Jesús, Iglesia del Sagrario, Sevilla (1606). San Jerónimo, Monasterio de San Isidoro del Campo, Santiponce, Sevilla (1609). Cristo de la Pasión, Iglesia del Divino Salvador, Sevilla (1619). San Francisco de Borja, Capilla de la Universidad, Sevilla (1624). La Cieguecita, Catedral de Sevilla (1629).

SEVILLA (SEGUNDA MITAD XVII) Pedro Roldán Francisco Antonio Ruiz Gijón Luisa Roldán Realismo. Llega al S. XVIII Fuerte dramatismo. Fuerza expresiva. Gran tensión en la representación. Esculturas sencillas, tiernas y graciosas. Santo Entierro, Hospital Caridad, Sevilla (1670-1673). Anuncia la escultura del Rococó. El Cachorro, Basílica Patrocinio, Sevilla (1682). Arcángel san Miguel, El Escorial (final siglo XVII). Natividad, Colección Marqués Moret, Madrid, (1701-1704).

GRANADA Gracia Serenidad Elegancia Belleza (PRIMERA MITAD XVII/ SEGUNDA MITAD XVII) Alonso Cano Belleza ideal. Virgen de la Oliva, Iglesia de Nuestra Señora de la Oliva, Lebrija, Sevilla (1629). Naturalismo sereno. San Juan, Museo Nacional de Escultura, Valladolid (1634). Gracia. Niño Jesús de la Pasión, San Fermín de los Navarros, Madrid (1638-1652). Vibración interior. Inmaculada Concepción, Sacristía Catedral Granada (1655). Virgen de Belén, Catedral Granada (1664). Granada (1664)

GRANADA (SEGUNDA MITAD XVII) Pedro de Mena José y Diego de Mora Sus esculturas más importantes se encuentran en la segunda mitad del S. XVII. Belleza. Delicadeza y dolor contenido. Espiritualidad. Misticismo. Entre S. XVII y XVIII. San Francisco, Sacristía Catedral, Toledo (1663). Magdalena Penitente, Museo Nacional de Escultura, Valladolid (1664). DE MORA, José., Virgen de la Soledad, Iglesia de Santa Ana, Granada (1671). DE MORA, Diego., Virgen de la Merced, Iglesia de San Ildefonso, Granada (1726).

MADRID Escultura civil GÓMEZ DE MORA, J., Fuente de Santa Cruz, Madrid (1617). Fuentes, GÓMEZ DE MORA, J., Fuente de la Cebada, Madrid (1617). Esculturas ecuestres. GACI, R., Fuente de las Arpías, Casa de la Villa, Madrid (XVII), DE BOLONIA, J., Estatua ecuestre de Felipe III, Plaza Mayor Madrid (1616). GACI, R., Fuente Plaza San Salvador, Madrid (XVII). GACI, R., Fuente Puerta Cerrada, Madrid (XVII). Escultura religiosa TACCA, P., Estatua ecuestre Felipe IV, Plaza Oriente, Madrid (1640). Manuel Pereira Juan Sánchez Barba Ajeno al dramatismo. Movimiento. San Antonio con el Niño, San Antonio de los Alemanes, Madrid (1631). Intimidad religiosa. Delicadeza. Menos espritualidad que las esculturas de Pereira. San Bruno, Cartuja Miraflores, Burgos (+-1635). Cristo, Oratorio del Olivar, Madrid (1647). Portada de San Plácido (relieve), Madrid (1660). Cristo de la Agonía, Oratorio del Caballero de Gracia, Madrid (+-1650). Cristo yacente, Iglesia de El Carmen, Madrid (+-1650).

MURCIA Sentimiento Movimiento (SIGLO XVIII) Francisco Salzillo Padre napolitano, por lo que su escultura recogerá parte de esa herencia, sobre todo en los belenes. Virgen de la leche, Museo Catedral, Murcia (1738). La caída, Iglesia de Jesús, Murcia (1752). Sus esculturas son delicadas, de buen acabado y tienden a ser dinámicas. A veces incluye elementos que dramatizan las escenas: sangre, lágrimas de resina, etc Importancia de los pasos procesionales. La oración del Huerto, Iglesia de Jesús, Murcia (1754). La Cena, Iglesia de Jesús, Murcia (1761). Los azotes, Iglesia de Jesús, Murcia (1777). Belén, Museo Salzillo, Murcia (1776-1783).

3. RETABLO Intención de conmover al fiel. La estructura del retablo se complica con los entablamentos, columnas salomónicas y frontones, dotando a la obra de dinamismo. Se tiende a la escena única. Los artistas que contribuyen al cambio son: Pedro de la Torre y Alonso Cano. Destacamos el retablo mayor de la Iglesia del Buen Suceso de Madrid, por Pedro de la Torre (1635). Primeras décadas del S. XVII +- años 40 del siglo XVII Final S. XVII hasta mediados S. XVIII Depende del modelo escurialense (varias calles y distintos cuerpos superpuestos). Destacamos el Retablo Mayor de la iglesia del Monasterio de Guadalupe, diseñado por Gómez de Mora (se termina en 1618). CHURRIGUERA, J, B., San Esteban, Salamanca (1693-1696). CHURRIGUERA, J, B., Retablo de la Iglesia de San Salvador, Leganés (1701-1707). TOMÉ, N., Transparente, Catedral, Se combina escultura, pintura y arquitectura (efecto teatral del Barroco). Dinamismo, acentuado con la decoración, en muchas ocasiones, de elementos vegetales. Horror vacui. Toledo (1720-1732).

Tipos de retablo La tipología del retablo es muy variada. Destacamos algunos: Retablo cascarón: recubre todo el ábside. Retablo relicario: sirve para colocar en su interior reliquias. Retablo vitrina: tiene un cristal que protege la escena. Transparente: óculo o ventana que ilumina espacios como los camarines. Baldaquino (exento): asociado al lugar donde se encuentra la reliquia de un santo. Influencia del baldaquino de Bernini en San Pedro del Vaticano.